BOUTIQUE CHILE - Subcategoria Moda
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LA RECONOCIDA DISEÑADORA DE MODAS GLENY CASTRO DISEÑARÁ Y ASESORARÁ PARA 15 EMPRESAS QUE PARTICIPARÁN EN EL PERUMODA

En el marco del PERÚMODA 2016, el objetivo de muchas empresas y empresarios está en llegar, participar y lograr conseguir mercado en la tan reconocida Feria Internacional.

 

Es por ello, que en un afán por apoyar e impulsar a la competitividad y productividad de las empresas peruanas, bajo el encargo del Ministerio de la Producción  (PRODUCE), la reconocida diseñadora peruana Gleny Castro, Directora Gerente de GC Peruvian Desing, diseñará y asesorará para 15 empresas nacionales con el fin de que cuenten con una colección vanguardista y acorde a las exigencias del mercado.

 

La diseñadora también realizará capacitaciones en diseño, patronaje, moulage y desarrollo de colección, con el objetivo que puedan brillar con luz propia en la feria PERUMODA 2016 y puedan ingresar a nuevos mercados e incrementar el desarrollo competitivo de sus empresas, contribuyendo a mejorar la productividad de las empresas participantes y dejando el nombre del Perú en un buen lugar a nivel mundial.

 

Gleny Castro, también conocida como “La Dama del Alpaca” por sus reconocidos diseños y elaborados trabajos en la fibra de Alpaca, remarcó que es importante que las empresas pequeñas sean apoyadas y capacitadas, con la finalidad de que puedan ser partícipes de grandes ferias como lo es el PERUMODA y que estas cuenten con colecciones vanguardistas y de gran diseño.

 

“Estas asesorías impulsan a la exigencia y al desarrollo del talento empresarial, fomentando a que puedan ingresar a nuevos nichos de mercado e incrementando el desarrollo competitivo y contribuyendo a mejorar la productividad” declaró Gleny Castro.

 

El PERÚMODA 2016, cuya organización está a cargo PROMPERÚ, tiene por finalidad promover la oferta exportable peruana ante los principales compradores del mundo. La diseñadora y empresaria brindará asesoría a quince (15) empresas de las ciudades de Arequipa, Cusco, Huancavelica, Junín y Lima, que participarán en la feria, con el fin de que cuenten con una colección de prendas acordes a los estándares del mercado internacional.


DISEÑADORA PERUANA FLOR DE MARÍA CHOQUELUQUE

Flor de María Choqueluque pertenece a una familia alpaquera. Expuso sus modelos en Perú Moda y nos representará en Estados Unidos. Su historia resume las de muchas personas dedicadas al cuidado y producción de esta cotizada fibra. La niña que jugaba con las crías de las alpacas, la pequeña a la que su madre le hacía chompas y ropas con la lana de este auquénido, y la diseñadora de modelos de ropa basados en esta misma fibra son la misma persona: Flor de María Choqueluque (23 años).

Desde niña ha estado vinculada con el camélido andino. Sus padres y abuelos se dedicaron a la crianza y conservación de la alpaca en la comunidad de Toxaccota, distrito Maranganí, provincia de Canchis, Cusco, a 2,400 metros sobre el nivel del mar.

Andrés Choqueluque y su esposa Agripina tomaron la determinación de confeccionar prendas con fibra de alpaca tras vivir años sin poder lograr mejores precios, a pesar de ser criadores de alpacas certificadas internacionalmente. Andrés se fue a trabajar a las textilerías y aprendió ahí más sobre la fibra de alpaca; supo cómo teñir y elaborar prendas. Volvió y plasmó lo aprendido.

Hoy, Flor de María y sus cuatro hermanos les siguen los pasos a sus padres, apuestan por la fibra de alpaca y trabajan con sus progenitores en su propia empresa, Textil La Vicuñita, una de las más reconocidas y prometedoras marcas del rubro.

Aprovechando las ventajas competitivas de la alpaca cusqueña de Toxaccota, de alta calidad, fina y larga, Flor de María estudió diseño de modas. Sus trabajos causaron buena impresión y fueron seleccionados en 2013 para Perú Moda, en el que ella trabajó basándose en los colores tierra. “Pero mis colores favoritos son los azules”, explica. Se refiere a los distintos azules de los paisajes y ríos de su pueblo, de los alrededores de Sicuani, donde residen los Choqueluque.

Su presencia en Perú Moda y otras ferias internacionales ha permitido a esta familia cusqueña exportar a Francia, Japón y Suiza, sobre todo a París, adonde envía prendas exclusivas, trabajados en baby alpaca, igual que a tiendas del Cusco y Lima. El diseño les da valor agregado. No lo repiten. Es su ética. Tampoco utilizan la alpaca de calidad FS, como la mayoría. Ahí radica parte del secreto de su éxito; focalizarse en ese nicho de mercado. La otra parte es trabajar en familia, un ayni.

“Es una bendición de Dios trabajar en familia, todos en equipo, porque muchos padres se dedican al negocio de las alpacas y sus hijos no. Mi mayor éxito es que mis hijos, además de los estudios, se conviertan en emprendedores, en empresarios”, indica Andrés, que ha sido dirigente alpaquero desde los 14 años y llegó hasta Tanzania para exponer sobre su empresa familiar con la fibra de alpaca.

Flor de María hace los diseños, sugiere colores para teñir, trabaja con sus hermanas; la mamá, Agripina, se encarga del control de calidad. En general, todas las mujeres trabajan con la fibra, porque sus manos son más delicadas para este producto que las de los varones.

Para 2017 lanzarán una línea exclusiva de alpaca que se utilizará en verano y primavera. “La idea siempre es perfeccionarse”, recalca Flor de María. También trabajarán con hilos para otros temas exclusivos. Y ella quiere ahora estudiar administración para seguir mejorando su empresa familiar; es la meta.


LOS ESTILOS DE MODA MUJER QUE MARCARON EL 2015 EL PERÚ

Qué va a llevarse en los próximos meses? Es hora de mirar hacia adelante y descubrir las prendas, colores, tejidos y estilos que nos vamos a hartar de ver a lo largo de este año:

-Estilo marinero o Navy: prendas a rayas en azul marino finas y blanco, combinada con prendas de patrones sueltos y rectos como camisetas de manga larga, jerseys de algodón, tops y vestidos, tanto largos como cortos. Un estilo clásico que siempre esta vigente.

-Estilo Bohemio: el boho chic invade las calles con flecos, camisolas estampadas, vestidos étnicos, crochet y pantalones acampanados.

-Estilo urban folk principalmente basado en las prendas de ante de color camel combinado con blanco y denim.

-Estilo militar con prints de camuflaje, las chaquetas militares y las camisas en verde militar con grandes solapas, grandes bolsillos y de patrones rectos y sueltos.

-Prendas tejidas a mano, estilo crochet, especialmente las redes para los días de playa.

-En cuanto a la sastrería, se viene un estilo suelto y relajado. Sacos y pantalones en géneros como seda y lino. Sacos entallados o suetos de líneas rectas. Pantalones largos oxford estilo palazzo con cintura alta o Short sastreros.

-Camisas sin mangas o Blusas frescas y livianas en una amplia paleta de colores desde el básico blanco y negro a colores intensos y saturados como naranja y verde; también estampadas con flores de distintos tamaños.

-Bermudas sin dudas van a ser uno de los hits de la temporada, una prenda con aires masculinos pero que es muy fresca y cómoda y que bien combinada puede ser ultra femenina. Por supuesto que igualmente el short no va a faltar en todas las colecciones especialmente los tejidos a crochet.

-Otras de las prendas que van a sobresalir son los vestidos de jean confeccionadas en denim liviano con distintos lavados, gastados, teñidos.

-Además de los maxi vestidos y vestidos cortos para el día con estampados étnicos o florales de todos los tamaños con detalles de volados.

-Faldas abotonadas por delante ya sean cortas, midis o largas principalmente en denim azul y blanco.

Otras de las polleras de moda son las faldas pareo, tanto larga como corta, son perfectas para un look tanto -de día como una propuesta más de fiesta. Esta falda aparece con cortes geométricos y en largos desiguales, los patrones de esta falda cruzada envuenlven la silueta y dan lugar a aberturas sensuales.

-Con respecto a los pantalones de jean, los chupines van dejando mas lugar a los pantalones boyfriends y oxford.

 

Atte.

 


LA DISEÑADORA MARÍA BARRAZA

Hola chicas, hoy quiero que conozcan de esta gran diseñadora María Barraza que tuvo su camino profesional y empresarial trazado desde antes de salir de su casa. Su madre, era diseñadora y cuando ella tenía tres años la llevó a una tienda de telas para que ella misma eligiera una para hacerle un abrigo. Es algo que se le quedó grabado a una niña que con el tiempo se empezó a entretener haciendo ilustraciones. ¨Era como un juego¨, explica ahora al recordarlo.

Ese entretenimiento y lo que siguió aprendiendo de su madre le permitió tener soltura con telas, dedales y patrones. A los 12 años ya se hacía su propia ropa. Su padre, un ingeniero chileno, mientras tanto, le hizo ver el valor del cálculo, las matemáticas, la planificación. El mundo de los negocios de la moda se abrió definitivamente para Barraza cuando a los 18 años se trasladó de Newport (Rhode Island) a Nueva York para trabajar en la cadena comercial Gimbels.

En esta empresa centenaria, ya cerrada, trabajó en los departamentos de crédito y el área de merchandising, gestión de compras y planificación de tienda. Mientras iba ganando responsabilidades en las secciones de ropa de mujer y deportiva, estudió por la noche en el Fashion Institute of Technology (FIT) de Manhattan gracias a la ayuda de la empresa para la que trabajaba.

Pero la moda y el comercio son sectores que se mueven muy rápido y cuando Barraza tenía 22 años fue contactada por Gil Truedsson, uno de los primeros diseñadores que trabajaron para Ralph Lauren en los ochenta. ¨Él era un ilustrador y necesitaba a alguien que hiciera la línea de mujer”, cuenta esta empresaria. “Cuando empecé con él tuve que montar todo, desde conseguir las maquinaria hasta el personal¨.

Fue una intensa experiencia de las muchas que ha vivido esta mujer en distintas empresas y distintas responsabilidades, entre ellas Macy´s. En 1988 decidió abrir su propio negocio. “Quería controlar mi propio destino porque esta industria es como una montaña rusa, se mueve muy rápidamente”, cuenta.

La oportunidad empresarial la vio en el mercado de las marcas privadas,  “tenían productos pero no diseñadores y yo quería hacerlo todo”. Estas marcas privadas son las que comercializan con su propio sello tiendas como Nordstrom, Saks, o los catálogos. “Nosotros, Barraza Associates Limited nos ocupábamos de comprar las telas, negociar con las factorías, diseñar y hacer las medidas”, explica. “Trabajamos en ello durante algo más de una década pero estas empresas empezaron a migrar a China para hacer sus productos y el negocio empezó a ir a la baja”.

En 2003 junto con su esposo, Rafael Romero, abrió una tienda en Stonington, Connecticut, BarrazaStyle by Barraza. “Es un área de alto poder adquisitivo”, explica antes de contar que la tienda es muy rentable. En ella venden su propia línea de diseño mientras que diversifican su mercado con ropa de algodón natural para hacer yoga, prendas para catálogos, hasta diseños para ocasiones especiales como bodas e incluso campañas electorales, algo que ya hizo antes de abrir la tienda. Tipper Gore usó un vestido de María Barraza durante la campaña presidencial de su ahora ex marido, Al Gore y la periodista Soledad O´Brien también es clienta. Ahora también vende en la Red.

María Barraza ya tiene a la mitad de los participantes seleccionados para el año de incubación de empresa y maniquíes de diseño (donados por PGM de San Francisco) esperando abrir las puertas de otro camino en el mundo de la moda por el que ella guiará los pasos de las nuevas promesas.


DISEÑADORA NATY MUÑOZ

Naty Muñoz es una diseñadora y consultora de moda peruana, dotada de un innegable talento para el tejido. Nacida en la Tablada de Lurín, hoy Villa María del Triunfo de una familia de migrantes andinos, Naty ha forjado su destino a base de esfuerzo y muchísimo trabajo Aprendió a tejer desde muy niña de la mano de su madre. Sin imaginarse el lugar tan importante que cobraría el tejido en su vida.

Los diseños de Naty entusiasman, hablan cuentan… pues de alguna manera las prendas están habitadas desde el interior por las manos que las tejieron, llenas de historias y sueños lo que las hace piezas únicas.

Esta diseñadora no es solo es una mujer optimista y emprendedora, sino una apasionada enamorada del Perú y de su tradición textil, de sus fibras y de sus colores. Orgullosa defensora de las técnicas ancestrales y 100% comprometida con los tejedores y bordadores con quienes trabaja codo a codo. Cada una prendas está llena de maravillosos secretos conservados por cientos de familias artesanas con las que comparte gran parte de sus días.

Desde su punto de vista la riqueza de nuestra tradición textil reside en que es un saber milenario vivo, que se transforma día a día y sigue expresando su sabiduría ancestral a través de las manos de artesanos hombres y mujeres en las comunidades nativas de todo nuestro país.

Naty es responsable de múltiples proyectos sociales que permiten a las mujeres andinas esencialmente ganar autonomía e independencia. Mejorando sus condiciones de vida y valorizando su saber hacer… Pues en mundo tan lleno de cosas bellas el crear solo moda no sería suficiente.

Para terminar quisiera dejarles unas líneas de la propia Naty Muñoz hablando de su trabajo mientras yo cierro los ojos y la imagino una noche en Jullicanca con Placida viviendo una de esas historias increíbles que son parte de su cotidiano ….

Agradecida por el trabajo soñado y bendecida con tanto aprendizaje y gente que hace tan bonito mi camino laboral. Sin lugar a dudas son las personas, las que convierten cada una de mis aventuras laborales en alucinantes y maravillosas experiencias de vida. En especial a esas vidas entretejidas por los hilos, expreso Naty Muñoz.

 


MODA EN PERÚ

Conozca más sobre la moda peruana y su evolución histórica. Desde la imagen de las mujeres indígenas hasta los actuales diseñadores y modelos peruanas.

Hablar de Perú nos lleva inevitablemente, a la imagen de la mujer indígena que lleva a su bebé a la espalda con su shompironte que ella misma tejió siguiendo la tradición de su madre y su abuela.

El tejido es, en general, un medio de aprendizaje, comunicación y difusión de los valores estéticos y culturales así como una identificación cultural.

Hoy día el tejido es todavía, en el Perú, una de las industrias fundamentales en su economía y resulta muy interesante comprobar cómo la idea de “moda sostenible”, en el ámbito de la moda en Perú, está tomando carta de naturaleza como eje fundamental de la proyección del negocio del diseño peruano.

Este camino de innovación se ve reflejado en eventos como el Foro Textil Exportador, Flashmode, simposio en el que discute el futuro verde de la industria textil peruana; también surgen marcas como Indigenous Designs o Anpi Organic que se centran en el uso de técnicas sostenibles.

En este ambiente de cambio y evolución aparecen nombres de diseñadores peruanos que trascienden la industria tradicional y llevan sus diseños a las pasarelas más in. Algunos de los nombres más conocidos de diseñadores de moda peruanos son Marcela Zenozaín (con su marca Marcela Lima), Gustavo Adolfo Valdez, Valeria Reiterer y Andrea Vizcarra creadoras de la marca Improvicé, que ha evolucionado a la nueva La Tendance, y la gran diseñadora Norka Peralta.

Estos diseños necesitan modelos que puedan exhibirlos convenientemente en las pasarelas y revistas de moda; entre ellas destacan Andrea Luna, Claudia Abusada y Jamila Dahabreh, que confirman la extraordinaria belleza de la mujer peruana que hizo de una de ellas, María Julia Mantilla, Miss Mundo en el año 2004.

 


TRES DISEÑADORAS CONVERSAN

Hola chicas, como siempre hablándoles sobre moda en Perú, quiero comentarles que últimamente se ve bastante topa China y se ha creado una nueva generación de diseñadores de modas. De poco a poco estos diseñadores han propuesto nuevas tiendas con diseños exclusivos en todo Lima. En los percheros de Atómika, El Gato Espacial, N’.Boga y muchas otras, se encuentran creaciones de más de 40 diseñadores peruanos hombres y mujeres, con ganas de expresar y proyectar algo diferente a través de la ropa y los accesorios.

Carolina Figueroa (31 años) abrió N’ Boga hace dos años frente a la Huaca Pucllana, el influjo del antiguo centro ceremonial ha sido positivo pues no dejan de entrar clientas en busca de novedades, o a su cita con la diseñadora. En medio de los preparativos para el Fashion Show, Spring Summer 2006/7 que estaba por presentar Carolina en el Bar O, junto a Jessica Butrich (21 años) y Ximena Pérez (33 años), conversamos sobre la nueva tendencia de preferir exclusividad made in Perú.

Cada una tiene un estilo diferente, pero se complementan, por lo que decidieron hacer el desfile juntas. Carolina es la chica bobos, su característica son las blusas y polos recargadísimos de cuellos voluptuosos inspirados en la época victoriana. Jessica es romántica por excelencia y ultrafemenina. Adora los top strapless, notorios cinturones que aprietan marcando la cintura y vaporosas faldas, si fuera por ella las mujeres todavía usaríamos corsé. Además diseña coquetos zapatos de altísimo taco en los que combina materiales diversos como cuero, charol y telas, adornándolos con infaltables lacitos. Ximena con su voz suavecita dice que gusta usar telas guerreras como dril combinadas con delicados shantungs y guipures, resultando integradas a pesar de ser tan diferentes.

Propuesta Individuales                                           

-Jessica Butrich

Tanto en invierno como en verano le gusta transmitir un look que resalte la feminidad, con ropa entallada. En esta ocasión presento una falda de gasa amarilla en tres tiempos con un top strapless ultrafemenino y correa a la cintura. Los zapatos también son míos. Tienen huequito en la punta, no son sandalias. Son zapatos abiertos. Hace los zapatos a pedido de todos los colores y tallas. Está volviendo la tendencia de las faldas a la cintura, pero ella siempre las he hecho así. Me parece que marca más el cuerpo de la mujer, medio antiguo, retro. No lo hace porque está de moda, sino porque me gusta.

Nunca encontraba zapatos que le gustaran acá y empecé a diseñarlos. Busco crear el look completo, mi ropa siempre va con tacos. Le gustan los zapatos con lazos, bien femeninos, combinando colores diferentes, utilizando materiales variados, detalles, costuras, super divertidos. A veces veo telas o cosas que me llaman la atención y pienso que me encantarían para un zapato.

-Ximena Pérez

En esta ocasión presento una colección bicolor que es el blanco con detalles de rojo y fucsia pero el básico es el blanco, con toques bien alegres y primaverales. Trabajo el drill y en este caso lo mezcle con shantung y guipure. Se ve algo integrado a pesar que las telas son tan diferentes. Unas son más de día otras de noche, pero juntas se pueden usar tanto de día como de noche. Lo que más hace son vestidos de fiesta. ¿El retorno de las faldas? Son femeninas, bonitas. A las chicas ya no sólo nos gusta estar en jeans, aparte que para el verano son básicas. Es más lindo ver a una chica en falda que en short, y es tan fresco como éste.

-Carolina Figueroa

Su propuesta para el verano sigue usando los lazos, los bobos, las mangas tipo de bebé, colores alegres pero tirando para los rojos, amarillos y blancos, que son colores más cálidos. Su colección ha sido inspirada en lo étnico, pero siempre con su estilo personal que es romántico sin ser recargado. Le gusta lo cómodo, busco la comodidad y simplicidad pero con detalles nuevos, originales. Si te pones algo recargado abajo, arriba que sea simple, o al revés. Accesorios chicos, aretes, pulseras o anillos, pero no todo a la vez. Los tacos me encantan, las piernas se ven mucho mejor con ellos.


MODA LIBRE EN DISEÑO INDEPENDIENTE EN LIMA

Hola chicas los diseños de las marcas de ropa independientes en Lima quiero contarles que son prendas que están a la vanguardia y muy funcionales, este post me gustó mucho porque son diseños que resulta prendas, y no lo veras en más personas, es pura exclusividad.

Tengo que decirles que hoy en día los diseñadores independientes están comenzando a cobrar cada vez más aceptación, algo que se ha conseguido simplemente al difundir su trabajo. En el 2002, un grupo de artistas plásticos inspirados en el contexto socio- político peruano empieza a trabajar piezas de arte utilizando prendas de vestir. Y casi de manera instantánea, y sin la intención inicial de “hacer ropa”, la demanda hacia estas prendas diferentes a las que ofrecía el mercado local (principalmente estampadas) empieza a crecer.

Un año después de concebida la idea de hacer algo nuevo, en el 2003, aparecen las primeras tiendas alternativas concentrando a unas tres o cuatro marcas de ropa y accesorios novedosos. Hoy existen más 50 lugares en Lima y en algunas provincias al interior del país (Cusco, Arequipa y Trujillo). Y la tendencia es que este tipo de mercado siga creciendo.

Sin lugar a dudas el éxito de estas prendas está en la comodidad, en poder llevar un polo que nadie o muy pocas personas tengan. También refleja una forma de expresión, tanto del diseñador como del consumidor. Lo valioso de estas marcas alternativas, es que se hace industria; ya que se usa algodón nacional y se da trabajo a muchos peruanos.

Las Ferias de Diseño Independiente les abren las puertas a muchos diseñadores deseosos de mostrar sus productos y hacerse conocidos en este mundo competitivo del negocio de la ropa y  arte. En estos últimos años, muchas Ferias han dejado de existir y muchas han sido grandes expositoras de diseñadores empíricos o diseñadores que han estudiado una carrera y donde buscan ser reconocidos y quien sabe, descubiertos.

El diseño independiente en Lima ha evolucionado mucho, ahora tiene más acogida entre el público, ya no es solo para un sector de gente que sabían de estas ferias por amigos o Internet  ahora hay más inversión de las Ferias en publicidad para que gente de otros sectores conozcan y tengan otras opciones de compra.


DISEÑADORA PERUANA CLAUDIA ARAGÓN

Historias de culturas, de amor y sacrificio se esconden detrás de cada prenda ideada y confeccionada por Claudia Aragón, la diseñadora proveniente de Cusco que destaca dentro de la escena del diseño de autor peruano por sus creaciones fuera de este orbe. Y es en que cada una de sus piezas Claudia recuerda y reinterpreta las siluetas y tradiciones de sus antepasados cusqueños como celebraciones religiosas, objetos de valor histórico y el legado e inspiración de sus propios familiares para luego sumar gráficas, colores y cortes llamativos y modernos. El resultado es una indumentaria mestiza que habla sobre la mujer peruana incaica y la estética y funcionalidad de nuestros tiempos.

Solo dos años lleva Claudia Aragón al mando de su colección de indumentaria. Y es que antes de dedicarse a esto, Claudia estudió Psicología sin saber que en realidad su destino estaba dedicado a la investigación cultural y la creación de prendas. “A finales de 2013 un amigo me comentó sobre el concurso de Jóvenes Diseñadores FLASHMODE, que lo organiza la Alianza Francesa de Lima. Postulo, quedo finalista junto a otros 7 jóvenes talentos y lanzo su primera colección “Protección, Fe y Poder”, empatando en el primer lugar de la categoría “Cusco Allways In” con Jessabel Paulino”, cuenta Claudia, enfatizando que fue esta experiencia la que la llevó redirigir su camino por el escenario del diseño de vestuario, especializándose posteriormente en áreas como estilismo, asesoría de imagen y gestión de moda en Mod’ Art Perú y Universidad del Pacifico.

Cuando crea me gusta estar en contacto con su tierra, escucha música Sacra en Quechua, eso le ayuda a concentrarse y remontar su mente al lugar que le inspira. Una parte importante de su proceso creativo es conversar, escuchar historias, estar en una festividad y sentirse parte de algo que mueve a más personas. Le encanta pasear por el Emporio Comercial de GAMARRA, tomar fotos de texturas, colores, interactuar con la gente.

La segunda colección SAPHY y para marzo del 2016, su tercera colección inspirada en Qoylloriti, una festividad llena de energía y fe que se realiza a más de 4.500 m.s.n.m en Cusco. Hace poco también estuvo bordando un sudario para el Señor de Los Temblores, el patrón jurado del Cusco. Lo hizo por encargo de su tío ya que lo iba a dar como ofrenda al Señor en sus festividades. Para mí fue un honor y un privilegio hacer el sudario con la ayuda de mi amiga y diseñadora, Jazmín Perea. Hacer algo por motivo de mi fe, me hizo sentir inmensamente feliz.


LORENA CABRERA JOVEN DISEÑADORA DE MODA

Lorena Cabrera, joven diseñadora de moda egresada de The Art Institute of Portland. Actualmente trabaja como diseñadora asistente en Merrell Apparel, en Estados Unidos.

Este martes, la joven diseñadora de moda Lorena Cabrera representará al Perú en la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York (Mercedes Benz Fashion Week New York 2014), tal como lo hizo hace solo unos días el exitoso modisto Sergio Dávila, Embajador de la Marca Perú, en el Lincoln Center de la ciudad de los rascacielos. Como se recuerda, este jueves concluye el mega evento de la moda neoyorquina y dejará a los asistentes un marcado sabor peruano, por la importante presencia que ha tenido la lana de alpaca en varias de las colecciones que se han presentado.

Este año, la fibra de alpaca peruana no solamente ha estado presente en las colecciones Otoño/Invierno de diseñadores hispanos, sino que también ha sido incluida en prendas presentadas por jóvenes diseñadores de moda neoyorquinos, quienes han tenido la oportunidad de conocer semanas atrás las bondades de la lana de alpaca peruana y, más aún, de ser partícipes de una interesante experiencia en Perú denominada #alpacaproject, que les ha permitido conocer toda la cadena productiva de este camélido sudamericano altamente cotizado por su fibra natural, comparable al mohair y al cashmere.

Lorena Cabrera es una diseñadora de moda egresada con el título de Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Diseño de Vestimenta, de The Art Institute of Portland (Estados Unidos), quien luego de concluir sus estudios de Arquitectura decidió dar rienda suelta a su creatividad capacitándose en diseño de moda en esta prestigiosa institución ubicada en el estado de Oregon, que otorga licenciaturas y grados académicos vinculados con la publicidad, el diseño de modas, cine, animación y vídeo digital, diseño gráfico e industrial, diseño de interiores, fotografía y artes culinarias.

 


MACROTENDENCIAS P/V 2017 ANGELES SCHLEGEL

Nacida en Buenos Aires el 8 de Septiembre de 1983. Apasionada por el arte, la música, la fotografía, el diseño y la comunicación. Autodidacta en diseño de modas desde la adolescencia. El compartir sus ideas y crear, siempre fue algo natural, una herramienta para poder comunicar como es su visión acerca de lo que representa la moda en el mundo y en la historia de la humanidad.

Se dedico a la indumentaria desde hace más de 10 años, en donde todas sus experiencias la han llevado a aprender cada día más acerca de lo que hoy se ha convertido en su pasión. Sus estudios universitarios en Turismo e Historia del Arte le han permitido viajar y conocer varias culturas que han llenado su fuente de inspiración logrando formar su propia perspectiva acerca de la moda.

Su gran amor por la comunicación y la posibilidad de especializarse en eso, ha completado el círculo de sus inquietudes para poder expresarse a través de su trabajo. Porteña de nacimiento, pero de familia europea, he vivido en Buenos Aires y en La Patagonia. Llevo el campo, el tango y la melancolía argentina en la sangre.

En el año 2009 se radico en Lima, en donde ha podido concretar uno de sus mayores sueños involucrando un país de riqueza cultural inigualable, la mejor materia prima del mundo y el amor de una tierra maravillosa.  En el año 2013 participo por primera vez de la Bienal de Diseño de los Andes Cusco Always in Fashion y en el 2014 fue seleccionada como nuevo talento en la edición de Otoño-Invierno del Lima Fashion Week. Este mismo año inicio una empresa en comunicación de moda trabajando como Directora de Arte para varias marcas y desarrollando proyectos educativos en investigación de moda.

Luego de su presentación como nuevo talento en la edición de otoño - invierno 2014 en el Lima Fashion Week, ha sido seleccionada como diseñadora consagrada presentando su colección CATEDRAL en la edición de primavera - verano 2014- 2015. A fines del 2014 el Diario El Comercio la ha seleccionado por la colección CATEDRAL como una de las 5 mejores colecciones del año 2014. El día 12 de noviembre realizo una conferencia magistral hablando de la cultura de encuentros, fronteras urbanas, pausa y ola digital.


ARTE TEXTIL DE LAS DISTINTAS REGIONES DEL PERÚ

Esta campaña desarrollada por la agencia Lowe Perú tiene como objetico destacar el arte textil de las distintas regiones del Perú. Leandro Raggio, Director Creativo LOWE PERÚ y Santiago García, Director de Arte LOWE PERÚ conversaron con Mercado Negro para brindar más detalles de la realización de la campaña “En búsqueda del interior de la moda”.

Como todos los años Agua Cielo es sponsor de LifWeek y el pedido inicial del cliente era hacer una activación dentro del evento.  La agencia decidió  hacer masiva la campaña y poder llevar la moda a todo el público. Que trascienda el evento y se transforme en algo de todos y no de unos pocos.

La campaña contó con la participación de la diseñadora Chiara Macchiavello, quién viajó a diferentes comunidades del interior del país en busca de las mejores técnicas, telas y colores de los poblados expertos en tejido y diseño.

El trabajo entre la marca y la agencia fue beneficiosa para el proyecto, con Agua Cielo vienen trabajando desde que abrió la agencia hace 2 años y medio aproximadamente, tienen una relación de confianza muy buena. Nos dejan proponer y ellos también han dado aportes sumamente interesantes a las campañas. En búsqueda del interior de la moda cuenta con  diferentes canales de emisión: en la vía pública, en la prensa durante su etapa de intriga, activación durante el Lima Fashion Week, social media y un documental con Chiara Macchiavello que tendrá 4 capítulos.

“En estos 4 documentales cuentan como Agua Cielo y Chiara Macchiavello salen en búsqueda del interior de la moda para hacer una pieza de alta costura colaborativa con los distintos personajes que han encontrado en los viajes hacia las distintas regiones del país”.

Lowe Perú contó con la participación de la casa productora Guarango, realizadora con una amplia experiencia en el tema de documentales y realización. La idea no era ir a enseñarles nada a las comunidades sino todo lo contrario, que ellos le enseñasen a Chiara las técnicas textiles que practicaban, ella solo fue con un boceto para que ellos la ayuden y sean parte fundamental en la producción.

El concepto de la marca es reconocer el trabajo de los que viven y realizan la moda, así lo indica equipo de la agencia además sostuvo que ‘el mundo de la moda que todos conocemos nos pinta una realidad bastante inalcanzable para el común de las personas y eso las aleja’.

El primer documental ya está disponible en las redes sociales y en las próximas semanas se emitirán los otros 3, en estos videos se podrá observar paso a paso la creación de las piezas que se mostraron en el LifWeek.

El siguiente paso es esperar que a la gente le guste el proyecto. Por suerte se viene moviendo muy bien en redes y eso nos deja bien contentos.

 

 


RUTA DEL DISEÑO EN LIMA DESIGN WEEK

Un espacio que nace para acercar el diseño a la sociedad como expresión cultural y oportunidad comercial, conformado por profesionales, instituciones académicas y culturales así como personas interesadas en el diseño.

Este año, LDW presenta Cazadores del Diseño, un tema que surge como hilo conductor para destacar el hecho que el diseño está en todas partes y que no se trata de una disciplina para unos cuantos ni un asunto elitista. Por lo contrario, el diseño es una manifestación cultural que varía de sociedad en sociedad y que incluso rescata elementos que nos identifican y nos unen.

Bajo nuestro tema de este año, “Cazadores del Diseño”, queremos demostrar que podemos encontrar diseño en todas partes, aplicados de diferentes maneras o en diferentes disciplinas.

Un vistazo de lo que encontrarás en nuestra exposición ECO MODA. Piezas realizadas por nuestros egresados Alejandra Uzuriaga, Lina MarÍa Estrada, Mario Dávalos, Andrea Larco, Den Távara, Diana Ugaréz, Daryl Nishiyama y Luisa Vargas. Empleando materiales reciclados tales como micas de poliéster, papel periódico y tapiz de repostería.

Como parte esencial del Lima Design Week se ha nombrado a un comité consultivo quienes amablemente han aceptado colaborar con nosotros. Estos profesionales de reconocida trayectoria tienen como objetivo presentar y sugerir reconocidos talentos así como jóvenes promesas del diseño, para que puedan mostrar su trabajo en la muestra Design 360°.

Este año conforman este distinguido comité: Patricia Ku Kin, editora de Casas & Más; Carlo Trivelli, curador de arte; Jimena Villavicencio, directora de la división de Revistas de El Comercio; Alfonso Castrillón, director de la galería de arte de Centro Cultural Ccori Wasi y Marita Ibáñez, artista plástica.

Con el objetivo de hacer de Lima una plataforma del diseño y el arte peruano hacia el mundo, es que se crea la Semana del Diseño de Lima o Lima Design Week.

La exposición fue vigente desde el 9 hasta el 21 de Noviembre, desde las 12 p.m. hasta las 4 p.m. se disfrutó de esta gran experiencia y cada día la moda está cambiando.


LA LOCURA MUNDIAL DE BALMAIN PARA H&M TAMBIÉN LLEGÓ AL PERÚ

Bueno chicas, esta semana tengo que hablarles de la colección de Balmain para H&M llegó al centro comercial Jockey Plaza, últimamente está teniendo bastante preferencia por esta ropa, a tal punto que colapsaran las tiendas online de H&M a nivel mundial.

El gran furor ocasionado mundialmente por su lanzamiento de la exclusiva colección Balmain para H&M llegó a las tiendas del centro comercial Jockey Plaza. El gigante sueco de la moda fast fashion eligió tan solo pocos países para comercializar las exclusivas prendas de esta prestigiosa marca parisina y el Perú fue uno de los privilegiados.

A través de diferentes paneles publicitarios y redes sociales, semanas antes, H&M ya había promocionado el ingreso de la marca francesa Balmain a su tienda en el Jockey Plaza. Esto despertó la curiosidad de los consumidores de moda que a través de una campaña de intriga, H&M ha intentado de causar furor en nuestro país.

Para los que aún desconocen sobre la moda de Balmain, Perú Retail ha preparado este especial para que conozca el origen de la marca, los precios en el mercado, y toda la locura que ha causado en el mundo esta campaña, a tal punto que las tiendas online de H&M han colapsado en diferentes países, lo que también generó que Balmain por H&M sea trending topic en Twitter.

Cabe precisar que de los 3.700 establecimientos que cuenta la cadena fast fashion a nivel mundial, solo 250 locales son los que comercializan la marca de lujo Balmain, esto representa casi el 7% de la extensa red de H&M, y el Jockey Plaza es uno de los locales, donde ya se venden los productos de la firma parisina.

En ese sentido, la marketing & PR manager de H&M en Perú, Carla Costa, en una entrevista para El Comercio, explicó que el directivo creativo de Balmain, Oliver Rousteing, ha seleccionado las piezas más icónicas de la colección de sus últimos cinco años trabajando en la casa de moda.

Esta colección cuenta con 44 piezas para la línea de mujer y 31 para la línea de hombre. También integra accesorios y todo lo que es calzado, precisó la ejecutiva.

Muchos se preguntarán ¿desde qué precios estarán disponibles las prendas de Balmain? La ejecutiva de H&M en el Perú respondió que con la consigna de sorprender a sus consumidores con las últimas tendencias y ofreciendo moda de calidad al mejor precio, la colección tendrá precios desde los S/.54, 95 a más.


MODISTO PRESENTÓ UNA COLECCIÓN INSPIRADA EN LA INDUMENTARIA RELIGIOSA

Hoy es el último día de la Semana de la Moda en Lima. Y como cada año, los más destacados diseñadores peruanos se reúnen en la capital para sorprender a la audiencia con sus fascinantes colecciones. Por segunda vez, Omar Valladolid fue invitado para presentar sus creaciones. En esta edición, su colección estuvo inspirada en la indumentaria religiosa y la Semana Santa. Valladolid se confiesa muy religioso, amante del color negro y asegura que la muerte no es algo que lo espante. Su personalidad, sin duda, es muy singular.

Nació en Chulucanas, Piura. A los 20 años se mudó a la capital. Intento estudiar en una escuela, pero lo dejo y luego se presentó en una empresa que le dio trabajo. Lo contrataron porque les gustaron sus dibujos y todo lo que hacía, así fue como empezó. En las mismas empresas aprendió sobre lo que conlleva realizar una prenda o armar una colección.

Le llama mucho la atención todo lo que tiene que ver con el dolor y la muerte. Quiere que cuando una persona vea una de sus prendas, esta le transmita esos sentimientos. Busca generar una impresión fuerte.

Desde hace un tiempo venía desarrollando colecciones y las imágenes las colocaba en su página de Facebook. En 2008, participo en un concurso y gracias a esto se hizo más conocido. Entonces, comenzaron a llamarlo y a entrevistarlo. Después, el comité del LIF Week escuchó de su trabajo, le gustó y lo invitó a participar en el desfile. Ya se había inscrito antes, pero creo que ellos hicieron su propia investigación.

Esta propuesta se inspiró en la indumentaria religiosa y la Semana Santa. Desde su punto de vista, he desarrollado doce looks, que giran en torno a todo el proceso de esta ceremonia: pasión, agonía, tentación, muerte y resurrección. Tres meses. Esta colección es algo que había pensado desde hace mucho tiempo. Siempre hace anotaciones de lo que ve, apunto los detalles y después comienzo a unir las piezas.

Le interesa mostrar algo diferente. Una propuesta que vaya más allá de los atuendos. Desde su punto de vista, lo que trata de transmitir con su ropa son ciertas emociones. Ha ensayado por más de un mes con los modelos el tema de la caminata y la expresión. Lo que busca es que la gente entienda que se trata de una historia, más allá de solo ropa y telas.


VICTORIA’S SECRET SE PREPARA PARA ARRIBAR AL PERÚ EL 2016

La empresa norteamericana Victoria’s Secret hará su ingreso al mercado peruano de la mano de la firma panameña Grupo David. La compañía estadounidense de lencería Victoria’s Secret se prepara para llegar con sus primeras tiendas al mercado peruano en el 2016. Por el momento, se ha confirmado que la popular marca, propiedad del grupo L Brands, hará su ingreso al Perú de la mano de la firma panameña Grupo David.

Según fuentes de Grupo David, en declaraciones para el portal Modaes, ya se vienen fijando los últimos acuerdos para cerrar negociaciones con la reconocida marca Victoria’s Secret, que en los últimos meses, ha puesto en marcha dos establecimientos en Colombia.

Hasta el momento, Grupo David viene ultimando una nueva apertura de tienda de Victoria’s Secret en la ciudad de Cali, Colombia. Con esta nueva tienda, la firma estadounidense contará con diecinueve tiendas en el mercado colombiano, el más importante para la marca en Latinoamérica, junto con Venezuela, donde suma doce puntos de venta.

En términos globales, Victoria’s Secret contaba a cierre del pasado enero con una red de 983 establecimientos en Estados Unidos, 31 en Canadá y 8 en Reino Unido. A estas tiendas, controladas directamente por la empresa, se sumaban 303 de la mano de franquicias y licenciatarios en otros países.

Con sede en Panamá, Grupo David es un conglomerado de empresas con más de cuarenta años de historia dedicado a la distribución de marcas internacionales en Latinoamérica. En su cartera de marcas figuran firmas como las europeas Adidas, Claire’s y Clarks, así como las estadounidenses American Eagle, The Children’s Place y Gymboree.

L Brands, por su parte, que también opera con las cadenas Pink, La Senza y Henri Bendel, suma un total de 2.969 establecimientos propios y 650 con socios. El grupo alcanzó unas ventas de 11.454 millones de dólares en 2014. La firma Victoria’s Secret finalizó el pasado año con unas ventas de 7.207 millones de dólares, lo que supuso un incremento cercano al 5% respecto al año anterior.


EL DISEÑADOR GERARDO PRIVAT PRESENTÓ AL NUEVO PRIVAT

La colección del diseñador trujillano Gerardo Privat cerró la segunda jornada del Lima Fashion Week primavera-verano 2015-2016 con una propuesta en la que primaron los colores en estampados sicodélicos acompañados de sandalias con lazos en los tobillos e impresionantes tacos de no menos 15 centímetros.

La pasarela de Privat estuvo dividida en dos partes. En la primera mostró trajes como para distintas ocasiones  como uno con una amplia maxifalda en color azul rematada en el ruedo con una gran cinta en animal print, acompañada de una blusa blanca. También un vestido en largo Chanel con sandalias que tenían detalles de animal print en los lazos de los tobillos y también en el empeine.

También hubo ocasión de apreciar un enterizo de pantalón corto y mangas cortas en color azul, blusas y shorts; una falda con abertura a un costado hasta la altura del muslo; un vestido corto con estampado de flores y mariposas; otro en estilo ceñido y strapless en una tela similar, además de blusas camisetas a rayas.

La segunda parte del desfile presentó tenidas muy al estilo Privat con vestidos largos realizados en vaporosas telas; un palazzo con mangas amplias y larguísimas, ambos en estampados sicodélicos. Otros vestidos largos mostraron una falda interior en animal print y sobre esta otra falda estampada. Muchos de estos modelos tenían escote en la espalda. También se pudo apreciar un vestido largo con bobos en tono dorado en el escote y en ruedo de la falda; un vestido en raso el tono perla cuyo corpiño estaba realizado en transparencia con bordados en perla.

La colección presentada por el diseñador norteño fue muy aplaudido por la concurrencia. Mañana se realizará la última fecha del LIF Week 15.16 en el Círculo Militar de Chorrillos en la que se contará con la presencia de los diseñadores Claudia Jiménez, Noé Bernacelli y Sitka Semsch.


HIERBALUISA OFRECE LO MEJOR EN MODA PARA MUJERES PLUS SIZE EN PLAZA NORTE

Hierbaluisa, la tienda peruana de moda y accesorios para mujeres Plus Size, ya cuenta con un nuevo local en el Centro Comercial Plaza Norte y está enfocada en mujeres de 24 años a más, que utilicen tallas grandes a partir de la talla large. La tienda se ubica en el segundo nivel del mall y tiene una extensión de 60m2. Su implementación demandó una inversión de S/.450,000 y ofrece a sus clientas, todo un portafolio de prendas de vestir incluyendo accesorios. Las prendas que más se venden son blusas, vestidos de cóctel y fiesta, pantalones, jeans, etc. y en accesorios, lencería y panties.

Anna Caterina Brugo, Jefa de Atención al cliente y Relaciones Públicas de Hierbaluisa, señala: “Ofrecemos prendas de excelente calidad en confección y diseño. Estamos enfocados en la atención al cliente, trabajamos para que la experiencia de compra en la tienda sea la mejor, nos preocupamos por que nuestras clientas se sientan a gusto con la asesoría que le brindamos al momento de visitarnos. En el 2016, esperamos facturar S/.960,000 con Hierbaluisa en Plaza Norte”.

¿Cuál es la respuesta del público? “Desde que abrimos la primera tienda, la respuesta fue impresionante. Las mujeres Plus Size estaban esperando una tienda como Hierbaluisa que les diera lo que tanto esperaban, que las hiciera sentir bonitas en todo momento sin importar la talla o el peso que tuviesen y eso lo comprobamos día a día ya que aquí encuentran ropa con estilo, a su medida y a la moda. Se van felices y llevan con ellas nuestra premisa “Bonitas todas”.

La marca está inspirada en las tendencias actuales de moda, además brinda mucha comodidad para crear estilos únicos y originales. Esto hace que las usuarias se vean y se sientan mejor, tanto por dentro como por fuera. Hierbaluisa cuenta con prendas importadas así como de confección y diseño propio. Se ofrecen diferentes productos desde vestidos y lencería hasta accesorios diversos.


LAS FALDAS CHIC QUE ROMPEN ESQUEMAS EN EL DISEÑO

Su propuesta fue distinta a lo que las personas estaban acostumbradas a ver en las pasarelas de moda. Qarla Quispe se salió de lo común y viene rompiendo esquemas en el diseño.

Lo que pudo haber sido un hecho frustrante el no ingresar a la universidad para estudiar biología, terminó siendo determinante para encontrar su verdadera vocación. “Mi madre me dijo que era buena con las telas y que mientras decidía qué estudiar, que me dedicara a ello”, recuerda la ahora artista gráfica y creadora de la marca Warmi Chic, que reivindica la histórica falda andina con un mensaje de inclusión e identidad.

HISTORIA. Qarla Quispe Huamaní (30) es joven grabadora, de madre arequipeña y padre canteño. No obstante, se siente huancaína de corazón, porque su abuelo es de aquí. Desde muy pequeña, tuvo curiosidad por elaborar prendas de vestir para sus muñecas. “Usaba retazos de tela, mi madre tejía chompas, ella fue la que me motivó para seguir este camino”, nos cuenta. Estudió arte en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes. “Necesitaba encontrar un formato para poderme expresar. Hice un análisis de las cosas que sabía hacer, y así encontré la pollera”, nos dice. Agregó que fue todo un estudio, puesto que la pollera no es peruana, sino española. Narra que en la conquista española se impuso usar una pollera que tenía forma de “jaula de pollos”, pero que en las mujeres de la sierra que se dedican a la siembra no les servía que fuera larga y lo recortaron. “Los peruanos expresamos todo, a través de símbolos. Hice que mis diseños muestren identidad e inclusión”, indicó.

CONCEPTO. Pero, ¿cómo así decidió transformar algo usual, en diferente? Qarla Quispe llegó a Huancayo con la idea de conocer a su abuelo, sin embargo, en esa búsqueda y sus largas caminatas por las calles de la ciudad, descubrió las polleras. Era precisamente los días del Tayta Shanty, más conocida como Fiesta del Patrón Santiago, un ritual de celebración de los animales y época de marcación del ganado. Ella visualizaba hermosas polleras por todos lados dando vueltas al compás de la música. Llevaban dibujos de escenas cotidianas y tenían diversas formas y colores que tenían un significado.


EL VENEZOLANO ÁNGEL SÁNCHEZ LUCIÓ COLECCIÓN EN LA SEMANA DE LA MODA DE LIMA

El diseñador venezolano Ángel Sánchez lució hoy su última colección durante el inicio de la Semana de la Moda de Lima (LIF WEEK), temporada primavera 2015-verano 2016, que presentará hasta el jueves desfiles de diseñadores y marcas peruanas.

Sánchez, invitado especial del Lima Fashion Week de este año, presentó su última colección "Cayena", que lanzó en Nueva York en setiembre pasado, inspirada en la flor del mismo nombre, representativa de Venezuela y en sus raíces latinas.

Fucsia, amarillo, verde lima, naranja y blanco reemplazaron los usuales rojos, dorados y morados que acentúan sus colecciones pasadas. El diseñador, arquitecto de profesión, jugó con las formas geométricas que caracterizan las siluetas de la colección pero sin perder las formas femeninas.

Muchos vestidos largos y a media pierna, con una terminación que recuerda a la flor de Cayena, incluyeron escotes profundos y pliegues que realzaron el volumen en la parte delantera. Los detalles florales predominaron, dispuestos como apliques delicados en los vestidos, sobre la piel o acrílico, que cubrían el torso, los hombros y en algunos casos, bajaban hasta la cintura.

Sánchez, que presentó su colección en beneficio de la Fundación Ángeles de Esperanza, afirmó previamente que "nunca se atrevió a jugar tanto con sus orígenes latinos y que el resultado le encantó".

Entre los diseñadores peruanos que también salieron hoy a la pasarela estuvo Ana María Guiulfo, con una propuesta fresca, con estampados sobre estampados e inspirada en los años sesenta.

Otro de los nuevos talentos en presentarse fue Omar Valladolid, que mostró una colección inspirada en las costumbres religiosas y con el color negro como protagonista.

También lució sus últimas creaciones la nacional Fátima Arrieta, que llevó a la pasarela 20 vestidos de novia de alta costura inspirados en las obras de teatro de Broadway.

Las próximas dos fechas de la Semana de la Moda de Lima mostrarán al público diez desfiles de colecciones veraniegas de Jessica Butrich, Yirko Sivirich, Andrea Llosa, Gerardo Privat, Claudia Jimenez, Noe Bernacell, Sitka Semsch y las marcas Basement, Menta & Chocolate y Prúne.


EL RECICLAJE DE LA MODA UNA TENDENCIA QUE SE EMPIEZA A VER EN LAS CALLES DE PERU

Reciclar, reusar, reducir son las tres palabras bajo las que se mantiene en vigencia esta propuesta. Se trata de darle un segundo valor a las prendas que mucho ya creen (creemos) pasados de moda o que simplemente (por alguna mancha, rotura o puro gusto) dejamos de usar.

En Perú, por ejemplo, desde hace un par de años o un poco más se ha extendido toda una cultura en favor de la llamada ropa vintage, que no es otra cosa que, ropa de segunda mano, que ha estado escondida en antiguos armarios de madera rústica y que solo hasta que se volvió a poner de moda fue llevada a casas y lugares en los que se ofertaban en una especie de feria.

Uno de los proyectos más destacados en cuanto a este tipo de venta se llama Las Traperas, un grupo de chicas que cada cierto tiempo organizan ventas de garaje en las que el público puede participar como vendedor y comprador. Podríamos decir entonces que el reciclaje de ropa no va solo por una cuestión de customizarla o adaptarla sino también de re-venderla.

Estos son los lugares favoritos de ropa vintage de nuestra especialista de la semana, Malu Delgado:  Antik Vintage, Vintage Closet y Volta, para comprar básicos y prendas vintage, realmente únicos, hermosos y muy bien seleccionados. Hay más points para comprar ropa de segunda por precios súper cómodos como este, a la espalda del congreso y algunos otros de esta lista.

Para ponerle precio a un vestido o accesorio vintage se consideran muchas cosas: el estado de la prenda, el diseño, el material, los acabados y, cuando la tiene, la marca. Para corroborar esta última existe la página ‘Vintage Fashion Guild’. Así, cuando las dueñas de las tiendas de ropa usada se encuentran con un vestido que se supone es de Yves Saint Laurent, pueden consultar su autenticidad según el tipo de costuras, las marcas de los cierres y los acabados.

Eso sí, hay que saber que una prenda vintage siempre será más barata que una nueva y de marca.  Además, nos obliga a mirar el pasado con cierta nostalgia.


BLANCO SE REFUERZA EN LATINOAMÉRICA CON SU ENTRADA EN PERÚ DE LA MANO DEL SOCIO DE EL CORTE INGLÉS

Blanco continúa adelante con su nueva etapa de crecimiento y apuesta ahora por continuar su creciendo en Latinoamérica. La compañía, propiedad del grupo saudí Alhokair desde 2014, acaba de poner en marcha sus primeros establecimientos en Perú de la mano de los grandes almacenes Oechsle, socio de El Corte Inglés en el país y donde ya cuenta con cuatro puntos de venta.

La compañía ha puesto en marcha recientemente cuatro corners en Lima, en Perú, en los centros Cívico, San Borja, Jockey Plaza y Salaverry. La cadena proyecta ahora nuevas aperturas en este mercado de la mano del grupo de grandes almacenes Oechsle (propiedad de Interbank). El grupo peruano, además de con Blanco, también opera con El Corte Inglés y su cadena de moda femenina Sfera en el país.

En la actualidad, Blanco cuenta con presencia en cuatro países latinoamericanos. Además de en Perú, la cadena madrileña cuenta con establecimientos en México, en el centro comercial Interlomas, en República Dominicana, en el complejo Sambil, y en Venezuela, con dos puntos de venta en Caracas y dos en Margarita.

Además de en Latinoamérica, Blanco continúa expandiéndose en nuevos mercados del continente europeo. La compañía, que a principios de año ya mostró su intención de crecer a través de la fórmula de la franquicia en su mercado local y en el exterior, ha abierto recientemente sus primeras tiendas en Ucrania, en Kiev, y en Moldavia.

En la actualidad, Blanco articula su presencia en el mercado europeo en países como Chipre, Georgia, Macedonia o Malta. La estrategia de Blanco en Europa ha cambiado desde que forma parte del grupo saudí Alhokair, ya que la compañía llegó a contar con establecimientos en mercados como Francia o Reino Unido y ahora centra su desarrollo en países secundarios.

Blanco, que cuenta con una red de distribución formada por más de 200 puntos de venta, ha llevado a cabo en los últimos meses una reorganización de su cúpula directiva con la salida de Bernardo Blanco, hijo del fundador de Blanco, de la empresa y el fichaje de Stephen Craig, ex directivo de la británica All Saints, como director general de la cadena, tal y como adelantó Modaes.


DESDE LIMA, PERÚ LLEGA LA NUEVA COLECCIÓN DE SOPA ROPA

La marca peruana de moda femenina Sopa Ropa, diseñada por la reconocida fotógrafa Jenny Woodman, estas líneas unen la comodidad con lo urbano, ideal para las mujeres del país.Toma ingredientes de lo que ve, formas, colores para crear ropa de vestir que pueda armonizar con tu estado de ánimo.

Fotógrafo por pasión y oficio, Jenny Woodman gracias a ese ojo tan entrenado que posee,  ha creado una marca de ropa estructurada, divertida, sofisticada y cómoda. Sopa Ropa es una de las firmas de diseño peruano más interesantes del momento. Reflejo fiel del carácter de su diseñadora, una guapísima mujer que elabora un concepto de femineidad fuerte, sutil y lleno de sentido del humor como lo demuestra en este video donde muestra su colección de moda peruana para el mundo.

La reconocida fotógrafa peruana Jenny Woodman se estrena como diseñadora con una marca para esa trotamundos que toda mujer lleva dentro. Trabajar con la imagen favorece notablemente el reto de hacer moda, y el resultado de la primera colección de Jenny Woodman no es la excepción. Las piezas están bien definidas, con detalles. Se nota que la tendencia no marca el camino; sin embargo, el estilo y el buen gusto siempre acompañan cada vestido, blusa, falda o pantalón. Los cortes y las líneas son divertidos y femeninos, seducen con la dosis justa y nunca sacrifican comodidad ni sentido común.

Sin duda, SOPA ROPA tiene futuro como una alternativa diferente, más serena y estimulante. Sopa Ropa es una marca de ropa peruana fundada por la fotógrafa Jenny Woodman. Sus colecciones combinan las piezas simétricas y asimétricas, acompañadas de ese estilo chic urbano.

Sin duda, SOPA ROPA tiene futuro como una alternativa diferente, más serena y estimulante.


TRAJES DE BAÑOS LA PROPUESTA QUE SE USARA ESTA TEMPORADA EN PERÚ

El verano ya llega a Perú y los bikinis de moda perfectos para ti para este 2015 están aquí esperando por ti, porque en Lima nos encanta vernos 'fashion' en todos los lugares que frecuentamos y eso incluye la playa. Si no sabes qué tipo de bikinis de moda para este 2015 son los mejores para ti, te daremos aquí toda la información. ¿Qué bikinis en Lima debo usar? ¿Cuáles serán los colores de bikinis para el 2015? Aquí te lo contamos todo acerca de los bikinis 2015.

Entonces, empezamos!!! Ya saben, me cuentan chicas…..

-Capittana: Esta es mi opción “number one” porque realmente los diseños son bellos, tienen un estilazo siciliano, muy parecido a la colección 2012 de Dolce & Gabbana, pero con estampados tribales, de paisajes y de indios “piel roja”. También encuentras politos de playa y salidas de baño. ¿Donde? en Conquistadores 527 – San Isidro.

-Agua Bendita: Con la imagen de Kendall Jenner (hermana de las Kardashian) llega la marca colombiana “Agua bendita” al mercado peruano. Además, la línea ofrece ropa de baño para niños y hombres, accesorios y lencería. ¿Donde? en las tiendas “Crackers” de Conquistadores, Centro comercial El Polo, La Rambla y el Jockey Plaza.

-Maaji Swimwear: Otra nueva marca que llega a Lima con lindos y coloridos diseños es “Maaji”, lo mejor de todo es que los bikinis son reversibles!!! Mostro no??? También encuentras salidas de baño. ¿Donde? Conquistadores 527 San isidro (frente al starbucks) y en C.C El Polo.

-Toque de sol: Para cerrar con broche de oro esta lista, tenemos a nuestra marca nacional estrella “Toque de Sol” donde la ropa de baño, bikinis, y todos los accesorios para playa, tienen una excelente calidad; y lo más importante forman bien… “Estilo, color, textura, perfección y sensualidad, se fusionan para dar luz a nuestros diseños” reza el espíritu de “Toque de Sol”. ¿Donde? República de Panamá 5830, Miraflores, CC El Polo, Leonidas Yerovi 111, S.Isidro y en Asia.


LOS SHORT Y LAS TENDENCIAS DE LA MODA QUE APARECEN CUANDO LLEGA EL VERANO

Juraste que jamás volverías a ponértelas, lloraste de dolor al verte con semejante atuendo en la fotografía de aquella cena de amigas, les hiciste una cruz bien grande y te prometiste, de forma muy seria, que nunca más tendrías dicha prenda en el armario. No, tú no, no volverías a caer en ese tremendo error. ¿Cuántas veces hemos negado que volveríamos a abrazar aquellas tendencias que hoy en día lucimos como una verdadera fashionista?, exacto, somos contradictorias por naturaleza.

La nueva temporada, nuevos colores, nuevas prendas… ¡Nos encantan los looks del Verano/2015! Toma papel y lápiz.

-Blazer sin manga. Híper masculino, de corte oversize, combinalo con shorts de denim mezclando informalidad con formalidad, otra tendencia reinante.

-Faldas. De cintura extra alta, de largo midi, con mucho vuelo o rectas. Llevalas con un crop top y con tacos altos. ¡Vas a tener unas piernas eternas!

Fueron furor en los ´90 y luego nuevamente desde el 2013. Pero este verano se instala en nuestro vestidor y se coronan como tendencia. Lo puedes combinar con todo, desde tacos hasta zapatillas, pasando por blazers, camisas y hasta remeras estampadas. Los shorts no pueden faltar en su clóset en esta calurosa estación. En tal sentido, le recomendamos tres estilos que estarán en boga.

-Uno: los shorts de cuero. Celebridades como Miranda Kerr o Eva Longoria los han puesto de moda últimamente. Se pueden usar muy cortos y ligeramente anchos, en colores sobrios como negro o beige. Combínelos con un polo gris o blanco y verá qué bien quedan.

-Dos: los shorts de jean. Existen dos grandes tendencias en este aspecto. Por un lado, aquellos que son muy cortos y tienen cintura alta. Y, por otro, los largos y estrechos. Ambos pueden combinarse con blusas de gasa y sandalias de plataforma, de modo que las piernas se vean más largas y estilizadas.

-Tres: los shorts blancos. A decir verdad, es una pieza que viene con fuerza para esta temporada. Puede funcionar de maravilla con un blazer rosado suave y sandalias chatas durante el día. De hecho, es tan versátil que hasta puede ponerse unos tacos y se verá excelente.

 


TRAJES HECHOS PARA TU IMAGEN PERU

Mi buen amigo Yorgo es de Grecia y es un gran profesional en el mundo de la moda. Con su propia marca y el como menswear designer Ofrece el servicio de bespoke, que consiste en elaborar confecciones personalizadas como resultado del  continuo contacto que tiene el cliente con su futura prenda. Dejemos que él mismo nos lo cuente y conozcamos de cerca el excelente trabajo que realiza.

1.  Yorgo, ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la moda?

Cuando vine al Perú tuve la oportunidad de trabajar como vendedor y escaparatista en la boutique para caballeros London House. Cada día descubría más a este mundo apasionante que es trajes hechos a medida .Cuando me sentí preparado, me inicié haciendo trajes, camisas y zapatos a medida,  además de convertirme en asesor de imagen.

2.  ¿En qué consiste el servicio que ofreces a tus clientes?

El cliente llega a mi taller y lo entrevisto para conocer sus gustos. Allí me explica para qué situación quiere el traje o prenda. Posteriormente, vemos juntos las texturas y tejidos  de las telas; de acuerdo a su estilo, yo le hago propuestas de cómo pueden ser los diseños. Luego elegimos los accesorios tales como los botones, forro, entre otros. Finalmente, coordinamos una cita para las primeras pruebas, hasta que el diseño logre armonía con el estilo y el cuerpo del cliente.

3.     ¿Cuál es la diferencia entre el servicio que ofreces con los otros que dan el mismo servicio?

Por un lado, en el diseño que va acorde al estilo personal, y por otro, en la asesoría para resaltar la imagen.

4.     ¿Qué materiales mayormente prefieres para trabajar?

Prefiero usar 100% lana, 100% algodón pima  peruano y lino.

5.     ¿Qué tipo de personas necesitan estos diseños y asesorías de imagen?

Todos los que quieran sentirse libres y  quieran sentirse bien con la vestimenta que llevan.

6.     ¿Qué nos puedes decir de los precios, son elevados?

Puedo asegurarte que los precios son reales. El cliente que venga a mi taller podrá comprobarlo.

7.     Yorgos, tus propuestas de servicio me parecen magníficas, ya que actualmente no hay muchas ofertas de este tipo en el mercado. Dime, ¿cuáles son tus planes a futuro?

Pienso, a corto plazo, lanzar mi colección de ropa otoño invierno 2016; a largo plazo, tener una tienda con mi marca, y con la ayuda de un sastre, tener un excelente servicio para mis clientes.

8.     ¿Algún consejo final para nuestros lectores?

Sí. Siéntete tú mismo al momento de vestirte.

 

COLORES QUE DEBES LLEVAR ESTA PRIMAVERA EN PERU

Sabes ya qué tonos de color no pueden faltar en tu armario esta primavera? Lo cierto es que la moda ya no responde a los estereotipos climáticos de una u otra estación, Antes era impensable ver colores oscuros y apagados durante el verano, pero si ya has visto las colecciones de primavera que muestran algunos locales, seguramente te llamó la atención la paleta de colores. Llega la primavera y, con ella, una explosión de colores que se introduce en nuestro guardarropa, permitiéndonos lucir estilismos mucho más vivos y favorecedores. Atrás quedaron los días de negros y grises, y es que el clima más cálido y el florecimiento de la naturaleza invitan a experimentaron nuevos tonos, texturas, estampados... Pero ¿qué colores son tendencia e imperan en las pasarelas y escaparates durante esta temporada?, en este artículo de te damos una buena guía acerca de cuáles son los colores para la primavera 2015.

1.       Intenso: TANGERINE

Es un tono lleno de vida, un naranja pastel y energizante que no molesta a la vista. Combínalo con el aguamarina o el azul, y si te atreves llévalo como un total look. Coach, Som, Altuzarra y House of Holland lo emplean en sus colecciones.

2.       Discreto: GLACIER GRAY

Es un gris discreto y elegante por sobre todas las cosas. Un color ideal para ser usado como base para combinaciones con las demás tonalidades de moda. Es perfecto para lucirlo en las noches y con una propuesta de total look.

3.       Luminoso: LUCITE GREEN

Es un verde muy suave, casi transparente y con mucha luminosidad. En la pasarela lo vemos con Custo Barcelona, que lo combina con strawberry ice y toques de marsala. ¡Simplemente espectacular!

4.       Acuático: AQUAMARINE

Es una de las tonalidades principales de la lista top 10 de Pantone para la temporada primavera-verano que viene. Se trata de un azul inspirado en el aire, un tono que actúa como liberador de estrés y que transmite una sensación de frescura. Lo vemos en los desfiles de Ana Locking, Zac Posen y Honor.

5.       Divertido: SCUBA BLUE

Este tipo de azul es muy alegre. Se puede combinar con accesorios dorados y plateados. Atrévete a usarlo con un strawberry ice y prepárate para impactar. Las últimas colecciones de Zac Posen y Custo Barcelona lo muestran en las pasarelas.


PETITE MARIE LA PERUANA QUE FUE DISEÑADORA DE LA ESPOSA DE JOHN F. KENNEDY

En Casinchiua, un pueblecito furtivo de Abancay, quedaba la hacienda donde el 20 de diciembre de 1913 nació Mery Moncayo. Como su padre trabajaba en una mina y su mamá administraba la estancia, contrataron a una joven alemana para que cuidara de ella y sus hermanas. A escondidas Mery le pidió que le enseñara alemán, sin sospechar que ese idioma sería clave en un futuro que entonces se veía demasiado borroso como para imaginárselo.

Cuando creció, su madre le mostró cómo tejer, coser y bordar. Si eres rica, esto te servirá para que sepas ordenar; si eres pobre te servirá para que sepas valerte por ti misma”, la adoctrinaba. Mery escuchaba con atención mientras confeccionaba trajecitos para sus muñecas.

Ese verano de mediados de los cincuenta, con 36 años cumplidos, eligió Washington como destino. Se hospedó en el Meridian, un hotel exclusivo para mujeres, donde por las noches trataba de aprender algo de inglés viendo televisión. Al cabo de unos meses se mudó a una pensión regentada por una señora alemana. Como Mery sabía el idioma, sintonizaron de inmediato.

Años más tarde, la casera alemana le presentó a Míster Chávez, un político texano que llegó a ser Senador. Fue él quien le consiguió trabajo como ayudante en el archivo de un ministerio, y más adelante, sabiendo lo bien que cosía, la recomendó personalmente con la dueña de una exclusiva Casa de Modas que contaba con setenta costureras de primer nivel. Para darle un empujón, Míster Chávez inventó que Mery había estudiado alta costura en París. “Yo sabía alemán, no francés, así que le advertí al senador: si alguien me habla en francés, le contesto en alemán”.

Su prueba de fuego consistió en atender a la clienta más exigente, una señorona alta y fornida apodada La Generala. “Como La Generala tenía un ‘party’ en la Casa Blanca, le hice un vestido especial. Quedó encantada y me bautizó ‘Petite Marie’, creyendo el cuento de que había estudiado en Francia”, relata Mery, con el orgullo intacto de esa tarde de 1961. 

Contratada como modista, con un profesor de inglés a su disposición, Mery empezó su verdadera vida profesional. A su talento natural se habían ido sumando golpes de suerte que continuarían hasta llevarla adonde jamás pensó. Una mañana ingresó a la Casa de Modas una mujer guapísima, elegante, con un sombrerito pillbox rosado. Al reconocerla, las costureras se deshicieron en sonrisas nerviosas y aplausos automáticos. Era Jacqueline Kennedy. La señora Kennedy se apareció con un paquete enorme de un brocado de seda natural bordado en oro que le había regalado el rey Faruk de Egipto, y ni bien entró pidió ver a ‘Petite Marie’. Alguien corrió a avisarle a Mery pero ella, que no tenía idea de quién era la tal Jacqueline, mandó decirle que no podía atenderla porque debía entregar siete vestidos al día siguiente. “¡Es la esposa del Presidente!”, le increparon.   

Por más de una década Mery Moncayo trabajó como costurera en Washington, donde llegó a ser modista personal de Jacqueline Kennedy. Se hizo amiga de gente importante que la conoció como ‘Petite Marie’. Hoy vive en Cusco y, con 100 años bien puestos, recuerda su origen y sus intensos días en la Casa Blanca.


DISEÑADORA NORKA PERALTA LA ALTA COSTURA FEMENINA

Con más de 30 años en el mundo de la moda, la señora Norka Peralta es considerada como una de las diseñadoras más famosas y exitosas de la alta costura en el Perú. A los 10 años ya confeccionaba sus propias blusas, tiempo después estudió diseño de moda en un centro pedagógico creado por su madre. Recuerda que su visión siempre fue ‘lucir bien’.

Ella dice que una gran amiga fue quien proyectó el negocio de venta de ropa y ambas abrieron la primera boutique en el Jirón de la Unión con Ica. Con los conocimientos de confección, diseño, bordado de telares y otras labores que aprendí, hacía mi propia prenda. A los 15 años sus amigas comenzaron a hacerme pedidos. ‘Mary’, una amiga muy querida, me invitó a ser su socia y poner una boutique en el Centro de Lima… y fue un éxito. Al año me ofrecieron una tienda en la Bajada Balta y, lamentablemente, mi amiga falleció. Por ello tuve que abrir mi primera tienda, ‘Norka’. A los 3 años me ofrecen un local en Camino Real, luego se fueron dando más cosas buenas hasta el día de hoy.

Norka Peralta siempre estuvo destinada al diseño, su madre era modista y sastra a medida y dirigió su propia escuela de costura durante más de 50 años. En este sentido, Peralta se crió rodeada de tela, en un ambiente increíblemente creativo, aprendiendo a coser, bordar y cortar desde una edad temprana. Su madre le inspiró el entusiasmo por la moda y fue así como Norka Peralta adquirió todos los conocimientos necesarios para la creación de ropa. Cuando era niña, Peralta diseñaba su propia ropa y sus amigos comenzaron a felicitarla por lo bien que le estaba. También comenzaron a pedirle a la futura diseñadora que les diseñase algunos vestidos. A partir de estas peticiones surgió la idea de canalizar sus habilidades de diseño para crear un negocio, y desde entonces la diseñadora peruana nunca ha parado.

La ropa única y llamativa de Peralta han hecho que ella realmente destaque en el mundo de los diseñadores de moda del Perú. Norka se centra principalmente en el diseño de trajes de noche, vestidos formales y vestidos de novia de lujo. El énfasis de su diseño reside en la construcción delicada y bella de sus prendas, con un estilo característico que yace en el bordado intrincado incorporado a las piezas. A menudo la ropa se elabora con gemas de colores y otros detalles ornamentales.

Con un estilo único y una gran cartera de clientes, el talento de Norka Peralta no ha pasado desapercibido, logrando un gran éxito en su larga carrera tanto en Perú como a nivel internacional. Su trayectoria de trabajo ha sido aclamada por la crítica, y ha ganado numerosos premios, incluyendo “Diseñador del Año” de la prestigiosa revista GENTE, premio que ha ganado nada menos que 6 años consecutivos. Los diseños de Peralta han sido usados ​​por los modelos desde Perú a Francia, y han aparecido en las pasarelas de grandes eventos de moda en los EE.UU. y el más importante en el mundo de habla española: Cibeles Fashion Week en Madrid.


DISEÑADORA DE MODA Y: EL ARTE DE VESTIR TEDIJO

Harumi Momota viene desarrollando actividades de diseño en el área textil, desarrollo de producto y capacitación a talleres artesanales e industriales por más de 14 años, con el propósito de crear cadenas productivas que cumplan con los estrictos controles de calidad para comercializar productos textiles y artesanía en general del Perú en mercados extranjeros, siempre resaltando el valor de la materia prima y la mano de obra que ha caracterizado la cultura nacional.

Comenzó su carrera vendiendo sus diseños al exterior, en Japón, París y luego en los Estados Unidos,  poniéndose como meta para este 2013 su entrada y permanencia en el mercado latino y local principalmente.

Su atención se centra a los artesanos indígenas de las diferentes regiones del Perú mediante la estimulación de la producción de prendas de vestir y accesorios. Ella crea sus estilos  increíbles mezclando las tendencias actuales de la alta moda  de todo el mundo con la tradición peruana. Con su estilo  es capaz de demostrar al mundo el arte textil tradicional peruano que muestra más de 5000 años de cultura  peruana antigua. La moda peruana es tan sobresaliente debido a sus técnicas de tejido y textiles únicos, como el tejido a palito, crochet,   bordado a mano y telar artesanal, hecho a mano. Harumi utiliza las mejores fibras naturales en el mundo, como la Alpaca, algodón Pima y Tangüis para crear sus diseños. Harumi Momota ofrece un producto de máxima calidad, gracias al respaldo de los mejores materiales        de    Industrias  Textiles de Sub América S.A.C. – ITESSA.

Su experiencia incluye la capacitación y dirección de más de medio millar de artesanos en Puno, Juliaca, Ayacucho, Tarma, Junín, Cerro de Pasco, Arequipa y Cuzco.  Las colecciones de Harumi Momota se vienen presentando en pasarelas inportantes como Prét á Porter, Perú, Intermoda de México, Chile, Colombia y en ruedas de negocios representando al Perú en Francia, Alemania, USA Y Japón.

Recomienda a los nuevos diseñadores cultivar como valor principal tanto la perseverancia como la solidaridad para llegar al éxito “cuando te copien alégrate, significa que eres bueno, cuando no lo hagan pregúntate qué es lo que pasa, los nuevos diseñadores deben tener esa mente abierta, el querer compartir como embajadores de Marca Perú, que lo que nos une es el amor por nuestro país, nuestra cultura y nuestras materias y tener en claro  que la competencia te ayuda mucho a mejorar”.


JOSÉ ZAFRA Y SU NUEVA COLECCIÓN DE VESTIDOS

Jose Luis Zafra Paredes, José Zafra (Guadalupe (Pacasmayo), Perú, 12 de septiembre de 1986) es un diseñador de modas peruano. Empezó sus estudios de dibujo y pintura cuando tenia 9 años. Es así descubre su profunda pasión por el diseño de Modas. En 2004 se gradúa como Diseñador de Modas de la reconocida Escuela de Diseño de Modas Geraldine, obteniendo el Dedal de Oro como premio por ser el mejor estudiante.

En 2006 abrió su casa de modas. Sus extensas líneas abarcan alta costura, ready to wear, y accesorios. En cada prenda que diseña nos manifiesta su dedicación hacia los mínimos detalles. Bordados hechos a mano en pedrería y los brillos son una de las cosas más sublimes que pueden observar en sus colecciones de alta costura.1 Su Mayor fuente de inspiración para crear sus colecciones son gracias a los viajes que realiza a diferentes partes del mundo, asi como su colección Zahira en la que plasma la elegancia y sensualidad de Marruecos, asi también en su colección Isabel de Baviera de Austria hecho para una mujer independiente e imponente y su colección Amantani en la que muestra los colores, las flores, y los pajaritos encontrados en los vestidos tradicionales en una de las islas de Amantani-Perú2

Encajes bordados, transparencias y telas fluidas es lo que nos propone el diseñador peruano José Zafra en su nueva colección primavera–verano. “Es una tendencia con diseños vaporosos, con mucho movimiento, pero también con vestidos pegados de caída libre que combinan texturas y detalles”, explica.

 

TRANSPARENCIAS

Los vestidos de tul bordados son diseños ultrafemeninos que Zafra deja como opción para quienes deseen innovar y atreverse en sus tenidas.

 

ESCOTE PROFUNDO

Zafra afirma que los vestidos de caída libre hacen ver a las mujeres más estilizadas, sobre todo si tienen escotes profundos en ‘V’ o aberturas que dejan mostrar la pierna con sinuosidad.

 

FULL COLOR

Esta vez la propuesta es iluminar los eventos sociales con blancos, verdes, amarillos, azules y fucsias, pero sobre todo con telas vaporosas y detalles en pedrería.

 

BORDADOS SOBRE TUL

Una tendencia que se impone cada vez más es la de los bordados sobre tul de color piel, ya que este se pierde a la vista y hace ver los diseños como tatuados sobre el cuerpo.


JANET LEYVA, LA IMAGEN DE LA NUEVA EDICIÓN DEL LIF WEEK

A Janet Leyva siempre la miran. Es guapa, morena, delgada y altísima, así que es casi imposible no hacerlo. Está acostumbrada, y también a que le pregunten en qué país nació. Cuando eso sucede, se ríe y responde: “Soy más peruana que la papa”. Leyva nació hace 18 años en Lima y su carrera como modelo empezó hace cinco años. Además de su talla, la convenció de tomar la decisión de incursionar en el modelaje profesional un desfile de Victoria’s Secret que vio en la televisión y del que se enamoró. Ahora ella es la imagen de LIF Week (primavera-verano 2015/2016), la Semana de la Moda de Lima.

Leyva mide 1,82 metros. En una ciudad en la que el tamaño promedio de las chicas no llega ni al metro setenta, es evidente que sobresale. Pero su encanto no solo radica en su talla. La gente la mira porque la modelo anda con actitud. Gracias al modelaje, he ganado mucha confianza, seguridad.

Al sentarse a conversar con ella, cualquiera se olvidaría de que es una chica que acaba de terminar el colegio. Se nota su madurez. “Ya no paro mucho con mis amigas del colegio, pero no porque no quiera, sino porque las cosas se dieron así”, comenta. “Por mi trabajo comencé a parar con otras modelos y también con gente mayor”. Parte de ser modelo es establecer relaciones, conocer gente, cautivar, presentarse y sonreír. Ella era una chica tímida y que se encorvaba. “No podía ni hablar”, detalla. Ahora tiene las cosas claras y las disfruta. Toda una mujer.

Janet Leyva lleva el pelo suelto y alisado, unas botas con taco, las uñas pintadas y los ojos delineados. Si ella no fuera modelo, es probable que la gente igual pensaría que ella lo es. “Me gusta arreglarme”, confiesa. “Sé que hay modelos que llegan a las sesiones de fotos en buzo porque saben que las van a arreglar, pero ese no es mi estilo. A mí me gusta verme bien”.

Leyva se siente lista para enfrentar ese mundo competitivo e intenso que es el modelaje. “Hasta ahora muchas personas creen que solo vas, te sientas, sonríes y listo. Pero ser modelo no es fácil”, asevera. En la primera quincena de enero, partirá a Nueva York para presentar su portafolio a las agencias Elite Model y Wilhelmina. Si las cosas salen bien, en menos de un año podría estar protagonizando sesiones de fotos en París o en Milán. “Lo único feo de que eso suceda es que estaría lejos de mi familia y de mis amigos. A mí me encanta estar con mis papás. Cuando tengo tiempo libre, estoy con ellos”, confiesa. Ser mayor de edad tiene sus retos.


LA INDUSTRIA DE LA CONFECCIÓN Y LA MODA NUEVAS TENDENCIAS

La industria de la confección y la moda requiere de concentración por la gran competencia, constante innovación y creatividad para lanzar nuevas tendencias. Es necesario contar con gente que tenga experiencia en el mercado textil, ya que este es diverso y hay gente maravillosa como gente poco ética, comenta Nancy Arellano, cofundadora de Chromaniacs.

Chromaniacs es la marca de ropa creada especialmente para los jóvenes que pertenecen a la generación millennials (nacidos entre 1980 a 1995).Con un estilo diferente, único y original, esta empresa busca a través de sus prendas una filosofía de vida que respeta el medio ambiente y que entiende la importancia de las causas sociales, además que propone un nuevo modelo de negocio. Asimismo, está dirigido para aquellas mujeres del siglo XXI, que aman vestirse cómodamente sin descuidar ese estilo propio de ellas. Sus diseños están muy relacionados a la tecnología, las redes sociales pero sobre todo a la globalización.

Cuenta que debe tener cuidado con proveedores que mienten respecto a sus insumos (dicen que es algodón nacional cuando es asiático). “En Gamarra hay de todo, de muy bajas calidades hasta excelentes”, comenta y agrega que fundar un negocio es aprender.

En la empresa ella tiene que estar encima de los desarrollos, la producción, los detalles, las auditorías finales, la logística y demás. “Es como pintar el techo de la Capilla Sixtina, hay que cuidar los pequeños elementos y no perder la perspectiva; eso sí, con pasión y trabajo en equipo: el resultado es una obra de arte. Porque en el Perú hay talento de sobra”, añade.

CASO + ÉXITO

-Nancy Arellano considera que el concepto que representa a Chromaniacs es un “lifestyle al mejor estilo millennial”, pues la ropa es hecha con algodón 100% peruano, y es exclusiva porque se producen 12 prendas por estilo y solo 3 por talla.

-Tienda. La empresa Chromaniacs realiza sus ventas principalmente por medio de su página web.

-Productos. Las prendas más solicitadas son las de su línea Signature Collection.


ARRANCA LIF WEEK 2015 – 2016

Comenzó una nueva temporada de la Semana de la Moda de Lima. Esta nueva versión del Lif Week, dedicada a  mostrar las tendencias para la Primavera 2015-Verano 2016, se inició con el tradicional brunch de presentación de los diez diseñadores participantes.

La locación elegida para el brunch fue la sede de la agencia de publicidad Carne, una casona restaurada de 1900, ubicada en la cuadra 40 de la avenida Arequipa, en San Isidro. Hasta allí llegó un grupo de estilosos conocedores de la moda que vieron un anticipo de lo que serán las colecciones de Ana María Giulfo, Andrea Llosa, Claudia Jiménez, Fátima Arrieta, Gerardo Privat, Jessica Butrich, Noe  Bernacelli, Omar Valladolid, Sitka Semsch y Yirko Sivirich. Y de las marcas Prüne, Basement  y Sitka Semsch por Menta & Chocolate.

Las colecciones del Lif Week 2015 - 2016 saldrán a la pasarela el 27, 28 y 29 de octubre próximo, en el Círculo Militar de Chorrillos. Efraín Salas, director de Lif Week, comentó que el nombre de los diseñadores invitados de esta edición se conoció luego que el Comité de Evaluación evaluara su presentación en marzo pasado (edición Otoño Invierno 2015). El casting de modelos será este 3 de octubre en el hotel BTH Business Tower, en San Borja. Pueden participar todas las mujeres interesadas en modelar que midan sin tacos un mínimo de 1,75 cm de estatura.

Las colecciones del Lif Week 2015 - 2016 saldrán a la pasarela el 27, 28 y 29 de octubre próximo, en el Círculo Militar de Chorrillos. Los desfiles se inician el 28 de octubre y el programa empieza a las 7 p.m. con las colecciones de Ana Giulfo, Omar Valladolid y Fátima Arrieta.

El día siguiente será el turno de Jessica Butrich, Prüne, Yirko Sivirich. Luego, desde las 9 p.m., veremos las colecciones de Andrea Llosa, Sitka Semsch por Menta&Chocolate, y Gerardo Privat. En la noche del 29 de octubre apreciarás las propuestas de Claudia Jiménez, Basement, Noe Bernacelli por Noe Bernacelli.  El programa cierra con la colección de Sitka Semsch.

La participación del reconocido diseñador venezolano, Ángel Sánchez, durante esta nueva edición de Lif Week responde a un fin benéfico, a favor de la Fundación Ángeles de Esperanza, que desarrolla proyectos para mejorar las condiciones de vida de las niñas y adolescentes convertidas en madres prematuras por vivir en condiciones vulnerables.


VISTOSOS TRAJES TÍPICOS DEL PERÚ SE LUCEN EN PASARELA

Exhibieron indumentarias de carnaval ayacuchano, danza de tijeras, marinera norteña, sarallanqay, colla de Sapallanga, valicha y otros. Dicen que la vestimenta te define, te da un concepto de vida y hasta te caracteriza sicológicamente. Dicen que la moda es una forma de vivir a cierta edad y con ciertos gustos. Dicen que lo folclórico es el extracto de nuestras antiguas generaciones y nuestro legado cultural. Si el clasicismo burgués o la delgadez son los estereotipos que triunfan socialmente, la ropa es su principal canal de expresión y el elemento que más nos ayuda a mejorar nuestra apariencia física. En esta última década, se ha incrementado la más absoluta libertad para combinar todos los estilos que han marcado el siglo, y que además han sido reinterpretados por os diseñadores.

La vestimenta ultrapasa sus propios límites y es considerada por los expertos un elemento que nos identifica y que refleja cómo nos gustaría que nos vieran los demás. Es decir, con ella nos autorepresentamos e intentamos proyectar nuestro ideal. Por otra parte es bueno destacar también, que las grandes firmas son conscientes de la necesidad de adaptar su imagen a los cambios sociales.

En definitiva, la solución pasa por sintonizar el aspecto con la manera de ser. No depende de ser guapo o no, sino de saber potenciar y ofrecer al exterior nuestro mejor Yo dentro de las posibilidades de cada uno. Esos tres conceptos (ropa, moda y folclor) se juntaron en la pasarela realizada en el patio de comidas de Real Plaza  de Huancayo.

CERTAMEN: Se realizó con el objetivo de promover la participación de la juventud y difundir el patrimonio inmaterial de todas las regiones. El concurso fue promovido por la Dirección de Turismo de Junín, Escuela de Gastronomía y Hotelería de la Universidad Alas Peruanas y el Gobierno Regional. Entre los trajes típicos estuvieron los que representaban danzas como los negritos de Huánuco, danza de tijeras, kullawada, morenada, jaujina, shapish, marinera, carnaval marqueño, tondero y otros.


JESSICA BUTRICH UNA DE LAS MEJORES DISEÑADORAS PERUANAS

Jessica Butrich nació y creció en la ciudad de Lima, Perú. Desde hace siete años viene reinventando con un estilo único la estética del pasado, explotando el uso de elementos gráficos y femeninos que hoy la caracterizan. La marca Butrich ha sido aplaudida por crear una estética propia, llena de feminidad y cargada de una sofisticada irreverencia. Hoy Jessica se ha consolidado como una de las diseñadoras más activas de su generación, ha sido reconocida por muchos medios locales e internacionales y se ha convertido en un referente de estilo en la escena local.

Butrich busca romper paradigmas reinventando el pasado de forma ocurrente para inspirar a las mujeres a ser innovadoras y creativas al momento de encontrar su estilo.Este año ha sido uno de los mejores para Jessica Butrich. La diseñadora hizo su debut en el Lima Fashion Week edición invierno 2013 con una colección prêt-à-porter muy “divertida y nostálgica” de inspiración vintage a la que nombró Siete vidas contigo. Jessica ya era conocida por sus zapatos (muy originales e innovadores), pero se hizo mucho más popular luego de participar en el LIF WEEK. Luego de eso el resto vino sólo.

Fue invitada a la pasarela del Mercedes Benz Fashion Week Madrid como embajadora de Marca Perú junto a las reconocidas diseñadoras Meche Correa y Sitka Semsch. Amor imposible es el nombre de la colección que presentó Jessica Butrich en MBFWM inspirada en una historia de amor entre un pingüino y una flamenca.

Luego de esto fue la encargada de abrir el LIF Week edición verano 13.14 con la colección que presentó en Madrid. Hoy se ha consolidado como una de las mejores diseñadoras peruanas y promete seguir sorprendiendo con sus prendas. En la misma categoría competía con Meche Correa, Andrea Llosa, Sitka Semsch, Ani Alvarez Calderón y Sumy Kujón.


NEW YORK FASHION WEEK: CAROLINA HERRERA PRESENTÓ SU COLECCIÓN PRIMAVERA 2016

Carolina Herrera ha presentado su colección primavera 2016 en el Museo Frick Collection de Nueva York.  La diseñadora se encuentra en su Periodo Rosa para la primavera 2016, creando una colección que desprende tranquilidad, una elegancia sosegada en la que transparencia e ilusión evocan sensualidad.

Finas capas de seda y variaciones de tejido técnico, desde apliques en tul a paneles completos que sugieren una ligereza que flota alrededor del cuerpo –una sensación de pliegues en movimiento realzando prendas que pueden ser sensuales y reveladoras, aunque también dejando “algo a la imaginación”.

Piel y lentejuelas de organza, y toques de bordados de plumas sobre suaves siluetas combinan con bajos alzados, encarnando una actitud de estilo sin complicaciones. El espectro del rosa, desde un rosa de rubor pálido a un fucsia intenso, representa una rica paleta para explorar tanto matices intensos como neutros.

Los principales asistentes al desfile de la conocida diseñadora, fueron la actriz Penelope Cruz, luciendo de Carolina Herrera, con un vestido de seda con estampado de plumas y un clutch también de la marca. El fotógrafo peruano Mario Testino, estuvo presente además como uno de los amigos más cercanos a la diseñadora, quien fue recientemente elegido para colaborar y dirigir toda la campaña global de la marca.


MISS TEEN AMÉRICAS PERÚ 2016

Karas Producciones SAC tiene el reto desde el 15 de Marzo del 2015 de tener la autorización legal para el funcionamiento en el Perú de la franquicia del señor Francisco Cortez, por lo cual tiene autorización de llevar acabo dicho evento en 5 categorías Miss, Teen, Petite, Mister y Señora Mesoamérica International Perú. Siendo su gerente general y directora la Sra. Zulma Lina Rossi León. Teniendo formada la empresa Karas Producciones SAC desde el 2012 como rubro entre otros la realización de concursos de belleza. Como objetivo principal será el diversificar los eventos nacionales en nuestro país, basándonos en la cultura Maya y sus semejanzas a nuestra cultura.

Casting se realizó para elegir a la Nueva Miss Teen Américas Perú 2016, este sábado 19 de Septiembre de 10:00 am a 1:00 pm en Calle Monte Cedro Mz M Lote 3 2do Piso Monterrico Sur Surco Altura 24 Caminos del Inca y Bielich , mandar vía inbox Nombre Dirección , DNI, Teléfono , Talla , Edad si eres menor de edad van con un adulto papá o mamá , te esperan para esta gran oportunidad.

REQUISITOS GENERALES

-Ser originarios del país a representar

-Traer su DNI

-Tener el apoyo de sus padres y demás familia

-Observar buena conducta publica

-Buena salud

-Ser simpáticos, disciplinados y colaboradores

-Bellos de rostro y cuerpo

-Conocer sobre cultura Maya y sus similitudes con las culturas del Perú

*Miss & Mister Mesoamérica International Perú

Categorías de Miss & Mr. Mesoamérica International Perú

-TEEN: 14 a 18 años

-PETITE: 15 a 23 años  (estatura máxima 1.65m)

-MISS: 19 a 27 años

-MRS: 28 a 45 años (Sras. casadas o con hijos)

-MISTER: 18 a 30 años


LOS NUEVOS VALORES DE LA MODA MARIO DÁVALOS

Mario Dávalos, alumno graduado de la última promoción del CEAM, vive en el límite del Cercado de Lima con San Martín de Porres, proviene de una familia conservadora y de un mundo bastante alejado del glamour de la moda. Cuenta que su padre es pelotero y que, en algún momento, quiso inculcarle el amor por el fútbol, pero él confiesa que nunca le gustó demasiado el deporte.

-¿Siempre quisiste ser diseñador de modas?

Siempre tuve inclinación por todo lo que fuera arte. Como a muchos otros niños, me gustaba mucho rellenar álbumes, como los de Sailor Moon o de Dragon Ball, por ejemplo, me la pasaba comprando stickers y comencé a dibujar basado en ellos, por lo que recibí mucha influencia de la cultura y estética oriental. Luego, me metí a un curso en Bellas Artes, pero llegado el momento de escoger mi carrera, mis padres conversaron conmigo y me hicieron ver que la carrera que tenía arte y que podía darme dinero era la Arquitectura. Así que postulé en el 2008 a dicha facultad en la Universidad Federico Villareal e ingresé y estudié allí tres años. Al final me hastié y como tenía conocimientos de Diseño Gráfico y AutoCAD, me puse a trabajar en eso, para ganar dinero y poder ver cómo era el ambiente en el área de Arquitectura. Entonces me di cuenta que eso no era lo mío.

-¿Cómo empezó tu carrera como diseñador de modas?

Al dejar la universidad, me puse a trabajar para el Hotel Marriott: dibujaba planos a tiempo completo y estudiaba en las noches; así pude pagar el primer ciclo de mi carrera, pero dormía solo tres horas. Entonces mis padres se dieron cuenta de que me mataba por perseguir mi sueño y decidieron apoyarme.

¿Cuál crees que va ser tu estilo?

Yo creo que es cuestión de experiencia. Al inicio creé una línea de ropa urbana y tuve muchos errores, luego he creado una línea de ropa para niños que he exportado y también he trabajado en la revista Asia Sur, en el tema de producción. De modo que esos procesos me van sirviendo para evaluarme a mí misma y así poder decidir, en el futuro, en qué área del Diseño de Modas realmente me quiero desempeñar, porque la rama es amplia.

 

 

 

¿En qué quieres desenvolverte ahora que has culminado tu carrera?

Me gustaría tener una tienda en algún momento y crear mi propia marca, pero ahora quiero seguir aprendiendo. Planeo viajar a Italia porque me gustaría trabajar para la marca Emiliano Rinaldi. Quiero aprender más junto a ellos sobre la industria prêt-à-porter.


DISEÑADORA SITKA SEMSCH LA MODA DEPENDE DE TI

Sitka Semsch es una mujer con luz. Cuando ella sonríe lo ilumina todo: su sencillez y sentido del humor crean la sensación de cercanía desde el primer minuto de conocerla. Su atelier tiene elementos que tranquilizan en el acto: la temperatura ideal, música ‘chill out’, velas, plantas y un aroma delicioso y sutil en el ambiente. Una sensación amable que no siempre transmiten las boutiques de los diseñadores más afamados.

Sitka Semsch ha vendido polos en la Feria del Hogar, llevado sus colecciones a Rusia antes que nadie, participado en desfiles en Estados Unidos, Colombia, Panamá, y dos veces al año presenta sus colecciones en el LIFWeek, una de las más importantes vitrinas de la moda en el Perú. A la par, diseña vestuarios para las obras de teatro más exitosas de Lima, los vestidos y accesorios para sus clientas particulares y en agosto último viajó hasta Huamachuco, por un camino de trocha serrana de La Libertad, para vestir a la imagen de la Virgen de la Alta Gracia.

Sitka se ha mudado de casa más de 20 veces y ese espíritu nómada informa su esencia, que se refleja en elegantes colecciones que se renuevan y se transforman sin sobresaltos. Para ella, cambiar es natural. Esta mujer maravilla de 1,55 m. de estatura se come al mundo y se siente tímida al mismo tiempo.

Cuando la diseñadora logró tener una línea de ropa masiva en un centro comercial fue a ver su colección. Todavía recuerda los ganchos de plástico de donde colgaban sus prendas. Recuerda también hoy se ríe que lloró en el estacionamiento. Se frustró tanto que decidió no hacerlo más. Esta determinación y perfeccionismo la acompañan desde muy pequeña. La moda no era el destino de Sitka -que comparte el nombre con una isla de Alaska, [EE.UU.] en donde su padre pescaba cangrejos gigantes- sino el de los restaurantes. A los ocho años, la misma edad de su hija ahora, ella ya estaba en la cocina del negocio familiar, arrugando la nariz y rodeada de cocineros. Olía el pescadito y dije ¡no! .


VERÓNICA BATINIC COMO PROYECTAR UNA MEJOR IMAGEN PERSONAL

A mal tiempo: colores. Esa es la actitud con la que Verónica Batinic recibirá el 2015: Estoy tratando de ponerle color a mi vida, así que pienso empezar el año vestida de crema y con algo mostaza o naranja. La segunda mitad del 2014 fue muy difícil para ella y decidió exorcizar las tristezas a puro color. No hay que exigirse, pero sí hay que proponerse, ayudarse a una misma, agrega.

Para Verónica, ropa, maquillaje o accesorios no son solo una cuestión de tendencias, son un indicador de personalidades y de estados de ánimo. La ropa habla en un lenguaje no verbal. Cuando miro a una mujer me pregunto qué me está diciendo sobre sí misma, dice la stylist argentina de 31 años.

Ella misma descubrió hace poco que pintándose los labios de color encendido los demás le prestan más atención a lo que tiene para decir, a su voz. Fue un gol para mí, porque además le puse luz a mi rostro, confiesa.

Así que si eres de las que están decididas a aplicar la frase. Año Nuevo, vida nueva, te recomienda que empieces por usar más colores. Y si quieres hacerte oír, ponlos en tus labios. La mujer peruana tiene a favor su pelo, sus buenas piernas y lindos labios. Es hora de que empiecen a destacar su voz, de que tengan voto y personalidad, y de que le pongan color a esa voz, dice una mujer cuyas frases de cabecera son .Que mi debilidad no se lleve lo mejor de mí y vivir sin ser vencida por nada.

Sobre la tradición peruana de vestir prendas amarillas a fin de año, Verónica advierte: «Lo mejor sería un amarillo pastel (acompañado con labial rojo), porque te suaviza el rostro y te ilumina, comunica que traes buena onda, invita al diálogo de Año Nuevo, a la calidez y al abrazo». Un amarillo semáforo en cambio, comunica que te interesa llamar la atención.  Pero elegiría amarillo para un blazer, un polo o un vestido; y en nada más, acota.

Los colores tendencia del 2015 serán azules y fucsias, pero si no te gustan o no te van, no te disfraces: «Se trata del color que vos quieras. Yo sigo las tendencias pero me gusta más descubrir el color que mejor le va a cada personalidad, me interesa que descubras el color que te hace sentir bien y que lo vistas sin importar lo que piensen los demás».

Verónica planea empezar el año frente al mar, con las personas que quiere y que la hacen feliz; y aunque no tiene rituales, todos los fines de año se toma el tiempo de agradecer: Me pregunto: ‘¿qué aprendí este año?’ ‘¿Eso que aprendí tiene nombre y apellido?’ Entonces escribo un mensaje de agradecimiento a la persona.


LECCIONES DE VIDA QUE NOS DEJARON DOCE ASPIRANTES A MODELO

Los doce candidatas del Elite Model Look Perú 2015 nos han dejado varios aprendizajes en lo que respecta a la moda. Junto a ellas, hemos aprendido trucos de maquillaje y tips para mantener una cabellera sana.  Además, asistimos a las clases de pasarelas, observamos a las chicas tropezarse una y otra vez mientras intentaban caminar en taco 12 sin titubear y con apariencia de amazonas decididas. Pero no todo es moda y belleza en la industria del modelaje. Aquí te dejamos algunas lecciones de vida que pueden servirte en el día a día.

 

1. No hay tiempo que perder

Las carreras en el modelaje son breves y fugaces. Así que las jóvenes que sueñan con triunfar en esta industria de la moda, deben decidir pronto un curso de acción para lograr sus metas. Durante el bootcamp hemos visto chicas aún con uniforme de colegio llegando a los ensayos. Hacen sus tareas mientras se concentran en la competencia. Entre más tiempo pase, menos oportunidades tendrán de sobresalir. Así que si tú estás indecisa sobre los riesgos que tomarás y el rumbo de tu carrera ¿qué estás esperando? Define ya tus metas y establece un plan de acción para lograrlas.

 

2. 50% es apariencia - 50% es actitud.

Ese es uno de los consejos que las jóvenes han recibido de sus coaches durante la temporada. Esta máxima aplica a todas las áreas de la vida. ¿Tienes algún talento? ¿Contaste con suerte al momento de conseguir una entrevista de trabajo? ¿Naciste con unas piernas bendecidamente largas y una figura envidiable? ¡Enhorabuena! Hay un poco de azar en el éxito. Pero tienes que esforzarte para completar el 100%. Una actitud de seguridad te ayudará a suplir tus carencias. Así que endereza la espalda, levanta la barbilla y prepárate para conquistar el mundo.

 

3. Conócete a ti misma.

Mirarte en el espejo no es solo un acto de vanidad. También es una manera de familiarizarte con tus virtudes y defectos. Conocer tus puntos débiles te ayuda a minimizarlos y, si eres astuta, a convertirlos en una ventaja a tu favor.

 

4. Para ganar una cosa, hay que perder muchas otras.

¿Tienes ganas de dormir un ratito más? ¿Quieres salir de juerga el fin de semana? Entonces debes estar dispuesta a perder tu puesto ante una docena de otras personas que buscan el mismo trabajo que tú. Y que van a llegar a tiempo a la cita.

 

5. Escucha y aprende de los que saben.

No es necesario que seas una experta, pero sí rodearte de los mejores en tu industria. Y que los observes y los escuches. Cuando alguien se interesa por ayudarte a mejorar, no lo tomes como una crítica, velo como una oportunidad para mejorar.

 

6. Cuida tu cuerpo.

En el caso de las modelos, se trata de una herramienta de trabajo. En cualquier caso,  -te estamos hablando a ti- se trata del único que vas a tener en la vida. Así que no lo maltrates, respeta tus horas de sueño, aliméntalo 


ANI ÁLVAREZ CALDERÓN UNA MODA NUPCIAL

Se graduó de la prestigiosa Rhode Island School of Design en 1992 y practicó con Michael Kors en Nueva York. Regresó al Perú y durante seis años se dedicó al diseño y confección de vestidos de noche y novias. Presentó su primer desfile de alta costura en el 2000. Ese mismo año compartió la pasarela en Lima con Oscar de la Renta. Asimismo se  ha presentado internacionalmente en Colombia, Panamá y cuatro años consecutivos en el “Fashion Week of the Americas” en Miami. En el 2003, presentó una colección inspirada en Santa Rosa de Lima por invitación de Pierre Cardin en el Maxim’s de Paris.

El primer diseño que hizo fue en la universidad, lo recuerda perfectamente. Era un pantalón súper-campana, porque tenía que ser con formas geométricas. Creo que era morado con fucsia, o una cosa así. Ahora digo ‘¡qué vergüenza!’. Pero es genial mirar atrás, y ver tu propia evolución. Para mi estudiar diseño era la pasión de mi vida. Y cuando te gusta algo no tienes límites. Yo no los tengo, y nunca hubo una duda. Pero cuando yo me gradué del colegio no había más que una clase de costura, nada de diseño. Entonces tuve la oportunidad de irme, y fui a donde más quería, a Rhode Island. Ahí, para la primera colección, tuve que hacer tres modelos en tela de punto. Yo hice cinco, una chancona. Estaban inspirados en las polleras, y saqué A. De ahí en todas las colecciones sacaba A.

Busco un tema que me inspire, y de ahí sale todo. Me gusta basarme en un tema peruano, soy muy patriota. Y encuentro que puedo pasarme toda la vida diseñando motivada por lo peruano. Claro que eso no significa que voy a hacer ropa que parezca un disfraz. Galliano, Gaultier y Oscar de la Renta se han inspirado en el Perú. Y para mí esto es arte. Me baso en eso y trato de hacer del arte algo usable, que te lo puedas poner. Creo que con la alta costura puedes hacerte un nombre, y realmente impactar. Hasta puedes hacer que la gente llore de emoción. También puedo hacer una colección pret-a-porter porque la ropa cotidiana es necesaria. Pero me apasiona la alta costura.


ANA MARÍA GUIULFO DISEÑADORA CON INFLUENCIAS ORIENTALES

Ana María Guiulfo es una verdadera artista de corazón. Su pasión por la moda, el arte, música, diseño, viaje y cultura, son evidentes en cada paso de su carrera y continúan inspirando sus colecciones hoy. Su colección, siempre está presente en los más importantes desfiles de moda, como: Fashion Week Paris, Miami, Puerto Rico, Lima Fashion Week y Punta del Este.

En 1989 formó su atelier “Guiulfo Textil” y empezó exportando jacket de tweed de alpaca  a Ginebra (Suiza) y Sao Paulo (Brasil). A partir de 1992 desarrolló la marca de uniformes Guitex, líder en el mercado. Llevó cursos de tendencia, color, desarrollo de patrones, de colección y producción de desfiles a través  de la Cámara de Comercio Alemana.

En los años 1990, 1991 y1992, participó en ferias en Estocolmo (Suecia) y Dusseldorf (Alemania). En el 2001 abrió la tienda Rojo Tomate con Jack Abuggattás. Presentó su primera colección individual en Agosto del año 2004, influenciada por la moda oriental. Actualmente es directora del Comité de Moda de la Alianza Francesa y asesora del Instituto Mod’Art.

Últimos Shows:

 

2007.

- Peru Moda, Flash Mode Lima, Miami Fashion Week, El Rastrillo 2007 Lima

2008

- Paris Pret a Porter 2008, Puerto Rico High Fashion Week, Miami fashion Week 2008, Peru Moda 2008, El Rastrillo 2008 Lima, Flash Mode Lima

2009

- Peru Moda, Funkshion Miami Fashion Week, Moda Manhattan NYC, StyleMax, Chicago, Paris Pret a Porter, El Rastrillo 2009 Lima, Flash Mode Lima

2010

- Pasarela Punta del Este, Miami Fashion Week, PeruModa

2011

-Pasarela Punta del Este, Lima Fashion Week, El Rastrillo Lima

2012

-Pasarela Punta del Este, Lima Fashion Week, El Rastrillo Lima

2013

-Pasarela Punta del Este, Lima Fashion Week, El Rastrillo Lima, Festival Viva Perú en México

2014

- Lima Fashion Week, Miami Fashion Week

2015

-Lima Fashion Week


LA HISTORIA DE GUIDO FUENTES, EL HOMBRE QUE PUSO LA MODA EN LA VILLA

En el 2009 sus ideas no cesaban de fluir, pero no encontraban un cauce cierto. Todo eso ocurrió hasta que creó la escuela de modelos Guido Models y luego la agencia de modelos, con las que comenzó los desfiles dentro de la villa 31 en Retiro y nos lo cuenta así "...Fue como una casualidad, casi como un capricho mío, imaginar que podía hacerse un desfile dentro de la villa, aprovechando el contraste entre el lujo de los edificios de la avenida del Libertador, y la humildad de nuestras casas en el barrio de la villa 31.

Me pareció entonces interesante poder hacer un desfile aquí con ese contraste de mundos, de clases y personas y además sabiendo que la gran mayoría de los que vivimos en la villa 31, somos inmigrantes. Así es que empecé a tocar puertas de las conocidas acá en el barrio y nos largamos a armarlo. El primer desfile que hicimos fue el 5 de diciembre de 2009, convoqué a cantantes y bailarines que colaboraron en el evento. Lo llamé "Todo por la Integración" porque había chicas paraguayas, argentinas, peruanas, bolivianas.

Tal vez haya sido el inconsciente que me llevó a trabajar tratando de poner una especie de límite a la injusticia de que chicas tan lindas, se embarazaran tempranamente o se dedicaran a la droga, sobre todo los fines de semana ya que allí se daba la mayor situación de vulnerabilidad, porque no estaban en el colegio". Se enfrenta a prejuicios culturales muy grandes y sin embargo él sigue adelante y nos lo dice con claridad: La escuela que fundó no tiene un fin comercial.

"...Los cursos de modelaje son gratuitos, los empezamos haciendo los fines de semana, para cubrir ese espacio de riesgo de muchas de las chicas del barrio. Si bien el modelaje es visto por muchos como algo frívolo y superficial, nosotros le encontramos un sentido diferente. Un sentido social. Les decimos a todas las chicas que vienen a aprender, que esta es una alternativa más, y por eso tienen que seguir estudiando, seguir preparándose, porque el modelaje les abrirá puertas. Muchas chicas tal vez no podrán desarrollar profesionalmente la carrera de modelo, pero las estamos preparando para el nuevo mundo que se les abrirá con nuestra escuela.

Había chicas que cuando empezaron con nosotros tenían actitudes masculinas, la forma de gesticular, de sentarse, de hablar, hasta de caminar y todo eso lo mejoramos. Pero somos claros en que no les podemos garantizar que sean contratadas para ser modelos, es un medio más pero no el único. Aunque al enfocarnos sobre los modos, las formas, la personalidad, les damos a las chicas un piso en el que comienzan a valorarse mucho más: ganan seguridad y autoestima y eso les sirve para encarar una entrevista y buscar un trabajo, aunque no sea el de modelo y sin sentirse discriminadas. Esa me parece que es nuestra tarea principal y lo hablamos desde el primer día. Hay chicas que saben que no tienen tal vez la altura o el cuerpo para ser una modelo, pero en la escuela les garantizamos a todas por igual la misma enseñanza y todas estarán cada vez que yo haga un desfile".


LA MODA EN EL PERÚ: DE LA OFERTA LIMITADA HACIA LA DEMOCRATIZACIÓN

Desde 1990, el mercado peruano ha vivido la apertura al mundo y un crecimiento económico que, fortaleciendo a la clase media, ha generado un mayor consumo en la industria de la moda. El interés por la moda como una industria de alto potencial en el Perú no es tema reciente. Ya desde 1990, Gestión ha venido cubriendo los principales movimientos del sector, como el desarrollo de desfiles, marcas o apertura de tiendas. No obstante, evidentemente el fortalecimiento de la economía durante la última década ha generado un mayor impulso tanto en la oferta como en la demanda y, por ende, una mayor atención en el periodismo económico.

Así, hoy tanto en la versión web como en la versión impresa, con una página fija de Moda dentro de la sección Tendencias, Gestión sigue de cerca las noticias que marcan la agenda en el mundo de la moda nacional e internacional. Entre los aspectos que más han cambiado en el ámbito nacional destaca la oferta de marcas de moda. En los últimos diez años se han abierto cerca de 40 centros comerciales hasta superar los 60, con ventas anuales por unos US$7,000 millones, que acogen a decenas de cadenas de los rubros locales y extranjeros.

Y el dinamismo en número de jugadores internacionales ha sido especialmente intenso en los últimos años: la española Zara abrió su primera en el Perú a inicios del 2012; la norteamericana Forever 21 lo hizo en octubre del 2014 y la sueca H&M, en mayo de este año . En el 2015 también Efraín Salas, organizador de LIF Week , cumple 25 años desde que organizó su primer desfile de modas en Lima. Y no solo han cambiado las condiciones en infraestructura y oferta de proveedores, sino que la orientación de la pasarela es otra. El ejecutivo explica que se ha pasado de ser un evento de caridad orientado a un número reducido de mujeres limeñas para convertirse en una plataforma donde los diseñadores exponen sus propuestas y los asistentes van a consumir moda.

Con todo, el Perú aún se encuentra por debajo de los líderes de la región, como Brasil y Argentina. Los especialistas consultados para este artículo coinciden en que la democratización de la moda supone el mayor reto de la industria. Cuando los diseñadores locales consoliden sus marcas y la mayoría de peruanos tenga acceso a esta y otras propuestas de moda, el mercado habrá madurado.


LAS 7 FORMAS DE COMBINAR UNA CARTERA NARANJA EN INVIERNO.

Realmente es sorprendente como podemos levantar un look con accesorios de color. Por eso no me canso de decirles que NO falte color –mucho color– en nuestro armario… así sea invierno!!! Me inspiré en hacer este post porque tengo una cartera naranja que adquirí en verano (con la intención de usarla únicamente en esa época), sin embargo en más de una oportunidad me ha salvado en pleno invierno. Y es que la mayoría de mis prendas invernales son oscuras (creo que muchas tenemos esa costumbre) y este accesorio definitivamente le aportó vida a mi tenida, además que me regaló la posibilidad de variar mi look fácilmente.

Justo paseando por la red encontré a Kat Tanita, (una de mis bloggers favoritas) adaptando un hermoso bolso Fendi en color naranja en varias de sus propuestas. Les comparto 7 opciones que me parecen geniales y que están perfectas para llevar a la oficina. Espero les sea útil y ya saben, me cuentan chicas!!!

1.La primera opción es un total black inteligente, y digo inteligente porque no se combina color en las prendas, pero si texturas (ya hablaremos de eso más adelante). Aquí, la cartera y los zapatos son la cereza del pastel, pues hacen que el look destaque.

2. Para una propuesta de invierno –donde un pantalón blanco salta a la vista– una cartera naranja, nunca está de más. Brinda balance, luz y además me parece una idea genial para llevar a la oficina.

3. Esta opción es super divertida y diferente, una especie de trench coat con mangas cortas. Definitivamente la cartera brinda ese toque especial. Si no tienen un bolso en este color, una excelente alternativa es usar uno amarillo, oro, salmón, rojo o incluso un tono ladrillo.

4. Y para seguir con la onda de los accesorios un sombrero beige resulta una buena compañía. A esta opción en blanco y negro podríamos cambiarle de calzado para adaptarlo más a nuestro clima. Unos booties o tacones en color negro, serían una buena opción.

5. Si usamos faldas o piezas cortas en esta época, asegurémonos de llevar prendas que sean de temporada –no sólo en el diseño sino en estampados y materiales- para lucir siempre a la moda (como dice mi mamá). No tengamos miedo de mezclar nuestra cartera naranja con un saco verde con azul (como el de la foto). Siempre y cuando estos colores sean de tonalidad muy baja u oscura, siempre lucirán bien!

6. Aquí el bolso varia, pero la intención es la misma, pues el color es un tanto más bajo. Sin embargo la opción es más atrevida, pues combina una clásica capa con unos pantalones de cuero. Unos tacones en animal print (de la misma tonalidad que el bolso) cierran con broche de oro esta propuesta con mucho estilo. 20 puntos!!!


LO NUEVO DE GAP PARA ESTA PRIMAVERA 2015

Chicas, les cuento que ayer estuve en el lanzamiento de la nueva colección Spring 2015 de la marca GAP. Se presentó la nueva línea femenina Resolution Jeans, con una nueva tecnología que se amolda al cuerpo. Si lo que quieren son jeans super ceñidos, pues esta es una de las mejores opciones que he visto hasta ahora. Al tocarlos pude sentir que son más suaves que el clásico jean y además el stretch que tienen ayuda a que no se estire con el uso, manteniéndose como la primera vez.

Esta colección viene con una variedad en materiales, prints y colores. La línea presenta 4 fits para todos los gustos: True Skinny y True Skinny High Rise (ambos super ajustados), Slim straight (estilo clásico con apertura de pierna recta) y el Girlfriend Jean (versión femenina del Boyfriend Jean).

Definitivamente yo me voy por los True Skinny High Rise ya que por mi forma de cuerpo (y mis caderas latinas) me quedarían mejor. También vi joggers super lindos para chicas, polivestidos y chomponas en colores enteros. Para los chicos también hay novedades: pantalones khakis para usar en toda ocasión. Así que les recomiendo darse una vuelta por las tiendas GAP en todo Lima.


GUSTAVO CASTILLO NOS HABLA DEL ÉXITO DE LA MARCA LANCASTER

Hace 60 años, la familia Farah decidió hacer empresa en el Perú, elaborando calcetines de hombres que se hicieron muy conocidos. Las épocas difíciles que vivió nuestro país no fue impedimento para que Lancaster siga creciendo y apostando en la creación de nuevos productos, para sacarle ventaja a su competencia y mantenerse en el mercado.

Gustavo Castillo, asesor de la gerencia general, nos cuenta que la empresa cuenta con un taller de hilados en Ate y un local en La Victoria, donde se hacen desde medias para niños, damas y caballeros, hasta prendas íntimas, las mismas que son distribuidas a nivel nacional. Además, Lancaster le confecciona los productos a reconocidas marcas europeas y de Estados Unidos.

 

Cuando uno escucha hablar de Lancaster, inmediatamente lo asocia a medias. Ustedes son una marca que tiene 60 años, ¿cómo han hecho para mantenerse en el mercado? .Nuestro eslogan es ‘calidad y moda en tus pies’ y es lo que hacemos cuando la gente usa una prenda de Lancaster y siente que usa un producto de calidad. A pesar de la competencia informal, hemos mantenido el liderazgo en el mercado de calcetines. Además, nos preocupamos de tener maquinaria de última tecnología que garantice los productos A1.

En su entrevista dijeron que gran fortaleza es que Lancaster es una empresa 100% peruana y fue iniciada por la familia Farah, hoy ya ha pasado a la segunda generación. La empresa ha evolucionado, se le conocía por ser líderes en medias de varones, pero hemos ingresado a línea para mujeres y estamos en todos los canales de retail, autoservicios y tiendas propias y sus tiendas están ubicadas con 4 tiendas (MegaPlaza, Centro Comercial El Polo, Rambla de San Borja y Parque El Agustino), en febrero de este año, ingresamos a la Rambla de Breña y la idea es cerrar el 2015 con 10 tiendas propias.


CÓMO MEJORAR LA POSTURA Y DEMOSTRAR SEGURIDAD

Por el trabajo, los estudios o nuestras actividades andamos de un lado para otro sin fijarnos cómo caminamos. Cuando lo hacemos, expresamos varias emociones: si estamos relajadas, si vamos con prisa a algún lugar o si queremos llamar la atención. Conversamos con Claudia Benavides, profesora de Modelab y del Elite Model Look 2015, quien nos dio algunos consejos para mejorar nuestra postura al caminar, al sentarnos y bajar del automóvil.

 

1. Paso firme

Mírate a un espejo y corrige tu postura. Inconscientemente, pensamos que estar erguidas significa sacar pecho y glúteos, sin embargo con esa actitud lo único que logramos es deformar nuestra columna.Imagina que existe un cordón que tira hacia arriba de ti. Esto evitará que agaches la cabeza o la eches demasiado para atrás.

Relaja los hombros. Un ejercicio muy práctico es dibujar con ellos un círculo de adelante hacia atrás: así generarás la alineación precisa entre los homóplatos.Observa cómo andas: da pisadas talón-punta, talón-punta. Evita cruzar las piernas al caminar o mover en exceso los brazos porque genera desequilibrio.Mueve los brazos naturalmente. Un error recurrente es batir solo los antebrazos. Lo correcto será hacerlo desde los hombros con un movimiento sutil y uniforme.

Fuerza en los músculos. Concéntrate y contrae el abdomen, glúteos y piernas al caminar. Lograrás una pisada más firme y tonificarás los músculos que participan en el movimiento.No te bambolees. Recuerda que lo más elegante siempre es lo más sobrio. Una mujer con pasos firmes y controlados llama la atención positivamente.

 

2. Sentada pero activa

Siéntate erguida, lo que no implica sacar pecho o "quebrar" la espalda. Que tus brazos y piernas se doblen en un ángulo de 90° con respecto al escritorio y al asiento, respectivamente. Trata de regular la altura del asiento para lograrlo.Si tu asiento no es ergonómico, utiliza un respaldo ortopédico.La pantalla del computador debe estar ligeramente por debajo de tu campo visual para evitar lesiones en el cuello y espalda.No hables por teléfono sosteniéndolo con tu hombro. Sino puedes sujetar el auricular, usa el dispositivo "manos libres" en caso de llamadas largas o el altavoz.

Para descansar, cruza ligeramente los pies por debajo del asiento. Cruzar las piernas dificulta la circulación y favorece la celulitis.Para fotografías y eventos de protocolo puedes poner un pie sobre el otro con tus piernas de costado. Se verá muy elegante y mostrarás menos piel.

 

3. Bajando del auto

El secreto es la fortaleza abdominal.Sentada en el auto, colócate lo más cerca al filo del sillón antes de bajar.Abre la puerta y gira en tu centro para facilitar la salida de tus piernas. Sin despegar las rodillas, aprieta tus músculos abdominales y levántate.Evita sacar antes la cabeza y el cuerpo, solo lograrás desequilibrarte.

 

4. Consejos finales

Realiza actividad física. Te dará mayor agilidad, resistencia y tonificará tus músculos. La más recomendadas por la profesora Benavides son la natación y el ballet.Cuida tu alimentación. Conócete y escucha a tu cuerpo, evita los bocadillos no saludables entre las comidas, aumenta tu dosis de agua, frutas y verduras.

Práctica caminar correctamente a diario, hasta que se convierta en un hábito para ti.Para relajarte mientras camina inhala por la nariz y exhala por la boca un "hilo" de aire. Nadie notará que estás nerviosa.Mira siempre a los ojos. Revela seguridad y sinceridad en lo que dices.


PLAY ACCESORIOS LLEGA A PLAZA NORTE CON INNOVADORA MODA PARA MUJERES

Innovadora moda para mujeres / ENTORNOINTELIGENTE.COM / Como parte de su plan de expansión, Play Accesorios, empresa peruana dedicada a la importación y comercialización de bijouteria y accesorios de moda para mujeres, ha inaugurado un nuevo punto de venta en el centro comercial Plaza Norte.

Con una inversión de US$ 20,000, se trata de un módulo de 4m2 que está ubicado en el segundo nivel del concurrido centro comercial. La empresa comercializa pulseras, adornos para el cabello, collares, aretes y anillos; también se incluyen correas, carteras y adornos para celulares. Se espera una facturación de US$ 40,000 al finalizar este año, con la proyección de duplicar sus ventas en el 2016.

Fiorella Chumpitazi, Gerente General de Play Accesorios, señala que su misión es ofrecer una amplia variedad de productos de excelente calidad y precio. "Nuestros productos se elaboran con una variada gama de materiales que incluyen plumas, piedras y cristales. Llegamos a un público objetivo de mujeres entre los 18 y 45 años a quienes les gustan los accesorios y estar a la moda. Por ejemplo en Plaza Norte, los productos más solicitados por nuestras clientas son los collares, pulseras, aretes, anillos, pañuelos, accesorios para el cabello y bolsos. Hemos tenido muy buena acogida desde la inauguración y por eso proyectamos duplicar nuestra inversión al finalizar el 2015".

¿Por qué decidieron ingresar a Lima Norte? "Estuvimos investigando y visitando varios centros comerciales en Lima y vimos que no habían llegado a Lima Norte productos como los nuestros, así que decidimos invertir. El modulo está ubicado en la galería Norte y tiene un estilo vintage, porque nos hemos preocupado por mantener el estilo de nuestra tienda principal de Miraflores, no fue fácil pero logramos un producto final súper lindo".

La ejecutiva señala que las ventas se incrementan en fechas como el Día de los Enamorados, Día de la Madre, durante del Día del Shopping y Navidad. "Hay una alta rotación de nuestros productos en estas épocas, pero por lo general, nuestras clientas buscan nuestros accesorios todo el año, debido a que sacamos nuevos productos todas las semanas y siempre tratamos de marcar la diferencia con novedades".

La tienda principal de Play Accesorios se encuentra en Miraflores y para darles a sus consumidoras lo último del mundo de la moda, la empresa se mantiene al tanto de las diferentes tendencias que se dan alrededor del mundo.


LA COLECCIÓN FW15 DE CAMOTE SOUP

Alessandra Mazzini  mente maestra detrás de Fashion in da Hat acaba de parir un nuevo hijo: la colección FW15 de Camote Soup.  No soy diseñadora (aunque en un futuro próximo quién sabe), pero me consta de primera mano lo fuerte que puede resultar ser un diseñador independiente en nuestro país. El trabajo no para NUNCA. Apenas terminas invierno ya estás pensando en la siguiente colección, y así por siempre si quieres tener una marca que realmente se sostenga en el mercado. Nada fácil amigos, así que mis respetos a los que lo logran.

Alessandra se basó en 3 pilares para esta colección: funcionalidad, comodidad y practicidad. Nada de complicaciones a la hora de vestirse. La inspiración vino de varios lados: grunge, boho, gypsy, un toque futurista a lo star wars, un poco de referencia a culturales ancestrales y una dosis de minimal (en styling, maquillaje y locación) para equilibrar el asunto. Encontrarán diferentes materiales: tejidos, denim, chaliz, terciopelo, paño, encaje y algodón. Juntos pero no revueltos y todo super cómodos para ir abrigada y con estilo este invierno.

La marca de ropa Camote Soup la cual empecé en el 2010 y la productora de fotografía Doble Nudo, en la cual hago styling y junto al equipo hacemos la dirección de arte también. Me encanta haber estado metida en muchos de los campos de la moda ya que antes de todo esto que les menciono, trabajé en fábricas textiles de diversas fibras, tanto en diseño como en producción. Eso me ha hecho aprender mucho sobre todo este tema y estoy ansiosa de seguir aprendiendo mucho más, dice Alessandra Mazzini.

Empezo a mostrar a este blog al mundo en Febrero del 2011 luego de que lo uso solo como portafolio por dos años y desde ahí no he parado de postear outfits, inspiración, tendencias, moda en la calle y muchas cosas más relacionadas al mundo de la moda.

 


CAROLINA HERRERA Y MARIO TESTINO: DREAM TEAM

La diseñadora venezolana y el fotógrafo peruano trabajan juntos por primera vez. La excusa es la campaña global de otoño-invierno 2015. En escena, el espíritu de Carolina Herrera que conocemos bien: lo elegante, lo clásico; unido esta vez a la forma de vida de su familia, que vive en una refinada casa neoyorquina. Un mundo que el fotógrafo peruano Mario Testino comparte, pues: "Se trata de un mundo latinoamericano que llega a Estados Unidos. Se trae sus culturas, sus tradiciones... Y también su concepto de lo chic, de cómo a los latinoamericanos les gusta vestirse y arreglarse, y estos valores son en realidad los de la misma Carolina", dice. Lily Aldridge, modelo reconocida por su trabajo para Victoria's Secret, es el personaje central de la campaña que debuta en revistas en septiembre.

La campaña marca dos momentos históricos para la firma, que tiene más de tres décadas de existencia. No es sólo la primera colaboración entre estos dos grandes, además es una publicidad en la que House of Herrera muestra piezas de todas sus divisiones incluyendo moda, accesorios y fragancias, algo que no se hacía antes. La colección de otoño-invierno se trata de diseños cuyos colores y estampados representan el agua y su movimiento.

Viniendo de mundos similares, la diseñadora nacida en Venezuela habla sobre el talento de Testino: "Tiene un ojo inimitable y compartimos una misma sensibilidad". Juntos muestran el lado más cálido de la moda con la naturalidad que sólo él puede lograr.

Carolina Herrera inicia su colaboración con el fotógrafo Mario Testino para crear la primera campaña publicitaria global destinada a cubrir toda su gama de productos, desde la moda a las fragancias, pasando por los accesorios. La imagen general utiliza un solo vocabulario visual que expresa la fortaleza de los códigos de marca, coherentes con el estilo creativo establecido por la fundadora, Carolina Herrera, hace más de tres décadas.

Carolina Herrera y Mario Testino son viejos amigos que se unen para que la campaña publicitaria de Otoño 2015 capte la esencia de la House of Herrera y de todo lo que esta ofrece: Carolina Herrera New York; la línea prêt-à-porter; CH Carolina Herrera; la línea de accesorios para hombre y mujer; gafas; las fragancias femeninas y masculinas CH Carolina Herrera. Reconocido por su habilidad para crear imágenes impactantes, escenarios ricos en detalle, estilo y tradición y con una sofisticación que se ha convertido en su sello, el fotógrafo peruano era el socio adecuado para llevar a cabo esta primera campaña global que viene a unificar y solidificar el estilo icónico por el que se conoce a Carolina Herrera.

“Realizar las campañas de Carolina Herrera es muy estimulante para mí en este momento de mi vida, porque se trata de un universo que conozco muy bien”, explica Testino. “Se trata de un mundo latinoamericano que llega a Estados Unidos. Se trae sus culturas, sus tradiciones, su concepto de familia. Y también su concepto de lo chic, de cómo a los latinoamericanos les gusta vestirse y arreglarse, y estos valores son en realidad los de la misma Carolina”, añade.

 


TALENTOS EN LA MODA

Generaciones de diseñadores peruanos, que actualmente marcan un estilo y marcan la pauta en cuanto a moda nacional se refiere. Nuestros talentos, destacan en pasarelas nacionales e internacionales con un estilo propio y una indudable calidad en sus propuestas abriendo los surcos de una nueva generación de MODA PERUANA. Muchos son los ex alumnos del CEAM que han logrado innumerables premios, reconocimientos y que hoy se encuentran formando parte del staff de importantes empresas o impulsando sus marcas propias en la industria de la moda.  He escogido algunos diseñadores que me parecieron que destacaron en el boom de la moda y debe ser conocida en los medios:

-CLAUDIA ORTIZ DE ZEVALLOS

“Volqué mi idea del arte al diseño. Porque la moda también es una expresión de arte.” Ex alumna CEAM graduada con honores de la carrera profesional de Diseño de Moda en el año 2007. Nuestra diseñadora actualmente se encuentra desarrollando su propia marca de ropa “OZ”, prendas inspiradas y dirigidas en madres e hijas. Además, ha sido imagen de la primera edición del Alpaca Fiesta, realizado en noviembre de 2014 en Arequipa.

 

-DENISSE TÁVARA

Destacada ex alumna CEAM, graduada en el año 2009 de la carrera Diseño de Moda. Posee una innata vena creativa, poniendo especial atención en el diseño de fusión de texturas, propuesta con la cual participó en el Flashmode 2010. Actualmente se desempeña como docente y en el área de producción de desfiles y eventos de Moda. Además diseña y comercializa su propia línea de vestir bajo su marca “Den Távara”. Su más reciente lanzamiento está basado en estética deportiva, con un diseño moderno, original y fresco, impulsando una vida activa con estilo.

 

-ALESSANDRA MAZZINI

Nuestra destacada ex alumna CEAM, posee su propia línea de ropa Camote Soup, orientada a un estilo urbano. Posee alta popularidad en las redes sociales, ya que establece una cercanía con el público a través de su blog “Fashion In Da Hat”, que la convierte en una de las más notables bloggers de moda en el país. Ha realizado una colección co-creada con Cyzone.

 

-CLAUDIA JIMENEZ

“Soy ex alumna del CEAM, y me siento muy orgullosa de ser parte de la mejor escuela de moda. El CEAM me dio la oportunidad de concursar en París y en Perú Moda, y desde ese momento no he parado de participar en pasarelas internacionales. Realmente una experiencia súper recomendable.”

Claudia Jiménez se graduó de la carrera de Diseño de Moda en el CEAM en el año 2005, y es una de las más famosas diseñadoras del país. Cuenta con experiencia tanto nacional como internacional. Posee colecciones de prêt à porter y vestidos de novia, los cuales son solicitados por las novias que quedan asombradas por el estilo romántico de sus prendas.

Ganadora de la selección peruana Jeunes Creatures de Mode 2004 - París, Ganadora de Flash Mode 2005, Ganadora del Perú Moda 2006. En el 2010 es reconocida con el Premio Luces de El Comercio a Mejor Diseñadora del Año. Su más reciente aparición fue en el Lima Fashion Week 2014, en la cual nos impresionó con vestidos de alta costura.

Desfiles internacionales: París, México, Panamá, y Costa Rica.


ZAPATILLAS BLANCAS, AMÉN

He comenzado a desarrollar una mala costumbre. Una que trato de evitar porque implica estereotipar a las personas, cosa que siempre he evitado. Pero a veces no puedo evitarlo. No soy prejuiciosa con lo que la gente usa, cómo se peina, el maquillaje, las gafas o los modelos de pantalones. Soy bastante relajada con el tema y aunque creo que la imagen es importante en el competitivo mundo de hoy —it's tough out there man—, es estúpido perder la oportunidad de conocer a alguien nuevo sólo porque no te cuadra su estilo.

Habiendo dicho esto, debo decir que si te veo con zapatillas blancas y un outfit minimal en negro y gris, las posibilidades que desarrolle empatía contigo son altas. Altísimas. El estilo es algo que une a la gente. Es una forma tácita de decir "hey, estoy en la misma onda que tu", y por onda no me refiero sólo a ropa. Referencias, mis estimados. Música, blogs, programas de tv, artistas, you name it. Las zapatillas blancas son algo tan simple, tan perfecto, urbano y cómodo, y lleno de estilo. Lo mejor? Hay mil maneras de llevarlas. Para ella y para él. Excusas para no probarlas, no hay.

Estos días no estoy entendiendo muy bien qué pasa con el clima en Lima. Heme aquí, temiendo los anuncios de desastres naturales que podrían ocurrir con este clima bipolar. El editor de Vice Colombia, a quien conocí en Boston por Converse y que llegó ayer a la ciudad, me preguntó: "Cómo está el clima en Lima Adri? Temperatura? Seguro está como Medellín, calor pero fresco en la noche". Amigo, I have no idea. En estos meses hay que tomar reencarnarse en una camioneta todoterreno: para la oficina, para clases, para reuniones, para trámites, para ir por la calle, para salir a cenar. Algo que sirva todo el tiempo porque nadie tiene tiempo de estar regresando a casa para cambiarse a cada ocasión.

Recomendación personal#1: Básicos en negro. Ten una buena chaqueta de cuero, buenos pantalones slim a la cintura y un polo sencillo con el corte de cuello que más te favorezca (redondo, en v, hombros descubiertos).

Recomendación personal#2: Labial en tu cartera, SIEMPRE. Uno en un tono rojo/coral y no tan intenso, como para el día. Otro vino oscuro/borgoña/magenta para la noche. Si hay dos cosas que pueden cambiar tu look 180 grados es un buen labial y un buen par tacos.

Recomendación personal#3: Zapatillas blancas. No te fallarán nunca, lo prometo. Cool, minimal, modernas, sofisticadas. Las puedes usar con faldas como con un outfit all black como el de este post.


LA EDUCACIÓN DE MODA SE DESARROLLA EN PERÚ

El Centro de Altos Estudios de la Moda (CEAM) cuenta con 17 años de experiencia educativa, formando nuevas generaciones de diseñadores de moda, enfocando su objetivo a una enseñanza con visión global, alineada a mercados nacionales e internacionales, para formar diseñadores y empresarios de moda innovadores, emprendedores y líderes en la industria.

El CEAM, a lo largo de sus años de experiencia, ha merecido numerosos premios que reconocen públicamente su calidad educativa. Asimismo, el éxito alcanzado por sus egresados la consolida como la más exitosa institución educativa especializada en el rubro moda del mercado nacional.

El prestigio del CEAM se logrado gracias a su alto nivel educativo y la certificación que respalda a cada uno de nuestros alumnos. Una vez culminada la carrera se brinda un Título a nombre de la Nación otorgado por el Ministerio de Educación y un diploma del Centro de Altos Estudios de la Moda.

Cabe resaltar además que el Centro de Altos Estudios de la Moda es miembro de la Arts of Fashion Foundation, con sede en California, Estados Unidos. El CEAM (Centro de Altos Estudios de Moda) en el Perú, finalizó exitosamente el primero de los tres años de estudios que requiere la nueva formación que lanzaron al mercado recientemente; se trata de ‘Gestión textil’. Directivos y académicos de una de las instituciones de moda más importantes del país, vieron hace un año la necesidad de crear una nueva formación tras vivenciar la carencia en el mercado laboral, de profesionales en manejo de negocios textiles.

La nueva formación ‘Gestión textil’ tiene una duración de 3 años, busca sacar al mercado profesionales integrales capaces de gerencia empresas textiles y de moda, fusionando los ámbitos de desarrollo de producto, control de calidad, logística y administración. Cabe recalcar que según las cifras oficiales del CEAM Perú, la institución ve un crecimiento del 25% sostenido en el número de egresados cada año. Las carreras textiles y de moda están en auge en el país Inca.


MODA Y ÉTICA

La moda nos libera o nos condena?”, ¿hace falta dinero para estar bien vestido?,  ¿actualmente la moda hace que nos cerremos en un concepto de belleza? Por otro lado, ¿la industria es consciente del daño al medio ambiente? ¿Hasta qué punto una marca puede inspirarse de un diseñador de pasarela?  Todas estas preguntas tienen que ver con la ética en la moda. Y trataremos algunos puntos para debatir y ver por qué la moda en algunos casos es una industria muy polémica.

Comprar por comprar

Según la escritora Naomi Wolf, en  su ensayo “El mito de la belleza”, el mito del capitalismo es comprar cosas que no necesitamos, y el patrón de este sistema es la “eterna juventud”. Y es que la  moda de hoy nos hace pensar que siempre debemos estar comprando cosas nuevas que sin querer se parecen mucho a lo que compramos una o dos temporadas atrás. Por eso debemos ser conscientes de que la creatividad y detalles como los que se conocían hace veinte o treinta años han desparecido y vamos todos uniformizados. Definitivamente, ahora, los ciclos de la moda son muy breves y debemos comprar cada vez más sin pensar y sólo porque es negro o blanco. O porque simplemente nos favorece. Con todos estos eslabones de la cadena de consumismo, ¿a dónde llegará la moda en el futuro?

 

La moda vs. La inteligencia emocional vs. Los egos

Pienso que la moda no es tan mágica como creemos, ya que por el solo hecho de comprarla no llegamos a la felicidad absoluta; para estar bien vestidos no necesitamos dinero, ya que con sólo buenos elementos básicos se tendrá siempre el look perfecto. Por otro lado, si piensas que la moda es la solución a todo y va a cambiar tu vida, no es verdad, ya que siempre se debe tener un equilibrio emocional.

 

Moda sostenible y ecológica

¿La industria global está preparada para producir ecológicamente? Siento que cada vez se toma con más seriedad este punto, y es que la gente, en general, se detendrá a contemplar y comprar muchas prendas, por su calidad o simplemente porque beneficia a alguien. Pongo como ejemplo (no necesariamente de producir ecológicamente pero sí de ayuda a la sociedad) a la marca Toms, que ayuda a niños de todo el mundo por la compra de un par de zapatos de la marca. O como H&M, que tiene una línea ecosostenible hecha con materias primas naturales. Además de esto, hay que ver la manera en que esta moda pueda ser accesible para todo el mundo y así democratizarla.

 

Copiar y pegar: Los plagios

Otro punto a revisar es el tema de las copias, ya que actualmente está tan de moda copiar a un diseñador y apropiarse de su trabajo. No digo que esté mal pero, igual, me parece que es un tema que pocos tocan, y que no se respeta el derecho de autor de muchas marcas nuevas que están en el Perú o en el mundo. ¿Conocen estudios de abogados que tengan servicios especializados en moda?


BUENA COMBINACIÓN: LA SOCIEDAD DE MARCAS Y DISEÑADORES LOCALES

En muchos países, esta unión parece haber llevado al éxito de la industria y los creativos. En el Perú, esta tendencia ya está ingresando cada vez con más fuerza. Se dice que dos son mejores que uno, pero en el cambiante y exigente mundo de la moda esto parece ser más que un dicho.

Al igual que en el mundo, en donde la asociación entre marcas y diseñadores se hace más que evidente, en el Perú muchas compañías ahora les dan espacio a los diseñadores locales. Ese es el caso de Sitka Semsch, con su colección cápsula para Mentha & Chocolate; el diseñador José Clemente, quien ya trabajaba como director creativo de la marca John Holden; José Miguel Valdivia, quien preparó una colección de la mano de Textiles San Jacinto, entre otros.

Sin embargo, lograr un acuerdo que beneficie a ambos no es tarea fácil. En opinión de la diseñadora Gleny Castro, este matrimonio es favorable siempre y cuando existan factores comunes en ambas partes, como el mismo público objetivo, estrategia comercial, concepto o estilo.

Para Semsch, existen diversos beneficios que también se trasladan al consumidor final, puesto que se incrementan las oportunidades y apertura a un público más amplio. Hay mucha gente que le gusta el estilo de un diseñador pero simplemente no es accesible por precio. Explica que al diseñar una línea más amplia es posible optimizar los costos, logrando así que sea más accesible en precios.

Valdivia comenta que hay que diferenciar entre contratar a un diseñador para hacer las colecciones y hacer algún acuerdo para una colección o temporada puntual. Mi opinión es que lo más ventajosa para ambas partes siempre será un contrato de largo plazo del cual puedan salir ganando ambas. En la que el diseñador haga gala de su talento y la marca aproveche la formación y desarrollo de un estilo distintivo y especial.

Sostiene que el beneficio no es necesariamente económico y que “a veces la ventaja es de notoriedad, que aumenta el valor del diseñador o el valor de la marca en el mercado”. Según Valdivia, si la visión de la relación entre una marca y un diseñador es de corto plazo, no tendría ningún beneficio para los involucrados. Por su parte, Gleny sostiene que uno de los puntos en contra se daría si es que alguna de las partes pierde su identidad.


H&M LANZA CAMPAÑA DE RECICLAJE DE ROPA Y DARÁ S/.15 EN VALES

Cadena recolectó 7.600 toneladas de ropa donada en el globo y una parte de ella sirvió para crear tejidos y hasta energía. Como parte de sus compromisos para asegurar el futuro de la moda más sostenible, la cadena H&M sumó al Perú en su campaña global de recolección de prendas de vestir, Garment Collecting.

Esta iniciativa de H&M comenzó en el 2013 y ya ha conseguido recolectar 7.600 toneladas de prendas en el mundo en el 2014", comentó la gerente de márketing en Perú de la compañía, Carla. A través de esta propuesta, lo que hace e gigante sueco de la moda es incentivar a sus clientes a donar ropa para darle una segunda oportunidad. "La ropa recolectada pasa a manos de un operador que se encarga de seleccionar y definir si la prenda puede volver a ser usada o si puede ser tratada para ser reusada para producir nuevos tejidos o, incluso, para producir energía", explicó.

Así, por cada kilo de ropa de ropa que recolecta H&M se donan dos centavos de euro a una institución local. "Aún estamos definiendo qué institución será a la que se entregarán los donativos en Perú", apuntó Costa. En tanto, las prendas que son elegidas como materia prima para nuevos tejidos dan vida a nuevos productos, los mismos que son puestos a la venta en la tienda con etiquetas especiales.

Para promover la colaboración de sus clientes en esta campaña, H&M entregará un vale de descuento de S/.15 que podrá ser empleados para compras mayores a S/.100 y tendrán vigencia hasta el 2016. Para poder recibirlos, los clientes deberán llevar a la tienda del Jockey Plaza una bolsa con al menos cinco prendas de vestir. Ahí, el personal de las cajas les alcanzará una hoja de registro que deberán llenar para luego depositar la donación en los puntos de acopio señalizados y desplegados en la tienda. 


NACE UNA MODELO: EL REALITY DE ELITE MODEL LOOK

Viú! tendrá contenido exclusivo de este concurso mundial, en el que una joven peruana podrá participar. ¿Qué tienen en común modelos como Alessandra Ambrosio, Cindy Crawford, Gisele Bündchen y Stephanie Seymour? Todas ellas participaron en el Elite Model Look, uno de los concursos de modelaje más prestigiosos organizado por la agencia de modelos Elite.

Al igual que ellas, doce chicas peruanas tendrán la oportunidad de dar el primer paso en el mundo de la moda internacional. Luego de un casting en el que participaron 300 participantes del país, las doce finalistas competirán para ganar el título del Elite Model Look Perú y obtener el pase a la final mundial.

Viù! te dará la posibilidad de ver en exclusiva el proceso de preparación de las chicas, mientras aprenden lo necesario para ser una verdadera modelo: caminar en la pasarela, armar un look, la mejor forma de maquillarse, elegir la pose perfecta, entre otros. Será un total de seis capítulos que se estrenarán cada semana, partir del martes 25 de agosto.

El 16 de setiembre se elegirá a la representante peruana que competirá con las otras ganadoras de 70 países. Durante la final internacional, quince chicas serán premiadas con un contrato de la empresa Elite y las tres mejores accederán al contrato, más una remuneración.

Elite Look Model es un evento anual modelado de la moda en poder de Elite Model Management, un grupo internacional de gestión de modelos. Se utiliza para descubrir y poner en marcha modelos de moda femenina en el mercado internacional de la moda. Cada año, cientos de miles de participantes, entre las edades de 14 y 21, compiten en concursos locales para tener la oportunidad de representar a su país en la final mundial. Concursantes anteriores notables incluyen Alessandra Ambrosio, Ana Beatriz Barros, Cindy Crawford, Dayana Mendoza, Diane Kruger, Esther Cañadas, Fernanda Tavares, Frederique van der Wal, Gisele Bündchen, Inés Rivero, Isabeli Fontana, Kate Dillon Levin, Lara Stone, Petra Nemcova, Stephanie Seymour, Tatjana Patitz y Ujjwala Raut.


GISELE BÜNDCHEN: "LA MUJER LATINA ES FUERTE Y SENSUAL"

Somos conversó con la supermodelo más cotizada del mundo sobre tendencias, ecología, Machu Picchu y su vida familiar. Inteligencia, personalidad y curvas. Gisele Bündchen (Brasil, 1980) posee las tres aristas del triángulo de la belleza. Su aparición en las pasarelas y en las revistas reconfiguró lo que para entonces era considerado bello.

Pero este cambio no se dio de la noche a la mañana. Su gran oportunidad llegó cuando Alexander McQueen la seleccionó para su pasarela, seguido por Dolce & Gabbana y Versace. No pasó desapercibida. Las revistas no tardaron en llamarla y las marcas empezaron a quererla en sus campañas. Una nueva supermodelo había aparecido. Solo tenía 17 años.

Desde ese momento, su popularidad creció vertiginosamente. Gisele Bündchen continúa atrayendo a grandes marcas de la moda y, desde el año pasado, es la imagen de Saga Falabella. Este es el motivo que la ha llevado a Los Ángeles. En uno de los estudios más reconocidos de Hollywood, la supermodelo brasileña conversó con Somos.  Sigues en la cima de tu carrera, a pesar de haberte retirado de las pasarelas hace poco. ¿Qué significa para ti ser una  supermodelo o una top model?

Para mí, es una palabra que las personas decidieron poner a las modelos que han encontrado el éxito en esta profesión. Al inicio no me veía como una modelo. Nunca fui una persona muy ligada a estas cosas ni pensaba hacerlo. Fue una oportunidad que apareció en mi vida para trabajar y ayudar a mi familia a los 14 años. Yo empecé a ser modelo para poder ser independiente financieramente.

Y en el camino, cambiaste el modelo de belleza.

Cuando llegué, las modelos eran distintas a mí. Las personas me veían y me decían que era muy flaca o muy grande. Los primeros cinco años fueron difíciles, pero me dieron la oportunidad y aquí estoy 20 años después. El destacado fotógrafo peruano Mario Testino te ha apoyado desde el inicio de tu carrera y es un muy buen amigo tuyo. Cuéntanos sobre esta relación y tu experiencia trabajando con él.

A Mario Testino lo conocí cuando tenía 17 años. Yo no hablaba mucho inglés. Fue uno de los primeros que me fotografiaron. Desde entonces tengo una relación de mucho cariño. Nos entendemos, somos latinos. Tenemos una química muy buena. Siempre que nos vemos la pasamos muy bien.

Ahora que mencionas el término ‘latino’, ¿cómo describirías a la mujer latina actual?

Pienso en una mujer fuerte, muy sensual y también muy cariñosa. Tiene pasión y a la vez es acogedora y amable.


GRUPO SÁFILO PREPARA LANZAMIENTO DE FENDI Y GIVENCHY EN EL 2016

Proyecta que al país podrían ingresar 30 marcas del portafolio que manejan. Entre ellas, Dior, Gucci, Jimmy Choo, Céline, entre otras. El grupo italiano Sáfilo, que representa marcas de lentes de alta gama, prepara el lanzamiento en nuestro país de dos marcas de lujo para el primer semestre del 2016: la francesa Givenchy y la italiana Fendi.

Ángela Gómez, vicepresidenta de Sáfilo en América Latina, indicó que están evaluando si la llegada de ambas marcas se realizaría a través de nuevos centros de distribución o los que ya usan para sus otros lentes, como cadenas de ópticas, boutiques de moda o tiendas por departamentos. Sostuvo que en la empresa están atentos al crecimiento de los servicios de alta gama en el Perú y consideró importante que exista un corredor del lujo para dinamizar las ventas del sector, como el que se alista en San Isidro.

Para la representante de Sáfilo, el mercado peruano es lo suficientemente “maduro” para la llegada de la marca Givenchy, que trae productos de diseñador y también para el segmento outdoor. En el caso de Fendi, la empresa está en conversaciones con la casa de modas en Italia para aprovechar el potencial de la marca, como se ha logrado en México y Brasil. Consideró que dentro del portafolio de Sáfilo existen 30 marcas que podrían ingresar al país, muchas de ellas premium, de licencias como Dior, Gucci, Jimmy Choo y Céline; y en el segmento de difusión (gama media) están más posicionadas en Latinoamérica Tommy Hilfiger, Hugo Boss, entre otras.

Asimismo, la empresa planea impulsar las marcas de lentes Max&Co. y Max Mara. Esta última tiene presencia con una boutique de ropa en San Isidro. En Perú, el top cuatro de las marcas de lentes de Sáfilo (de sol, lectura y deportivos) lo conforman Tommy Hilfiger; Carrera y Polaroid, que son propias; y las del grupo Boss. Planea aumentar su presencia en cadenas de ópticas, tiendas por departamentos, boutiques de moda y locales propios.


PERÚ: LAS FRANQUICIAS DE MODA AUMENTAN 100% EN UN AÑO

En los últimos 12 meses hasta junio, las franquicias peruanas en el sector de la moda y servicios especializados tuvieron el mayor avance a nivel nacional con un crecimiento superior al 100%. Luis Kiser, presidente de Front Consulting, dijo a Gestión que el aumento en estos dos rubros ha generado que el predominio de las gastronómicas ya no sea tan marcado.

“Ahora son el 56% de las nacionales, pero antes eran casi el 80%. Hoy vemos una creciente oferta en rubros especializados como gimnasios, academias, centros odontológicos y moda, donde aún hay demanda y espacio para competir”, afirmó.

En general,  37 marcas peruanas se convirtieron a franquicia en el referido periodo, llegando a 187, con nuevas firmas como LaLaLove, Diamante Perú, Lulipa, entre otras.

En últimos 12 meses, hasta el mes de junio, franquicias de moda y servicios peruanas aumentaron en más de 100%. Ganan espacio a gastronómicas, aunque estas siguen liderando el mercado. Frente al arribo de conceptos gastronómicos, la oferta local ha respondido con nuevas propuestas. Así, las franquicias de comida, dulces y bebidas han seguido liderando en el mercado; sin embargo, las de moda y servicios especializados tuvieron el mayor avance.

Luis Kiser, presidente de Front Consulting, refirió que el crecimiento de las franquicias peruanas en estos dos rubros fue superior al 100% en los últimos 12 meses hasta junio. Ello ha generado que el predominio de las gastronómicas ya no sea tan marcado. “Ahora son el 56% de las nacionales, pero antes eran casi el 80%. Hoy vemos una creciente oferta en rubros especializados como gimnasios, academias, centros odontológicos y moda, donde aún hay demanda y espacio para competir”, anotó.

En suma, 37 marcas peruanas se convirtieron a franquicia en el referido periodo, llegando a 187. Entre los nuevos competidores está Lalalove, Diamante Perú, Personal Training, Fast Fit, Ekono Llantas, Lulipa, Spizza, entre otras de diversos rubros. A inicios de año, Front Consulting estimó que las franquicias peruanas crecerían 20% sumando 180 al cierre del 2015. Si bien las expectativas han sido superadas a junio, Kiser reconoció que las marcas locales siguen siendo menores a las extranjeras.

No obstante, el también director de la Cámara Peruana de Franquicias consideró que la competencia foránea impulsa la mejora de los conceptos locales, lo cual apoya a un mercado que facturaría US$ 1,400 millones este año, creciendo entre 20% y 25%. “Pese a la reducción del crecimiento económico en la región, las franquicias siguen creciendo y eso también sucede en Perú. Tiene que ver con la madurez del sistema de franquicias, lo vemos acá, en Colombia e incluso en Argentina a pesar de la crisis”, dijo.

Para el arribo y expansión de las franquicias, la construcción de centros comerciales ha sido imprescindible. Aunque los precios de alquiler en los malls ha seguido subiendo. “Hay un déficit de malls y las marcas están en lista de espera, entonces ponen precios y comisiones que no están hechas para todas las franquicias, algunas no aguantan costos fijos tan altos”, sostuvo, tras indicar que la segunda opción terminan siendo los strip mall.

 


CARA A CARA CON LA 'IT GIRL' ALESSANDRA DE OSMA

La revista 'Telva' ofrece en exclusiva la primera entrevista concedida por Alessanda de Osma en España, la 'it girl' más buscada del momento. La peruana ha recalado en la sociedad madrileña tras hacer escala en París durante un año para estudiar en la Sorbona.

La novia del príncipe Christian de Hannover revela en esta entrevista cómo fueron sus primeros pasos en el mundo de la moda y qué le llevó a decidirse por establecerse Madrid tras haber recorrido medio mundo. "Me encantó la ciudad. Es el nexo perfecto entre Sudamérica y Europa, y me siento muy cómoda, no sólo por el idioma porque hablo perfectamente inglés y me manejo en francés, sino por las costumbres".

Además, la empresaria de moda comparte con los lectores de 'Telva' todas sus direcciones secretas en la capital. Una parada fija en su ruta cada vez que la visitan amigos de fuera es "tomar algo en Café Murillo para luego dar un paseo por el Jardín Botánico y, si hay algo interesante por ver, ir al Prado, al Reina Sofía o al Thyssen".

La entrevista completa con la modelo peruana de 27 años se puede leer en el número de septiembre de 'Telva' que se encuentra desde hoy en los quioscos.

Christian de Hannover, 29 años, y Alessandra de Osma, 23, forman una de las parejas más relevantes e internacionales de nuestro país. Llegaron a Madrid a finales de 2013 y los medios tardaron seis meses en enterarse. Son muy discretos y hacen vida de barrio. Christian está aprendiendo español y cada vez lo habla mejor”, cuenta un amigo de la pareja.

Los dos jóvenes viven en el barrio de Salamanca y frecuentan Magasand, un local de sándwiches y ensaladas. Entre sus amigos se encuentran las relaciones públicas José Tomás Orgaz y el hermano de Sassa, Felipe de Osma, que también se ha instalado en la capital y cursa, como Christian, un máster en el IE. Sassa asiste a algunos eventos sociales, como la fiesta que celebró Vanity Fair en el Museo Thyssen con motivo de la exposición de Hubert de Givenchy. Christian nunca acude con ella. Su prioridad es mantener una vida anónima.


SABES CÓMO RECONOCER A UNA COMPRADORA COMPULSIVA?

Salir de compras es una actividad que muchas de las mujeres disfrutamos porque nos desconecta de las preocupaciones diarias, nos relaja y nos divierte. Pero las compradoras compulsivas ya no lo ven así, ya que convirtieron esta actividad inofensiva en una dañina.

Se trata de un acto poco consciente al demostrar una falta de control de los impulsos, similar a la adicción. Una compradora compulsiva no puede resistirse a gastar y luego de hacerlo siente culpa, no está a gusto consigo misma y su autoestima se relaciona con los objetos que adquiere.

¿Cómo reconocer a un comprador compulsivo?

- Compran frecuentemente aunque sea una cosa. No pasan un día sin comprar.

- Adquieren cosas innecesarias y suelen guardarlas incluso con etiqueta y empaques.

- Están atentos a las ofertas, catálogos, tiendas online y promociones.

- No se resisten a los descuentos por miedo a perderlos.

- Suelen sufrir también de ansiedad, depresión, trastornos de personalidad o problemas de consumo de sustancias.

- Gastan más de lo que pueden o tienen, incluso llegan a comprometer dinero destinado a otros gastos como servicios públicos o pensión del colegio de sus hijos.

Comprar es uno de los grandes placeres modernos ¿Quién puede negarlo? Pero esta práctica puede convertirse en un dolor de cabeza si cualquier persona convierte el hábito de comprar en una compulsión (que significa, literalmente, un hábito obsesivo que la persona difícilmente puede controlar). ¿Comprar o no comprar? Es una pregunta que todo el mundo se hace cada día, pero que para los compradores compulsivos constituye un tema vital. No se trata de satisfacer una necesidad o un deseo, sino de algo más complejo, relacionado con quien se es, con la imagen y el lugar que se ocupa en el mundo.

Pero no todo al que le gusta comprar es un comprador compulsivo, pues salir de compras en una actividad de ocio y placer de los hombres y mujeres actuales, y un identificador de estatus y forma de vida.  El problema viene cuando el funcionamiento normal de una persona se ve afectado por las ansias de comprar y comprar, incluso cosas que no necesita. En el siguiente artículo definiremos esta enfermedad.


VALERIA MAZZA, LA SENCILLEZ EN PERSONA

Valeria Mazza acaba de celebrar sus 25 años en la moda. El ángel favorito de los desfiles de Victoria’s Secret es desde hace años imagen de marcas, tarea que la ha llevado en paralelo con su faceta de activista social, por la que vino al Perú para inaugurar un taller de confección en el Colegio Fe y Alegría de Collique. Como era de esperarse, decenas de madres de familia, profesoras y niños pugnaron por una foto. La ex supermodelo posó, firmó autógrafos y paseó por las aulas del centro educativo.

“Yo creo que esto era mi verdadera vocación. De niña, si me preguntaban qué quería ser, decía maestra o ayudar a personas con discapacidad,  estudiar psicología y, bueno,   antes de ser modelo, estudié terapia vocacional. Hoy me gusta volver a hacerlo a través de diferentes eventos y tener el contacto con quien más necesitan”, declaró durante el recorrido organizado por el programa ‘Haciendo escuela’ de Saga Falabella.

Mazza, de 43 años y madre de cuatro hijos, sostuvo que no le preocupa el paso del tiempo. “No soy la que se deprime el día de su cumpleaños, para nada, me gusta celebrar. ¡Hay que celebrar la vida! Soy una agradecida, soy una activista.  ¿Qué me ha mantenido vigente? Creo que el hecho de ser curiosa, de plantearme nuevos desafíos, salir de mi zona de confort. Además, tengo la suerte de haber crecido en los 90’, cuando la moda estaba de moda. Las modelos estábamos de moda y la gente nos vio crecer”.

En ese sentido, la argentina sostuvo que la industria de la moda ha dado giros y que ciertos estándares han desaparecido. “El mundo de la moda era algo más exclusivo. Hoy en día, donde quiera que estés puedes ver un desfile. Antes el cinturón tenía que combinar con el zapato, ahora no existe más, todo pasa por la personalidad. La gente usa la moda a su beneficio sin tener que sufrir”. 

Como activista, se ha unido a causas sociales como la lucha contra la anorexia, así que mandó un mensaje para las adolescentes y para las jóvenes modelos. “Si la modelo es flaca, para mí es por una cuestión de facilidad, porque es como una percha que tiene que quedar todo bien. Ahora, como siempre digo, no vale la pena enfermarse por entrar en un vestido. En general, las mujeres siempre vemos en la otra todo lo que a nosotras nos gustaría tener.  Sugiero un análisis en el espejo, encontrarnos y aceptarnos”.

Finalmente, antes de despedirse de Lima, halagó al galán peruano Christian Meier, con quien grabó un spot publicitario, “¿Qué quieren saber de Christian? ¿Si es guapo? Es guapísimo (ríe). Nos conocimos en el set. Es muy simpático, muy relajado, nos mostrábamos fotos de nuestros hijos, el de los suyos y yo de los míos. Fue como si nos hubiéramos conocido de toda la vida. Fue muy fácil, nos divertimos mucho sobre todo filmando el comercial que era muy divertido. Había mucha música, mucho movimiento, mucho baile, medio ‘pie duro’ pero, bueno le faltaba bailar un poquito. ¿Si hubo buena química? Sí, buena química. Por suerte bailaba un poco más que él”.


DISEÑADOR CARLOS VIGIL ALISTA UNA NUEVA LÍNEA DE NEGOCIO

Todo va quedando listo para que el diseñador peruano Carlos Vigil lance al mercado su línea Prêt-à-porter (moda lista para llevar), con la cual busca posicionarse en un nuevo nicho de mercado: el de las mujeres ejecutivas y empresarias de entre 28 y 50 años que quieren lucir trajes de alta costura, pero con el que puedan trabajar y asistir a diferente tipo de reuniones.

"Durante 29 años me he dedicado a diseñar y confeccionar vestidos de novias y alta costura, pero creo que ha llegado el momento de crear una nueva línea de negocio que nos asegure un mayor crecimiento", explica Carlos Vigil, quien también es embajador de la Marca Perú. Esta línea de moda Prêt-à-porter, detalla, no busca ser masiva, pero tampoco extremadamente exclusiva y contará con dos colecciones al año (primavera/verano y otoño/invierno), las cuales las denomina "colecciones cápsula", porque estarán compuestas por un rango de entre 8 a 12 tipos de prendas acompañadas con sus respectivos modelos de zapatos y accesorios.

Como el plan es que esta nueva línea de negocio no sea masiva, el diseñador descartó estar en negociaciones con alguna tienda por departamentos para comercializarla, sino que en el corto plazo planifica luego de que la Municipalidad de San Isidro le otorgue la licencia respectiva– habilitar una buena parte de su casa, donde funciona su atelier, para montar un showroom. "Si el negocio se vuelve masivo, no podré darle el servicio de asesoría que le brindo a mis clientas", explica.

Pero además de esto, el diseñador busca crear una plataforma postmoda dentro de su atelier con el objetivo de que los egresados de las escuelas de moda del mundo tengan la oportunidad de conocer de manera profunda la historia de la industria de la confección peruana y sus fibras, de tal modo que puedan crear colecciones inspiradas en ellas.

El diseñador cuenta que decidió, hace un poco más de medio año, ingresar a esta línea de negocio debido a que es una tendencia que cada vez gana más terreno en el mercado local, e incluso ha permitido la internacionalización de marcas peruanas como por ejemplo Michelle Belau.

"Una vez consolidada esta línea, bajo la marca Carlos Vigil, podremos dar el salto hacia mercados muy exigentes como China, Corea e incluso Dubai en Emiratos Árabes Unidos, para el que ya he hecho trabajos", dice el diseñador. Esta salida hacia nuevos mercados también se orientaría hacia un mercado nicho, colocando la oferta en boutiques especializadas, pero claro esos planes se concretarían en el mediano plazo.


REDESCUBRIENDO A ELENA IZCUE EN LA MODA PRECOLOMBINA

París, 1927. Es verano y los museos, atelieres y escuelas de arte se encuentran cerrados. La vida parece haberse mudado al campo. Dos hermanas peruanas acaban de llegar a la capital del arte y la moda gracias a una beca del gobierno de Augusto B. Leguía, pero al no poder inscribirse en ningún taller, deciden viajar. Enrumban a Portugal, donde admiran la arquitectura de los palacios, los azulejos que resplandecen en medio del clima cálido y luminoso. En la antigua ciudad universitaria de Coimbra, visitan la biblioteca y quedan fascinadas con la decoración de sus salas, que a pesar de los siglos transcurridos mantienen un aire de sofisticada frescura.

 En esas primeras semanas en Europa, Elena y Victoria Izcue trazan su propio camino. Elena es la creadora, la artista, la maestra de escuela que ha partido del Perú con el objetivo de transformar los motivos precolombinos en patrones de diseño contemporáneo. Victoria es la artesana, la que borda, teje y cose, y complementa el trabajo de su hermana. Ya instaladas en París, ambas verán, deslumbradas, la multiplicación de las tendencias y escuelas que ofrece la capital francesa desde inicios del siglo XX, en que el arte occidental comienza a nutrirse de lo “exótico”. Esas expresiones lejanas que bien pueden provenir del trópico, del Oriente o del Pacífico. Un tiempo en que aparecen las vanguardias, el art decó; cuando se exhiben los grabados de Gauguin, Tagore muestra la magia de la India y Picasso experimenta con el arte africano.

 “Estaba tan desconcertada que no sabía por dónde comenzar, todo me gustaba, en todo encontraba algo bueno, pero pronto tenía que dejarlo porque no era lo que buscaba […] Y pensaba: ¿cómo aprendiera a hacer esos trabajos para darles el soplo nuevo del arte incaico?”, le comentará Elena Izcue a su amigo Óscar Miró Quesada de la Guerra, Racso, en una entrevista publicada en este diario el 13 de mayo de 1928.

 Y Elena no solo aprendió las técnicas modernas la litografía, el linóleo, el tallado, el grabado en madera, el diseño de interiores, las artes gráficas, sino que también trabajó como obrera para poder dominar el arte textil y así abrirse paso en un medio estimulante pero difícil, a pesar de las recomendaciones que llevaba desde Lima y las amistades de intelectuales peruanos en París, como el artista y diseñador Reynaldo.

Lima, 2015. En el mismo lugar donde hace casi cien años Elena Izcue copiaba y dibujaba los patrones de huacos y piezas precolombinas, la historiadora del arte y directora del MALI, Natalia Majluf, muestra con ilusión la nueva sala dedicada a esta pionera y a otros artistas, inexplicablemente relegados, que a inicios del siglo XX intentaron forjar un novedoso arte peruano.


QUÉ PLANEA FALABELLA ANTE COMPETENCIA DE MARCAS FAST FASHION?

Hola chicas, esta noticia les va a encantar, tras aumentar la rotación de sus colecciones, Saga Falabella traerá hasta tres marcas de moda y continuará con su expansión. El arribo de marcas 'fast fashion' en el mercado local y el menor ritmo de crecimiento económico no ha provocado retroceso alguno en los planes de expansión y de consolidación de Saga Falabella en el país.

Tras la llegada años atrás de la española Zara -cuya matriz Inditex reportó un beneficio neto superior en 28% interanual en el primer trimestre en el mundo y el ingreso de Forever21 y H&M que solo en julio creció 16% en ventas en el globo, compañías que también ganarían metros cuadrados con la apertura de más locales, Saga Falabella elevó la rotación de sus colecciones en tienda.

"Tanto en Perú como en el resto de la región, parte de nuestra estrategia es incrementar la permanente reposición en moda", explica el gerente general corporativo de Falabella Retail, Gonzalo Somoza, ante la dinámica renovación semanal o quincenal de stock de su competencia. "Nos gusta tener competencia. Con Basement, por ejemplo, lo que hacemos es lanzar entre ocho y nueve colecciones al año y para nosotros, ese ha sido el gran salto para competir con la 'amenaza fast fashion'", agrega el gerente general de Saga Falabella, Alex Zimmermann.

Además, para reforzar esta velocidad de reposición de sus productos de moda así como asegurar su calidad, Somoza precisa que se han incrementado las compras locales. "Tenemos 2.000 proveedores peruanos entre medianas y pequeñas empresas", detalla. Sin embargo, la estrategia de Saga Falabella frente a la competencia también contempla el ingreso de más marcas de moda a sus tiendas por departamento este año. "Estamos terminando de negociar con marcas nuevas. Van a llegar dos o tres marcas internacionales, entre americanas y europeas, enfocadas en el segmento medio alto", asegura Zimmermann.

Ello, sumado a la incorporación de la venta de moda en su canal online el 2016 y las aperturas programadas en Lima Sur (último trimestre del 2015) y Huancayo (tercer trimestre del 2016), con tiendas de 9.000 m² y 5.000 m², respectivamente, y el interés de arribar a más zonas como San Juan de Lurigancho, en evaluación suman puntos a favor de la departamental en la competencia.

 


MELISSA PAREDES LUCE SENSUAL EN CAMPAÑA PARA SU MARCA DE ROPA

Hace unos días, Melissa Paredes inauguró su tienda de ropa en un conocido centro comercial, a donde llegó prensa de diferentes medios locales; sin embargo, por motivos laborales ella no pudo responder a las preguntas de los algunos de ellos. Marcando una diferencia con las demás integrantes de realities que han estrenado líneas de ropa, Melissa Paredes lanza lo propio con una campaña publicitaria distinta y a su vez algo atrevida, protagonizó un cortometraje al lado del actor Antonio Arrue.

El conductor Rodrigo González volvió a arremeter contra la modelo Melissa Paredes lanzándole duros calificativos, luego que se mostrara mortificada por la manera en que criticó su manera de vestir, maquillarse y el lanzamiento de su tienda de ropa. “Soy un mal hombre, no registro lo que se llama respeto. Es la persona más huachafa que he visto en mi vida”, le dijo al iniciar su programa ‘Amor, Amor, Amor’.

Con mucha ironía, el conductor agregó que “eres como un referente de estilo, tienes tanta simpatía al declarar, eres como Carolina Herrera versión peruana, candy, huachafa, alucinada. ¿Quién te has creído que eres?”. Los comentarios de Rodrigo González no quedaron ahí y aseguró que en Latina “dejaste de funcionar y te echaron. El enfrentamiento entre Rodrigo González y Melissa Paredes se inició luego que ella invitara a la prensa a la inauguración de su tienda en Gamarra y no declarara para las cámaras que no fueran del canal donde se emite ‘Esto es guerra’.

“Si te vistes horrible, porque te vistes espantoso, si te maquillas, te pintas más que una puerta y además de eso tienes una actitud por demás empalagosa y poco honesta, quién va a ser tan descerebrado de entrar a tu tienda y comprar algo de lo que tú te quieras poner. Quién va a querer vestirse como tú y segundo, qué tienes para admirarte, con qué exceso de autoestima te sientes capaz de abrir una tienda de ropa si lo peor que haces en la vida es vestirte”, indicó ‘Peluchín’. El conductor también arremetió contra los panelistas del programa ‘Al Aire’. A Daniella Cilloniz la calificó de “chupamedias, deja de escribirme por el Twitter, agradece que no cuento todo lo que sé de ti. En Chincha tu prontuario es largo, pero como tu vida no le interesa a nadie, sigo con Melissa”.

De quien también se refirió fue de Ricardo Rondón a quien llamó “eterno panelista gratuito, le dan un vale en el chifa como pago. Los dos hablan como si fueran grandes estrellas de la televisión. De qué van por la vida, desubicados. Tú Rondón tienes 40 años en la televisión y en tu vida te han dado un programa y has sabido lo que es tener aceptación del público, porque el talento no te da”.


PERÚ, NUEVO DESTINO DE ESTETAS E INTELECTUALES

Fue el destino, asegura el limeño Mario Testino. Esta figura clave de la fotografía de moda de los siglos XX y XXI, que ha recibido la condecoración de la orden del Imperio Británico este año, abrió en Lima, en 2012, MATE, un museo dedicado a las imágenes más representativas del género del que es referente. «Siempre me fascinó el distrito de Barranco de mi ciudad. Hace cuatro años un amigo me enseñó esta casona republicana de fines del XIX, que estaba a la venta y se encontraba prácticamente en ruinas. Por aquel entonces yo tenía toda mi obra almacenada en diferentes depósitos alrededor del mundo y pensé: “¿Por qué no comprar este edificio y traer todo mi trabajo a Lima?”. Y así nació MATE», cuenta el artista.

La reforma duró dos años. Restauré la casa al mismo tiempo que diseñamos el proyecto cultural para el centro, dice. Desde su inauguración se han mostrado numerosas exposiciones sobre el mundo de la moda: instantáneas realizadas por Testino, colaboraciones del peruano con otros artistas plásticos contemporáneos u obras de otros fotógrafos históricos relacionados con el estilo. «Pero la gente, cuando entra por la puerta, lo que quiere ver son las míticas imágenes tomadas por Mario», confirma Martha Zegarra, directora ejecutiva de la Asociación Mario Testino. Así, la colección permanente cuenta con distintas salas dedicadas a sus retratos más representativos realizados a Kate Moss, Gisele Bündchen o Madonna, entre otras figuras. Además, hay un espacio donde se exhiben imágenes inéditas de la muestra Alta Moda, destinadas a retratar la indumentaria tradicional peruana. Y, para finalizar la visita, una habitación entera consagrada a la relación profesional que mantuvo con la princesa Diana de Gales.

‘Alta Moda’. Esta exposición marcó un antes y un después en MATE. Durante cinco años el fotógrafo, junto con su equipo, viajó a la ciudad de Cusco. El resultado fue una selección de 27 imágenes de hombres, mujeres y niños vestidos con trajes folclóricos con las que consiguió elevar a la categoría de moda las raíces de su país. Tenemos una riqueza increíble en nuestros trajes y me siento feliz de poder mostrársela al mundo.

Y es que uno de los objetivos del fotógrafo es apoyar mediante su centro la industria de la moda del país. «Creo que crece todos los días. Es aún joven, pero existe y se puede estudiar. Perú está cambiando, globalizándose y, al mismo tiempo, conservando su legado. Yo me fui a vivir fuera en los años 70, noto un cambio increíble y muy positivo». También respalda las artes plásticas. Con el proyecto Letras MATE, el propio Mario selecciona cada seis meses a un creador peruano para que intervenga las gigantes letras que se encuentran en la terraza del museo. Con su editorial, publica libros de las exposiciones que acoge «y también la obra de jóvenes emergentes. Tenemos tanto talento artístico que quiero promoverlo a toda costa. El mundo debe aprender de la riqueza, los colores, los sabores y las gentes del Perú. Por eso pensé que un centro con mis fotografías podría agregar un atractivo a esta ciudad y animar a la gente a venir».


LAMBAYEQUE PRESENTA ACCESORIOS DE ALGODÓN NATIVO

Una colección de innovadores accesorios elaborados utilizando como insumo base el milenario algodón nativo que se produce en Lambayeque, certamen que reúne lo mejor de la oferta exportable peruana en confecciones, calzado y joyería.  Así lo informó Martín Ganvini Falen, coordinador del Centro de Innovación Tecnológica Turístico Artesanal (Cite-Sipán), quien detalló que entre los accesorios a exhibir figuran carteras y complementos de vestir.

Mencionó que esta producción fue confeccionada por artesanas de seis asociaciones y cuatro talleres individuales de los distritos de Mórrope y Ferreñafe, en la región Lambayeque. “Esta variada producción en algodón nativo será presentada en Perú Moda a fin de conseguir los contactos necesarios para la futura concretización de pedidos, de estas originales confecciones lambayecanas”, aseveró Ganvini Falen en diálogo con la Agencia Andina.

Recordó, que el año pasado, por primera vez Lambayeque presentó en la pasarela de Perú Moda una colección de prendas elaboradas en algodón nativo que fue confeccionada por una artesana local en alianza con el Consorcio Giulian & Raf, reconocida marca peruana que exporta y está posicionada en el extranjero. Destacó que a través de esa edición de Perú Moda se logró contactar con empresas que les solicitaron muestras donde el especialista Eduardo Díaz fue el encargado de canalizarlo con los artesanos lambayecanos. “Se han enviado muestras a Francia y otros dos países europeos”, acotó.

Remarcó que en esta segunda participación en Perú Moda, se espera que los artesanos lambayecanos consigan nuevos contactos para ingresar a nuevos mercados del exterior. Resaltó, que artesanas del Santuario Bosque de Pómac, del taller Manos con Talento, están exportando bolsos y otros accesorios en pequeña escala a Francia. “Ellas nos han solicitado algunas muestras de bolsos para poder replicarlos y comercializarlos en el exterior; en pequeña escala”, remarcó agregando que se trata de productos confeccionados en algodón nativo combinado con algodón orgánico certificado.

Resaltó que las artesanas que utilizan el algodón nativo para la elaboración de diferentes productos han evolucionado significativamente en la producción de las mismas. “Han mejorado tanto que actualmente ellas hacen sus propios diseños, aplicaciones, por ejemplo, nosotros les enseñamos a realizar aplicaciones en bolsos con asas de madera, entonces ellas de acuerdo al mercado ya hacen con aplicaciones de asas de bambú, de cacho de toro, son innovaciones que les pide el mercado y un público objetivo en las ferias y ellas los replican”, indicó tras destacar que ahora el acabado de los accesorios es de mejor calidad.


12 COSAS LAS MUJERES APRENDEN A LOS 26 AÑOS

Mientras vamos creciendo aprendemos diferentes cosas, cometemos errores y la vida nos da lecciones. Estas fueron las cosas que aprendió Madison Vanderberg cuando cumplió 26.

1. Dormir en un colchón es inaceptable

“No puedes dormir en un colchón en el suelo. No puedes salir con un tipo que duerme en un colchón en el suelo. Disculpen si esto es humillar a los pobres, pero si puedes costear un departamento, alcohol y Stabucks, puedes comprar un maldito armazón para tu cama.

2. Tener una hora para irse a dormir es increíble

“Quizás cuando tenías 23, todavía tenías la resistencia para salir a una noche de fiesta o cenas formales durante la semana, pero luego llegas a los 26 y te tomas un vaso de Chardonnay después del trabajo y tu día termina a las 10 pm.

3. El acné y las arrugas suceden al mismo tiempo

“Puede que seas una de esas almas desafortunadas que de improvisto tienen terrible acné hormonal a los 25, así que para cuando finalmente deja de suceder y estás lidiando con las cicatrices, una nueva atrocidad ocurre, se llama “líneas finas.

4. Hacer una fiesta en tu casa ya no vale la pena

“Cuando te cambiaste a tu primer departamento “adulto” querías dar cenas y fiestas para lucir tu nuevo estilo de vida maduro. Ahora, hasta la cena “anual” el día de tu cumpleaños parece demasiado trabajo.

5. Las previas antes de salir de fiesta son inútiles

“Tenemos 26, ¿por qué rayos estamos haciendo una previa antes de salir? ¿Por qué estamos tomando a las 8pm si no planeamos llegar al bar hasta las 11pm? ¿Sabes que voy a estar durmiendo a las 11:30 si empezamos a tomar a las 8? Porque no hacemos esto, salimos a las 8pm, tomamos hasta las 10pm, y estamos en la cama a la medianoche.

6. Hay que aprender a invitar a salir a un chico

“Los tipos solteros en sus veinte son unos tontos, así que mejor aprende a invitar a salir a un hombre al menos que te guste mandarte mensajes de texto con ese tipo que conociste en el bar como por toda una semana hasta que te escribe el viernes por la noche “hey, con un grupo vamos a ir, deberías venir y traer a una amiga.”

7. El denim elástico ya no es una opción

“Es tiempo de gastar más de $30 dólares en un denim de buena calidad, porque esos jeans pitillo híbridos de denim y nylon de Forever 21 y Urban Outfitters fueron diseñados exclusivamente para Kendall Jenner y nadie más.

8. Ya no eres el público objetivo de H&M

“La sección a la moda “joven” de H&M te parece una pesadilla (¿todavía se usan las leggings estampadas?). Pero la parte tradicional del primer piso de H&M todavía se ve como algo que el personaje de Jennifer Aniston usaría si fuera una abogada en una comedia romántica, así que en serio, ninguna sección de la tienda tiene sentido para tu closet.

9. De hecho, literalmente no hay dónde comprar ropa

“Cuando tienes 26, estás muy vieja para las tiendas lindas como Nasty Gal y literalmente no tienen tu talla lugares como Forever 21 pero no puedes costear diseñadores aún, ¿así que dónde compras? Zara y Stradivarius

10. Tu reloj biológico está andando

“A los 26, literalmente empiezas a hacer los cálculos sobre cómo podrás tener hijos en el periodo de tiempo que siempre pensaste que los tendrías.

11. Dormir en sofás es miserable

“Amo a mis amigos, pero no importa lo borracha o lejos que esté, o lo caro que es un taxi… siempre voy a preferir a casa que dormir en sus departamentos.

12. Ya te da lo mismo

“Todos dicen que cuando una mujer llega a los 30, encuentra una nueva confianza y le deja de importar todo. Bueno, puede que hayamos alcanzado el mejor momento antes, porque a los 26 ¡literalmente no me importa nada! Eso suena triste y angustioso pero de hecho es increíble y liberador.

 

EFRAÍN SALAS: EL SEÑOR DE LA MODA

Ha pasado un cuarto de siglo desde que Efraín planeó por primera vez un desfile de moda. Este se llevó a cabo en la torre principal del Banco Continental, donde se presentaron los diseñadores Jack Abugattas, Rosario de Armenteras, Pepe Corzo, entre otros. Para celebrar el tiempo transcurrido desde aquel hito en la historia de la moda local, el consagrado promotor ha organizado un evento al que ha llamado ‘25 años de la moda’, que estará dividido en dos partes: una muestra que dará a conocer la evolución de la moda en el Perú y un desfile en el que se reunirán 19 de los más destacados diseñadores.

Todo este acontecimiento, además, coincide con otro de igual magnitud para Efraín pero a un nivel más personal: la celebración de sus 50 años de vida.

– ¿Qué tan complicado fue impulsar la industria de la moda en el país teniendo como contexto una época tan convulsionada, como lo fue el inicio de la década de los noventa?

–Fue terriblemente complicado. Además del contexto político y social, la información que se tenía a nivel de moda era muy pobre. Sin embargo, debido a mi juventud, sentía que podía cambiar el mundo. Hoy puedo decir que logré hacer muchos de los cambios que entonces me había planteado. Sin querer sonar pedante, soy uno de los que empujó la rueda de la moda en el Perú.

– ¿Cuál es tu fotografía del actual momento que atraviesa la industria de la moda?

–Yo creo que este es el momento de quiebre. Es un momento, además, en el que nos hemos nivelado con relación a otros países de la región. A partir de ahora, con el transcurrir de los años, vamos a ver cómo se van a consolidar algunos diseñadores; otros, probablemente, van a desaparecer. Los que se consoliden van a ser aquellos que logren acceder a mercados más grandes, apoyados en el prestigio de su marca.

– ¿Qué les dirías a aquellos que consideran a la moda como frívola?

–La moda no es frívola, es una industria que genera trabajo a miles de personas. Es una cadena de valor enorme en la que se ven favorecidos los algodoneros del norte del país, los textileros de Gamarra, los diseñadores, los vendedores, las modelos…Me da risa cuando dicen ¡ay, qué frívola la moda! Es una industria sana, que se renueva y se recicla. La gente debería comprar toda la ropa que pueda.

– ¿Hacia dónde va tu búsqueda dentro de tu trabajo?

–Yo siento que hay en mí una búsqueda para que el mundo sea mejor y más bonito. Tengo esa cuestión estética muy presente. Por eso es que hago fiestas, matrimonios, desfiles de moda…me encanta la idea de que puedo crear espacios de fantasía. El Perú es un país maravilloso, pero se requiere educar el ojo para entender bien su estética y saber aplicarla.

Efraín nació en el seno de una familia “de buena clase media”. Su padre es ingeniero y su madre pianista. De ella, según sus propias palabras, heredó el buen gusto que tiene. En cuanto al plano profesional, es un todo terreno: abogado, fotógrafo, coleccionista, fashionista, productor, director de Lima Fashion Week y Art Lima.


LA CONFECCIÓN DE TRAJES A MANO SIGUE ALTAMENTE VALORADA

La búsqueda de los trajes para el buen vestir de los ejecutivos ha venido evolucionando más en la parte de modernización que en la oferta y demanda, que sigue casi igual que en años anteriores, bajando un poco en la época de verano, cuenta Vanessa Delacroix C, Purchasing and Visual Merchandising de Designers.

“Recién en los últimos años hemos visto una evolución en el cliente peruano en cuanto a trajes. Hay mayor demanda por telas especiales, es decir, que los clientes prefieren tejidos realizados con mezclas distintas en diferentes proporciones. Esto sin importar el precio”, comenta Delacroix. Si bien el peruano ha evolucionado en su forma de vestir, aún le falta atreverse a ser un poco más moderno. Se mantiene el lado tradicional muy fuerte aún.

Así, los ejecutivos están buscando calidad y confección al momento del buen vestir, según indica la especialista. Ahora, los clientes también están buscando los llamados trajes sartoriales, que son aquellos que son confeccionados por sastres, a la medida. Estos trajes se pueden llegar a valorizar hasta en S/. 9,400, aproximadamente.

Pero, además, se pueden encontrar trajes cuyas etiquetas superan los US$ 2,000, y camisas que llegan a costar los US$ 430. También existen clientes que en una sola compra han llegado a desembolsar US$ 115,000 en trajes confeccionados a la medida. De acuerdo a Delacroix, la venta de trajes se ha incrementado en los últimos años entre un 5% a 10% anual. Mencionó que para este año no se espera un significativo crecimiento, y que la aspiración es mantener la misma línea del año pasado.

Según un informe de la consultora Deloitte, de las 75 compañías top del mundo, unas 30 ya se encuentran en el Perú. La consultora también define entre los principales clientes a los ejecutivos extranjeros o peruanos que han regresado al país y que conocen y valoran la oportunidad de comprar las grandes marcas de moda.


SE CELEBRAN LOS ‘25 AÑOS DE LA MODA EN PERڒ

Hola chicas, les cuento que se celebran los 25 años de la moda en Perú que se realizará en Miraflores. Este último cuarto de siglo, la moda en Lima revolucionó de una manera evidente. El concepto de moda y arte ha dado un giro completo, dando como resultado un cambio de órbita en la capital, así que es momento de celebrar (como toda nueva etapa) los 25 años de la moda en Lima.

Los más reconocidos diseñadores de nuestro país se reunieron, a partir de las 8 de la noche, en la Casa Prado de Miraflores para celebrar a lo grande ‘25 años de la moda en Perú’. Se presentará un show en formato de desfile. Además, todo lo recaudado irá para ayudar a los pacientes con esclerosis múltiple.

La industria de la moda en el Perú ha crecido notablemente en los últimos años, avance que se materializa cada temporada con el Lif Week, el Perú Moda, y cientos de marcas nacionales que están dando la hora alrededor del mundo. Éstos últimos 25 años se consolidan en un evento imperdible en la ciudad: el desfile ‘25 años de la Moda’, organizado por Efraín Salas.

El organizador del Lif Week tendrá la difícil tarea de organizar y reunir a diecinueve diseñadores peruanos del último cuarto de siglo, realizado el 14 de agosto. La casa Prado, en Miraflores, será el escenario de un evento donde se podrá conocer la evolución creativa y textil del Perú de la mano de Ana María Guiulfo, Andrea Llosa, Ani Álvarez Calderón, Claudia Jiménez, Edward Venero, Fátima Arrieta, Gerardo Privat, y talentosos diseñadores más.

En relación al evento, éste no solo estuvo abocado a la moda, pues también busco apoyar una buena causa: la asociación Hecho con Amor. De esta manera, '25 años de la Moda’, busca beneficiar a la organización de esclerosis múltiple con lo recaudado.

Habrá colecciones de Ana María Guiulfo, Andrea Llosa, Ani Álvarez-Calderón, Gerardo Privat, Itala Testino, Jorge Luis Salinas, Stika Semsch, Yirko Sivirich y Sumy Kujon, entre otros.

 

LA MODA ARGENTINA DE SCOMBRO PROYECTA DOS NUEVOS ESTABLECIMIENTOS EN PROVINCIAS DE PERÚ

Es una empresa que confecciona prendas de vestir para mujer, es una marca conocida que ya tiene mercado a nivel local y de provincia. Además de ser una empresa formal ante el conjunto empresarial que existe. Scombro es una marca con identidad, moderna y audaz destinada a los jóvenes que siempre innova y sorprende en sus colecciones.

Scombro se añade al grupo de firmas latinoamericanas que muestran su interés creciente en el mercado peruano. La compañía argentina proyecta dos nuevos establecimientos en provincias del país inca. En la actualidad, Scombro posee once tiendas en Perú, seis de ellas en Lima y las cinco restantes en provincias. En paralelo, la compañía está poniendo en marcha un cambio de imagen a sus establecimientos con un nuevo concepto.

Scombro incrementó sus ventas un 11% durante el primer semestre de 2015, según asegura el grupo en un comunicado. La compañía espera alcanzar un aumento del 4% como mínimo en la segunda mitad del ejercicio en curso. Los espacios de venta exclusivos de esta marca de ropa argentina te permiten ver en vivo y en directo los modelos que ya viste en el catálogo de Internet. De esta forma, probate todo lo que quieras y recibí asesoramiento especializado de los vendedores. Llegate por alguno de los locales exclusivos Scombro Jeans en Unicenter, Scombro Store, Plaza Oeste Shopping, Portal Patagonia Shopping o Palermo Soho.

En un lapso de dos años, las tiendas de la argentina en el Perú, además de crecer en número tendrán un cambio de imagen. La marca se ha propuesto renovar su imagen y sus tiendas con el fin de hacerle frente a la fuerte competencia que se vive en el mercado Inca con la entrada de conocidas marcas internacionales del retail como H&M, Forever21, entre otros. 


GENARO RIVAS REGRESA CON GREEN, UNA COLECCIÓN BIODEGRADABLE

Hola chicas Green es la nueva línea eco-friendly del talentoso Genaro Rivas. El diseñador se ha caracterizado por mostrarnos siempre colecciones innovadoras y diferentes al resto. ¿Por qué nos gusta tanto? Porque entre otras cosas, sus prendas son muy usables. Cada pieza está diseñada para que la mujer que propone Genaro Rivas se sienta cómoda y pueda armar looks que le sirvan tanto como para ir al trabajo, como para pasar una tarde tranquila.

Tener conciencia acerca del cuidado del medio ambiente es algo que siempre debemos tener en cuenta en cada aspecto de nuestra vida, incluso en la moda. Teniendo esto en mente, el diseñador peruano Genaro Rivas presentará mañana su nueva línea llamada Green donde usa materiales orgánicos y biodegradables para crear diseños listos para usar, modernos y atractivos.

 

Rivas se inspiró en la tendencia de Slow Fashion que está entrando con fuerza a los mercados de todo el mundo. Este movimiento busca la conservación del medio ambiente mediante la moda al crear prendas con materia prima natural en un proceso productivo amigable con la naturaleza. Esa es su principal diferencia con la “Fast Fashion”, prendas producidas en masa donde se usan recursos como los combustibles, el agua y contienen compuestos artificiales.

Su nueva línea, GReen, ya fue presentada los Fashion Week de Berlín, Suiza y Mendoza en Argentina. En estas pasarelas fueron aplaudidas por los críticos y el público. ¿Por qué esta vez Genaro opta por una propuesta amigable con el medio ambiente? Rivas se inspiró el Slow Fashion, un movimiento que surgió como protesta al uso de materiales contaminantes para producir prendas fast fashion. Este movimiento lo que quiere lograr es la preservación del medio ambiente través del uso de materiales orgánicos y/o biodegradables en ropa y accesorios.

Otra cosa que fue importante para crear esta colección fue el estilo de vida saludable que adoptó el diseñador. Para él cuidar nuestro cuerpo con comida saludable y deportes se ha convertido en una ley que quiere transmitir a través de sus prendas. Green tiene como base el algodón orgánico peruano, es decir, aquel que se cultiva sin ningún tipo de pesticida. Las ventas van destinadas al apoyo de la organización Yoga Perú, quienes se encargan de dictar talleres de Yoga en las cárceles del país

Bueno chicas les gustaría preservar el medio ambiente.


CUERO DE MODA

El cuero según explica Stephanie Eyzaguirre, Brand Manager de Banana Republic  es un material que está muy de moda en este momento. “Ya no solo son las clásicas casacas de cuero negro, sino también se está usando bastante este material en faldas, pantalones e incluso blusas”, dice Eyzaguirre.

 “No necesariamente toda la prenda tiene que ser de cuero. Se está usando mucho pequeñas aplicaciones de este material, por ejemplo en sweaters de lana, en chalecos de nylon e incluso en camisetas de algodón, como un buen detalle en el diseño de la prenda”, agrega la especialista, que en cuanto a combinaciones recomienda combinarlo con prendas sencillas, para darle protagonismo al cuero. “Un ejemplo de look podría ser combinar un vestido casual con una casaca de cuero y flats. Otra combinación interesante puede ser un pantalón de cuero, con un polo de algodón, un blazer con diseño y unos tacones. Si se trata de una falda podríamos combinarla con un sweater de lana, un buen abrigo y botines”, dice Stephanie.

De otro lado, Adriana Brenneisen, gerente de diseño y desarrollo de Renzo Costa, explica que el cuero es una piel natural, tiene textura y tacto suave, y puede ser trabajado en varios colores texturas y diseños. Por ello, hay que humectar las prendas y colocarles en una funda antihongos, evitando guardarlas en lugares húmedos, que se mojen, que  rocen  grasa, tintes o lapiceros.

 “En cuanto a combinaciones, una prenda y una cartera de cuero son lo más fácil de combinar. Para la oficina, pruebe con un vestido a la rodilla negro o una falda tubo con una blusa; para ir a una discoteca con unos jeans y stiletos; y para una cita o ir al cine con un vestido de encaje blanco”, recomienda Brenneisen.

 “Para este invierno contamos con 3 tendencias: Suavidad, con pieles de reptiles y plumas aplicadas en la textura del cuero. Solar, que implica tonos cálidos, con toda una paleta de colores tierras y texturas agrietadas; y Metropoli, tendencia con fuertes contrastes de colores y texturas”, agrega la representante de Renzo Costa, firma que cuenta con una amplia gama de prendas y accesorios en cuero.

TIP

Los pantalones de cuero son los nuevos jeans, ya sea en formato skinny o tomboy, de talle alto o bajo. Son igual de versátiles pero más cool.


RECONOCEN LABOR OLGA ZAFERSON EN LA MODA ÉTNICA PERUANA

Conocida estudiosa de atuendos típicos y promotora de la moda étnica, Olga Zaferson Aranzaens fue motivo de un merecido homenaje en el VIII Tinkuy. La actividad fue organizada por el prestigioso programa radial “Forjando Peruanidad”, que dirige el Dr. Luis Lara Márquez los lunes por radio Milenia en el horario de 6 a 8 p.m. Roberto Teves, Víctor Angulo, el grupo de teatro Yuyachkani y otros altos valores de nuestra cultura también recibieron honores.  La maestra confecciona ropas de vestir con iconografías peruanas para conocidos artistas en su casa taller en Pedro de Osma 107 Dpto. D, Barranco, teléfono 2476364.

Olga Zaferson desarrolla desde hace buen tiempo la propuesta de la moda étnica en nuestro país.  Nacida en Juliaca (región Puno), hace unos días regresó de las comunidades amazónicas machiguengas del río Urubamba, cumpliendo con la tarea de recuperar técnicas de nudos y telares tradicionales. No oculta su alegría por haber vuelto a ejercer la docencia en la Escuela Nacional Superior de Folclor José María Arguedas. También espera se concrete la propuesta del reportero gráfico Ernesto Jiménez Ortiz (premio La instantánea crucial de la revista Caretas 1993) para que pueda trabajar con lana de vicuña de la Comunidad Campesina de Lucanas, que organiza anualmente el Chacu y Festival Internacional de la Vicuña.

Olga sigue ofreciendo talleres y conferencias como “El diseño milenario en la continuidad del tiempo” y “Para lo moderno lo pasado”, que  organizaron entidades como la escuela de diseño Qamak Perú. Sobre nuestra personalidad en el vestir, ella afirma: “Todo lo que se haga teniendo en cuenta nuestra ancestral y vigente cultura  es un aporte que se nutre del pasado, presente y futuro, combinando la modernidad con lo étnico que viene afortunadamente ligado a lo ecológico”.

Sus alumnas destacan la muestra “Colección Amazon Andes”, que realizó hace unos años en la huaca Santa Catalina del distrito de La Victoria. Olga Zaferson Aranzaens ha ejercido la docencia en prestigiosas instituciones como la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, la UPC y los institutos Charles Chaplin y Tolouse Lautrec. Sus exposiciones con iconografías peruanas han sido elogiadas en nuestro país como en ciudades de Cuba, Argentina y Suiza. Sobre su propuesta afirma: “Incluir en los códigos del diseño corrientes temas sociales, artísticos y políticos de acuerdo al tiempo y su ética, son en la actualidad elementos que el diseñador de moda que se jacte de tener imaginación debe cultivar.

Los indicadores sociales, lo ecológico y situaciones del mundo que nos rodea son indicios que nos hacen olfatear lo que vendrá. Crear una moda con identidad nacional es una tendencia que se reafirma cada día”.


MAPLE SAM FUE ELEGIDA COMO LA MEJOR MODELO PERUANA DEL AÑO

Maple Sam demostró por qué es una de las modelos peruanas más requeridas en las más importantes pasarelas. La joven es una de las más cotizadas por los diseñadores peruanos. Durante el 2014 hemos podido ver a Maple en diversas pasarelas, tanto en el LIF Week invierno, como en la edición de primavera-verano 2015. Además del Perú Moda y otros eventos de moda que se han dado durante este año. También la hemos visto en diferentes campañas y publicidades.

Maple Sam tenía solo tres meses cuando llegó a Lima y, afortunadamente, se quedó para siempre. Puede decirse que su relación con la cámara no fue amor a primera vista. Es más, cuando era pequeña se escondía cada vez que su madre quería retratarla. Hoy, sin embargo, los estudios de fotografía se han convertido en su segundo hogar.

 

Mientras escucha como música de fondo la canción ‘Billionaire’ de Travie McCoy y Bruno Mars para la sesión de fotos de esta portada, Maple hace graciosos pasos de baile y con una sonrisa en la boca le dice al equipo: “Soy feliz”. Y tiene motivos para ello.

Maple ya es conocida y respetada en el mundo de la moda gracias a su profesionalismo y constancia. Los diseñadores adoran trabajar con ella porque a su corta edad ha demostrado ser una de las mejores y día a día lucha por mejorar. Ha desfilado para Ani Álvarez Calderón, Noe Bernacelli, Sumy Kujon, Andrea Llosa, entre muchos otros. Además logró ser la elegida como la mejor modelo del LIF WEEK invierno.

Dice: Sí, yo conocí a más diseñadores y ellos me conocieron a mí. Y creo que, más que todo, me motivó a ser una mejor modelo. He sido profesional desde el inicio, pero ahora he aprendido que en el mundo del modelaje uno siempre está bajo una lupa y la primera impresión es la más importante, pues en cualquier momento puedes conocer a una persona clave para tu carrera.

Hace un año no tenía idea que sería modelo. Tenía claro que estaría en el mundo de la moda pero pensé que detrás de cámaras. Ahora he tenido dos oportunidades únicas de desfilar en el extranjero y creo que han sido pasos grandes. He estado con modelos de diferentes rasgos y culturas y, definitivamente, sientes un saborcito de lo que sería ser una modelo peruana que trabaja afuera, todo es distinto y cada vez me encanta más esto.


ESTAR A LA MODA PUEDE PRODUCIRTE ESTAS ENFERMEDADES

Es sabido que algunos de nuestros hábitos pueden deteriorar nuestra salud, pero algunas enfermedades y dolencias están relacionadas con el estar a la moda.  Precisamente, la revista 'Neurociencia, neurocirugía y psiquiatría' publicó un informe científico titulado 'Fashion Victim' (víctima de la moda) haciendo alusión a tendencias poco saludables.

La revista citó el caso de una mujer de 35 años que tuvo que pasar cuatro días internada en un hospital por llevar puesto un pantalón pitillo demasiado apretado. "Mientras volvía a casa, perdió la sensibilidad en los pies y cayó al suelo. Pasó varias horas tirada hasta que fue encontrada", narra el informe.

El portal de El País de España recogió esta información y enumeró algunas otras afecciones a la salud provocadas por otras modas. La ropa demasiado ceñida al cuerpo como los pantalones pitillo puede generar trombos (coágulo en el interior de un vaso sanguíneo y uno de los causantes de un infarto agudo de miocardio) y otros problemas cardiovasculares, advierte un informe científico de la revista ´Neurociencia, neurocirugía y psiquiatría´.

Un estudio publicado en The Telegraph daba cuenta que el 72% de las mujeres han sufrido en algún momento alguna lesión por las rutinas cosméticas. Médicos también atienden con mayor frecuencia a pacientes con quemaduras causadas por cremas, depilaciones, etc.

Estudio publicado en The Telegraph también alertaba sobre los mayores problemas de estar a la moda los producen los zapatos de tacón, pues pueden producir deformidades de los dedos, callosidades, daños músculo esqueléticos, acentuar el arco plantar, contracturas musculares, entre otros. Llevar el bolso colgado del antebrazo provoca con el tiempo, esguinces e incluso erosión de los tendones. Varios fisioterapeutas salieron a denunciarlo y lo bautizaron como poshitis (o pijitis).


ESTILO CLÁSICO? ACTUALÍZALO FÁCILMENTE!

Podríamos decir que la mayoría de las mujeres peruanas son de estilo clásico o tradicional, es decir aquellas que buscan proyectar una imagen discreta, conservadora, moderada y que no necesariamente se rigen por lo último que dictan la moda, sino más bien su ropa perdura a lo largo de los años. Sin embargo, cada vez más vemos que este grupo de mujeres (y caballeros también) quieren salir un poco de lo clásico y tradicional y no encuentran la manera de cómo hacerlo sin sentir que están dando un gran paso o sin que sea un cambio demasiado radical.

Pero si aún estás tentada en dar ese paso  y actualizar tu look, a continuación te daré algunas recomendaciones para que puedas hacerlo fácilmente, sin sentir que estás yendo muy lejos o que estás perdiendo tu estilo personal.

1) Accesorios

Incorpora accesorios a tus atuendos.  Comienza por ejemplo con collares más llamativos que los clásicos collares tipo cadena o con pequeños dijes.  O que las clásicas perlas cambien a un tamaño XL o sean de varias vueltas. También podrían ser un par de anteojos de solo que rompan de lo clásico y sean un poco más atrevidos por ejemplo.

2) Zapatos

Otra forma sencilla de actualizar tu atuendo es hacerlo a través de los zapatos.  Puedes mantener todo tu look clásico, pero darle un giro con los tacones, tal vez con un color atrevido como el rojo, azul eléctrico o el animal print.

3) Agrega color o estampados

Si aún no te atreves a incorporar prendas con color o estampados puedes probar transformar tu clásico vestido negro o camisa blanca agregando pañuelos con estampados más llamativos tipo el animal print o en colores más estridentes como el rojo o el amarillo.  Así levantarás tu look sin tomar demasiados riesgos.

Cómo pueden ver actualizar un poco su estilo clásico y tradicional no tiene porqué ser un dolor de cabeza, si siguen estos tres simples pasos como guía de referencia podrá refrescar su estilo sin perder su propia esencia.

Si quieren saber más sobre estilos personales, descubrir cuál es el suyo, conocer sobre imagen personal y muchos otros temas relacionados a la imagen, les comento que el día 22 de agosto estaré dictando el Taller Potencia tu Imagen Personal dirigido a mujeres en dos turnos y el 26 de agosto el Workshop Integral de Imagen Masculina donde abordaremos todos estos temas y muchos otros sumamente interesantes y de mucha utilidad. 


EMBAJADORES DE LA MODA PERUANA QUE NOS LLENAN DE ORGULLO

La moda peruana es cada vez más reconocida y valorada en el mundo. En países como España, Estados Unidos e Inglaterra, la Marca Perú se ha convertido ya en un sello. Es difícil decir que personaje representa mejor nuestro país porque cada uno a su manera lo hace. Si la moda peruana ha crecido tanto es gracias a sus representantes. Fotógrafos, diseñadores y modelos peruanos hacen que día a día el mundo nos admire mucho más.

Juanita Burga, la top peruana por excelencia, es la modelo peruana más reconocida a nivel mundial. Estuvo en diversas pasarelas del mundo como el New York Fashion Week, además compartió la pasarela del 080 Barcelona Fashion 2013 con Adriana Lima, también visitó el país para participar del Perú Moda.

Sergio Dávila, es quizá uno de los diseñadores peruanos más prestigiosos a nivel internacional. Su nombre en el extranjero es respetado y reconocido, sus prendas las usan diversas personalidades de Hollywood. El peruano conquista cada año el New York Fashion Week y revistas como Vogue y Elle hacen reportajes sobre él.

Mario Testio, el fotógrafo peruano es uno de los más reconocidos de la historia. Ha hecho diversas editoriales para Vogue sobre el Perú, inauguró su exposición Alta Moda en Nueva York, fue invitado a la Semana de la Moda de París, fue condecorado por la Reina Isabel de Inglaterra con la Orden el Imperio Británico, inauguró su muestra fotográfica Peruvian native’s Fashion Icon Exhibit en Hollywood, entre otras cosas.

La diseñadora Sitka Semsch ha participado en numerosos desfiles internacionales en Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú y desde el 2004 ha sido la única diseñadora Latinoamerciana en presentar sus colecciones en el Mercedes Benz Fashion Week Russia. Fue nombrada embajadora de la “Marca Perú”, para representar al Perú en los demás países donde presenta sus colecciones.


ESTOS ZAPATOS TECNOLÓGICOS CAMBIAN DE COLOR CON SOLO UN CLICK

Cuántas veces te has cambiado de zapatos sin encontrar uno que combine con tu ropa? ¿O cuántos pares has comprado para tener uno para cada ocasión? Gracias a la tecnología, ahora tendrás un poco más de espacio en tu clóset y elegir el par ideal no será un problema.

Volvorii Timeless es un par de tacones “inteligentes” que se transforman cada vez que lo necesites con solo apretar un botón en tu celular. Así, un par de simples pumps negros se convierten en unos más informales para una reunión con amigos o más interesantes con un patrón en tono gris.

En la plataforma del zapato se esconde un sistema que funciona a través de Bluetooth el cual cambia el color de la pieza de e-paper que forma parte de él. La batería se recarga con un cable USB y solo tarda dos horas para estar nuevamente en su máximo potencial.

Volvorii Timeless viene en los colores blanco y negro y el e-paper cambia a dos patrones adicionales. Ya están disponibles para ser pre ordenados a un precio inicial de 249 dólares en su página web.

Si hay que agradecerle a alguien por esta maravilla, es a la compañía de Lituania iShüu Tech, creadores de los llamados “Volvorii Timeless Smart Shoes”. Estos tacones tecnológicos, que llegan a arreglarles la vida a muchas mujeres, cambian de diseño sólo al hacer click en su aplicación asociada. Además, están hechos de cuero, goma, y un “papel” electrónico que cambia según lo que eliges en la app. Dentro del zapato hay una batería, una placa de circuito, y tecnología Bluetooth para que este cambio sea posible.

Si estas cansada de no saber qué zapatos ponerte, este par se transforma en otros dos distintos y muy combinables.


MARINA MORA SOBRE MISS PERÚ: “LA CALIDAD NO ESTÁ EN TELA DE JUICIO”

Marina Mora luce nueva figura en el segmento de moda Trendy (martes y jueves, 12:30 p.m., Panamericana). La ex Miss Perú sale en defensa de su mentora Jessica Newton y del Miss Perú, ahora que las críticas llueven luego de la elección de Laura Spoya.

-¿En qué consiste Trendy?

Es un segmento con desfiles de moda, invitados que hablan del look de los famosos y secuencias de bienestar.

-¿Así como a otras ‘misses’ no te atrae hablar de farándula? A Maju Mantilla la han criticado por tocar esos temas.

Cada una tiene libertad de decidir qué es lo que quiere hacer. Yo estoy muy contenta y cómoda de hacer algo que va a ayudar a mucha gente. A Maju la quiero muchísimo y la respeto. Y las opiniones como amigas se dicen en privado.

-¿Crees que se dejó de lado el prejuicio contra las ‘misses’?

Es difícil controlar nuestros propios actos, así que es más difícil controlar los prejuicios de otros o de los medios.

-¿Qué te parece el escándalo que ocurrió en Miss Perú?

Los que conocemos a Jessica Newton lamentamos que el tema mediático haya ensombrecido su esfuerzo. Desde el inicio hemos visto que ella hizo un trabajo intenso y minucioso para sacar adelante este concurso.

-¿Crees que fue un error de Jessica Newton soportar ataques en Amor, amor, amor?

Solo vi a una persona (Olinda Castañeda) agrediendo a otra. Pero Jessica supo guardar las formas sin caer en condiciones que no son propias. La calidad de Jessica Newton no está en tela de juicio. Mi respaldo y mi cariño siempre están con ella.

Salieron a la luz osadas fotos de la Miss Perú Laura Spoya en una revista masculina. ¿Merece retirarle la corona?

No sé cuáles son las condiciones que tuvo en su momento la organización para quitarle la corona a Melissa Paredes (ex Miss Perú). Era otra organización, distintas reglas… Seguir hablando de esto, ya para qué.

Has reaparecido renovada y más esbelta.

Decidí bajar de peso en el 2012. Me di cuenta de que no solo debía trabajar por salud e imagen externa, sino por una renovación integral para sentirme mejor.

-¿El cambio fue por las burlas de Magaly Medina?

No. A Magaly la respeto como profesional, no la conozco, pero mi cambio fue más por salud que por físico.

-¿Y has llorado por las críticas?

No me afectó cuando hablaban de mí, pero cuando dijeron que por estar subida de peso yo era incapaz de dirigir mis empresas, pusieron en duda mi capacidad… Pero escuché, digerí y ya está.


CINCO PRENDAS NOVENTERAS QUE RENACIERON EN EL MUNDO DE LA MODA

La moda siempre vuelve y no hay nada más cierto. Día a día las tendencias actuales vuelven a poner los ojos sobre artículos que eran considerados los más “in” hace más de veinte años demostrando que el pasado no siempre se queda como tal.

Los años noventa fueron unos de los más memorables en lo referente al estilo y los recordamos con cariño. Para nuestra alegría, muchas de las prendas que se usaban en ese entonces están retornando con fuerza a las tiendas pero siempre adaptándose a la época actual.

¿Qué tendencias noventeras están dando que hablar? Te presentamos cinco de ellas:

 

1. Las gargantillas de “tatuaje”

La que nunca usó uno, que lance la primera piedra. Estos collares plásticos tan ajustados que parecían un tatuaje en el cuello fueron la tendencia más famosa de los años noventa y están de vuelta. Hoy no se usan solas sino combinándolas con otros más largos para lograr un equilibrio y darles un toque más moderno.

2. Los overoles

Tu pesadilla de niña regresó con fuerza. Afortunadamente, los overoles actuales son mucho más sentadores que los de hace 20 años. Los que encontramos en las tiendas tiene un corte más ceñido al cuerpo dejando atrás la pierna ancha y pueden combinarse con tacones, casacas de cuero, etc.

3. Los crop top

Britney Spears lo hacía, Christina Aguilera también, ¿por qué nosotras no? Los tops estaban muy de moda en los años noventa donde la consigna era mostrar el ombligo. Lo que se usa hoy no está ligado a la idea de dejar todo al descubierto sino de mostrar un poco de piel para lograr un atuendo más atractivo y sexy. Combinados con una falda a la cintura se ven muy chic.

4. Las zapatillas con plataforma

¿Eres bajita pero los tacos no van contigo? Entonces el retorno de las zapatillas con plataforma llegó justo a tiempo. Son sencillas de combinar y cómodas para lograr una tenida acorde a tus necesidades cotidianas. Las tipo alpargatas son las más versátiles ya que puedes elegir entre modelos de color entero o con estampado.

5. Jeans rasgados

¿Tu mamá detestaba los pantalones rotos que tanto amabas? Para su mala suerte (y buena tuya) están de regreso en todo su esplendor. El rasgado es menos revelador que en los noventas pero eso no le quita el estilo urbano de antaño. Logra un atuendo a la moda completando el conjunto con zapatillas o con combat boots.


PURO CORAZÓN, UNA EMPRESA QUE COMBINA MODA Y ARTESANÍA

Hola chicas Puro Corazón es una empresa de prendas de vestir combinadas con artesanía, que empezó trabajando con un grupo de mujeres artesanas que forman parte de un proyecto de desarrollo que apoyaba a víctimas de violencia familiar.

Es así que Carolina Restrepo encontró en el grupo un talento único en la elaboración de sus productos, que podrían combinar muy bien con las prendas de vestir que ella confeccionaba. En ese momento comenzó la historia de Puro Corazón. Invirtió S/. 3 mil para constituir su empresa y bautizó su marca con el nombre “Puro Corazón”, pues quería recordar que llegó al Perú acompañando al amor de su vida.

Ahora no solo trabaja con artesanos de Ayacucho, sino también con los de Pucallpa, Puno y Lima. Además, periódicamente viaja al interior del país para dialogar con ellos y coordinar qué nuevos modelos de carteras se pueden confeccionar. Sus productos, que cuestan desde S/. 150 a S/. 800, se pueden encontrar en varias boutiques de moda independiente y tiendas de decoración. Aunque, Carolina precisa que el 70% de su producción se exporta a Japón, Venezuela, Colombia, Italia, España, Dubai, Chile y Estados Unidos.

“Solo quiero que las chicas se sientan bien, por eso me alegré cuando una de mis clientas me contó que estuvo muy feliz, cuando un día frío y lluvioso salió a pasear con una de las carteras que le vendí”. “Dos veces al año viajo a ferias de moda en Francia, ya que de esa manera puedo captar más clientes de otros países”. Carolina señala que para alcanzar el éxito han tenido que trabajar en equipo, con compromiso y persistencia, los cuales, acompañados de creatividad y pasión por lo que hacen, les han permitido crecer y estar siempre motivados. De esta manera, han logrado que sus productos lleguen a Japón, Dubái y otros.

 


JANNINA BEJARANO: “QUEREMOS SER UNA GUÍA EN MODA Y TENDENCIAS”

Las mujeres reinventan su manera de pensar y de actuar frente a un mundo vanguardista. Son capaces de mantener múltiples labores sin descuidar ninguna. Moderna, arriesgada y ejemplar son algunos conceptos que moldean el perfil femenino que Jannina Bejarano, directora de la revista Pandora de Grupo Epensa (GESAC), descubrió para embarcarse en el reto de conducir un nuevo espacio en la sección informativa del programa digital “Los Desayunos de Correo y USIL”. Esta vez, con el magacín “Pandora Slam”, buscará atender las necesidades de la mujer actual y revelar divertidas anécdotas para ella. Un dinámico espacio que promete ser el favorito de las cibernautas.

 

¿Cómo nace la idea de crear un espacio femenino en “Los Desayunos de Correo y USIL”?

“Pandora Slam” nace de una propuesta que me presentó el director periodístico de Grupo Epensa para crear un espacio que durase una hora en torno a temas femeninos. Queremos aprovechar a las famosas que tenemos en la portada de nuestra revista para desarrollar con ellas una entrevista de mujer a mujer como si se tratase de dos amigas que mantienen una divertida conversación. Queremos presentar a esas valiosas y hermosas mujeres del Perú, y que ellas mismas nos cuenten detalles de su vida jamás revelados. Ese será el plato fuerte del programa.

 

¿A qué apuesta este nuevo formato femenino?

A hacerle la vida más bonita y simple a las mujeres peruanas.

“Pandora Slam” será ese espacio en que ellas podrán desconectarse de todas aquellas actividades que las invaden día a día para zambullirse en ése maravilloso e incomparable mundo femenino. Temas como las tendencias que están de moda, qué les queda bien y qué podría afectar su imagen personal. Analizaremos looks de famosas mostrando sus aciertos o errores de estilo. Se trata de un contenido muy ligero, útil y entretenido que va a enganchar rápido. Por otro lado, a las mujeres nos encanta enterarnos de lo que sucede en la vida de las celebridades, por eso también tendremos los últimos chismes del espectáculo, pero todo siempre en buena onda.

¿Cuál es el perfil de la cibernauta y qué desafíos tendrá “Pandora Slam”?

Nos dirigimos a una mujer moderna que va desde los 18 a los 40 años, un rango de edad bastante amplio para abordar temas variados. Queremos competir con los espacios femeninos virtuales que remecen la red, y siento que este es el momento perfecto para que Pandora haga esa transición del papel al campo virtual. En este momento, quién no navega en busca de consejos o para apreciar una entrevista o película. Internet es el presente y el futuro. Es tiempo de entrar en el mundo digital, y es la ventaja que nos brinda el programa “Los Desayunos de Correo y USIL”.


30 HORAS GAMARRA FASHION SHOW

Un reto que se propuso Gamarra, el gran emporio comercial que está en la mira de los Records Guinness con una novedosa iniciativa: un desfile de modas de 30 horas ininterrumpidas, en pleno corazón del mayor centro textil de nuestro país.

“’30 Horas Gamarra Fashion Show’ se realizó este 4 y 5 de agosto y es muestra del esfuerzo de muchos peruanos emprendedores. Es el primer evento de esta magnitud, con la mayor duración en el Perú y el mundo. Desfilaron todo el día y toda la noche, presentando lo mejor en textiles, confecciones, diseños, acabados y adelanto de la moda temporada Invierno-Primavera. Todo será monitoreado por la Organización Guinness”, dijo Augusto Allcca, gerente general de Gama Moda Plaza.

Participaron las 120 empresas textiles más importantes de Gamarra, con prendas para niños, damas y caballeros. En la pasarela se verá a más de 200 guapas modelos luciendo lo mejor de la moda peruana al mundo, a través de 1,800 tenidas. Lo que se consideró ‘el desfile más largo de la historia’ también dará espacio a diseñadores independientes y el cierre será con el reconocido diseñador José Miguel Valdivia.

El evento tenía acceso libre al público y se realizará en el jirón Gamarra cruce con jirón Italia. Empezó este martes 4 al mediodía y acabo a las 6 de la tarde del día siguiente, para superar el Record Guinness que el año pasado logró Miami con un desfile de modas durante 24 horas. La fiesta de la moda peruana se vivió en Gamarra, que ante los ojos del mundo se alzó con un Record Guinness al concretar el desfile más largo de la historia: ‘30 Horas Gamarra Fashion Show’

Supervisado por Evelyn Carrera, representante oficial del Guinness World Record- reunió a más de 250 modelos y acabó con público a tope por el desfile realizado de día y noche, sin parar. La pasarela tuvo lo mejor de la producción gamarrina, con 1,800 tenidas en ropa casual, deportiva, urbana, vintage, de noche (fiesta) e interior, lucida por modelos nacionales y extranjeros, incluso de Lutuania.

“Ha sido gran esfuerzo entre prendas, backstage, pasarela y el frío, pero el reto se logró. Tuvimos a la joven diseñadora Silvia Paredes (ganadora del Perú Moda 2015) y lo cerró el reconocido diseñador José Miguel Valdivia”, dijo a Trome Joel Pajuelo, uno de los organizadores del evento. A las 8:30 de la noche, Gamarra batió récord mundial: 30 horas continuas de desfile de moda.


UNA MUJER DE ÉXITO KAREN MITRE

Su mejor amiga en el nido, su mejor amiga en Ancón, su compañera de carpeta en el colegio… Todas eran japonesas. “¿Habré sido japonesita en otra vida?”. Cuando se casó, le dijo a Yabra, su marido, que debían viajar a Japón. Así que allí se encontraban, Karen y Yabra, tocando el timbre de una exclusiva tienda de ropa y accesorios en Tokio. Unos zapatos fulguraban en el escaparate y Karen tenía que probárselos. Era el año 2004.

– ¿Cuánto calza? –le dijo en un inglés precario, la señorita que los atendió.

–Cuarenta –respondió Karen.

– ¿Cómo? –Los ojos de la señorita se abrieron más de la cuenta.

En Japón todo es chiquito, cuenta Karen. Y los veían inmensos a su marido y a ella. El caso es que la señorita, “Oh, I’m sorry”, le dijo que no había de su talla. Desde una esquina de la tienda, detrás de un escritorio, Teruo, un japonés con los pelos parados y decolorados, observaba la escena. Yabra, que lo observaba a él, pudo ver que los ojos de Teruo se fijaban en un artículo específico del atuendo de su mujer: la cartera.

La había hecho ella misma: blanca, de pelo de alpaca. Era una de las treinta carteras que había diseñado para su primera colección en 2003. Una de las pocas sobrevivientes, pues en Lima las había vendido casi todas –en su casa–, ya que aún no tenía tienda y todo se movía a través de “radio bemba”. Entonces, Yabra se acercó a Teruo y le dijo, mirándolo primero a él y enseguida a su mujer:

–Te gusta, ¿no?

 

– ¿Cómo?

–Te gusta su cartera.

–Oh, sí, mucho... ¿Qué es?

–Alpaca.

–Oh, alpaca... ¡Alpaca del Perú!

–Mi esposa la diseñó ¿Sabes a quién le podría interesar vender sus carteras aquí en Japón? –. Karen no había ido a Japón a vender, pero Yabra, empresario, vio una oportunidad en la cara perpleja de Teruo.

Dos días más tarde estaban firmando el primer contrato. Un año después, en 2005, Karen regresó a Japón. Cuando llegó a la tienda, la esperaban reporteros de “Senken” el principal periódico japonés de la moda y la industria textil para hacerle un reportaje. En la nota periodística escribieron lo siguiente: “Tienes que esperar tres meses por una cartera hecha a mano”. Había muchas clientas que esperaban. Y esperan, pues las exportaciones al Japón siguen hasta hoy.

Rusia, México, Venezuela, España y Chile fueron otros países en los que Karen vendió sus carteras, antes de abrir, en 2009, su tienda en San Isidro. Pero –hay que decirlo– donde tiene mayor éxito es en Japón.

La madre de Karen, Leyla, es de padre árabe y de madre italiana; pero su padre, Ribhi. Yabra Abusada era hijo de árabes y ello fue de gran ayuda para que Ribhi lo aceptase en la familia, pues tenía las mismas costumbres. Karen y Yabra se casaron el 3 de enero de 1992. Ella tenía 21 años.


ESTÁ EN INSTAGRAM EL FUTURO DEL MODELAJE

Instagram, aquella página a veces criticada por ser el lugar donde la gente comparte fotos de lo que comieron o de atardeceres, se está convirtiendo en una de las herramientas más importantes para encontrar a las siguientes estrellas del mundo del modelaje. Atrás quedaron los tiempos de Kate Moss, modelo que fue descubierta en un aeropuerto, o Gisele Bündchen, quien fue encontrada en una hamburguesería.

@criss hurtado

Ahora los cazatalentos rastrean las redes sociales por la próxima chica que brillará en las pasarelas. El caso queda perfectamente ejemplificado en el ejemplo de Simone Holtznagel, una modelo australiana que fue descubierta por Instagram.

“Esa es Simone. Estaba hablando sobre como la encontré en Instagram de Australia. Tiene 21 años y ahora se mudó a California. Será modelo para Spring Marciano o Guess”, escribió el diseñador Paul Marciano.

@camitorreglosa

Otro ejemplo fue una campaña de Marc by Marc Jacobs para encontrar un nuevo modelo, la cual recibió 50 mil solicitudes por Instagram.

“Instagram te da la oportunidad de ver a la persona en cuestión de un modo más natural”, afirma la cazatalentos Jada Odge a El País.

Además, el encontrar a modelos por las redes sociales tiene la ventaja adicional que conserva el mito de la persona común y corriente que pasa a los más altos puestos del modelaje.

@kristina_bazan

Por otro lado, las supermodelos ya establecidas no descuidan esta plataforma para promocionarse. Figuras como Kendall Jenner y  Cara Delevigne tiene casi 15 millones y 7,5 millones de seguidores respectivamente.

Cazatalentos usan cada vez más las redes sociales para encontrar a estrellas de las pasarelas. ¿Serás tú la próxima?

@Emily DiDonato


CULTURA PERUANA YA INSPIRA A MODA GLOBAL

Diseñadores como Dior y Givenchy usan fibras e hilos locales, y evocan motivos andinos. Exportación de insumos sumó US$55,7 millones.

Los países desarrollados han empezado a mirar al Perú no solo por su cultura milenaria y su gastronomía. La moda, plasmada con nuestras fibras únicas de alpaca y vicuña, también está llamando su atención.

La diseñadora peruana Claudia Jiménez comenta que reconocidos íconos de la moda internacional –como la española Agatha Ruiz de la Prada– han empezado a utilizar fibras y referentes nacionales en sus diseños (líneas, cortes y mezcla de colores).

 

EN LA PASARELA

No es la única. El italiano Riccardo Tisci confeccionó, para la casa Givenchy, una colección evocando a Machu Picchu con una propuesta de vestidos-ponchos de rayas en matices de marrón y beige, sombreros andinos y dibujos de llamas en jerseys, detalla Jiménez.

Similar experiencia vivió el controvertido John Galliano (cuando trabajaba para la casa Dior), que llegó al país de incógnito con un equipo para buscar inspiración y la encontró en los arcángeles cusqueños.

¿De dónde nace esta preferencia? Inés Villanueva, artista visual y diseñadora del Instituto Chio Lecca, explica que en el mercado de la moda global lo que está marcando la tendencia es todo lo étnico y exótico, y en esa línea, lo peruano ha encontrado un espacio.

 

PRODUCCIÓN LOCAL

Karen Neves, gerente de Tiendas Lima, de la marca Kuna, anota que el uso de insumos naturales es parte de esta preferencia en boga.

Ante la creciente demanda, sobre todo de confeccionistas de Italia, China, Corea, Japón, Noruega y EE.UU., las exportaciones de pelos finos, hilados y fibras de alpaca sumaron US$55.7 millones entre enero y agosto del presente año, informó la Asociación de Exportadores. En tanto, las ventas de prendas al exterior llegaron a US$13.2 millones.


LA MODA PERUANA NO TIENE POR QUÉ SER SOLO POLLERAS

Genaro Rivas Diseñador. Fue el "newcomer" del Oslo Fashion Week 2012 (Noruega). Aunque Oslo no es la principal pasarela de Europa, es importante en la carrera de un diseñador…

 Para mí es importante, porque es una pasarela que tiene una perspectiva completamente diferente. Todas tienen una idea superfrívola, como es la moda básicamente, pero en Oslo tienen una política de "no al uso de pieles".

 ¿Es bueno para un diseñador peruano?

Esa es una cosa superbuena y superexplotable en dos sentidos. Uno, que Noruega está dentro de estos países a los cuales hay que apuntar en Europa, que son todos los nórdicos, porque ahí hay estabilidad económica y el nivel de vida es altísimo. Y, dos, hay mucho frío por allá, y se puede llevar cosas peruanas, alpaca y vicuña, pero en un punto que se asemejen a la piel.

 Curiosamente los diseños que mostraste en Oslo eran medio futuristas.

Sí, porque también iba ese rollo mío de querer mostrar alpaca y vicuña, pero no de la forma usual. Normalmente ves alpaca y ¡ah, ya, chullo!, ¡ah, ya, poncho!, ¡ay, los colores fuertes!

Tú no apuntas a lo étnico...

En términos visuales me parece entretenido, superriquísimo, pero creo que la abstracción de esos temas, súper bien canalizados, podría orientarse hacia una perspectiva que tenga mi estética, que es un estilo mucho más limpio y minimalista.

Mientras los otros diseñadores peruanos andan en la onda de revalorizar lo peruano, tus diseños podrían pasar como de cualquier otro país…

 

 Eso fue algo que a ellos (en Oslo) les gustó. Me dijeron que les parecía superextraño que una persona de un país tan lejano como el Perú –usaron el término lejano– tenga una estética que sea tan universal. Es que hasta cierto punto la mayoría nos hemos quedado, se puede decir, estancados en eso, en lo étnico.

Nuestros diseñadores están en la onda de que la moda del Perú se identifique como peruana, ¿a ti te preocupa eso?

No, yo prefiero que la moda del Perú sea identificada como una moda muchísimo más mundial y que pueda competir en cualquier otro tipo de pasarela. ¿Por qué tenemos que limitarnos a decir la moda peruana es étnica o la moda peruana tiene polleras? ¿Por qué no podemos darle un giro y hacer que el producto tenga nuestra identidad pero sea un poco más mundial?

¿Verdad que tuviste un encuentro con la princesa Marta Luisa?, ¿cómo fue?

Divertido. Me contaron que ella estuvo presente en el desfile después de como cinco o seis años que no iba al Fashion Week, y me dijeron que hubo muy buenos comentarios. 

 

¿Lo tuyo fue un obsequio?

 

 Le enviaron como que propuestas de varios diseñadores, incluida la mía, y decidieron que conmigo iban a trabajar. Me mandaron las medidas y me dijeron: ¡guárdalas como a tu vida! Y trabajamos el corsé y fue lindo.

 

Ya pasó mucho tiempo, ¿cuáles son sus medidas (risas)? ¿Y usó el corsé?

Nooo. El corsé se lo llevó simplemente. Es que pesa, pues. De hecho que intentaron ponerse el prototipo en resina que hicimos y ni siquiera una modelo muy delgada se lo pudo poner.

 


DISEÑADOR PERUANO SERGIO DÁVILA

Sergio Dávila es un talento de la moda peruana que ha conquistado el mundo. Un embajador de la Marca Perú que exporta producto nacional por donde pasa. Es el primer diseñador peruano que ha abierto una tienda en Nueva York y que está entre los 50 mejores modistos del mundo.

Desde que el diseñador Sergio Dávila empezó a vender su propia marca hace ocho años en Estados Unidos, cayó en cuenta de que la ropa para hombres no era protagonista en las pasarelas. Por ello decidió que su público no serían únicamente ellas. Sus particulares diseños, elaborados en algodón peruano, permitieron que en 2009 fuera elegido como mejor diseñador de ropa masculina en Estados Unidos y, desde entonces, no ha dejado de trabajar para llevar cada una de sus prendas a las mejores pasarelas del mundo.

Su éxito internacional no le impide llegar a la Feria del Hogar, es más, fue el mismo Sergio quien dijo que “tenía que estar aquí, porque soy peruano y fabrico en el Perú con fibras peruanas”.

Para conocer mejor su trabajo, y el de otros diseñadores independientes nacionales, la Feria del Hogar ha organizado un desfile de moda en el Auditorio los días 5, 6 y 7 de agosto. En él desfilarán 15 marcas que ya están exponiendo en el pabellón Moda.

En el evento, Sergio Dávila presentará en primicia la colección que expone en Nueva York. El desfile permitirá además conocer las creaciones de emergentes modistos peruanos independientes.

“Es importante apoyar a los diseñadores locales, porque creo que con la moda peruana habrá un ‘boom’ como el que hubo con la gastronomía”, ha declarado Dávila.

Sergio está encantado de exponer en la Feria del Hogar, porque eso le permite charlar y compartir con nuevos creativos de la moda. Además, él ya había venido a la Feria de pequeño.


11 COSAS QUE DEBES SABER DE TANA RENDÓN, FASHION BLOGGER PERUANA

Un día como hoy, 27 de julio, pero hace 25 años nació Tana Rendón, una de las jóvenes peruanas más influyente en el mundo de la moda en el Perú.

Entre la magia de París, los detalles bellos del mundo y los colores de la vida, ella ha sabido ganarse un lugar en el complicado mundo de la moda. Además de ser una de las fashion bloggers más reconocidas del medio, es diseñadora y cada día se esfuerza por mejorar.

 

Pero a pesar de que en su blog Le Coquelicot plasma lo que le gusta, su forma de ver la vida y su rutina del día a día, aún hay cosas sobre ella que se desconocen. Por eso nosotras quisimos revelar algunos de sus gustos “escondidos” a modo de homenaje en el día de su cumpleaños.

1.- Se dedicó a la danza todo un año luego de terminar el colegio antes de empezar a estudiar moda. Practicó jazz, ballet y flamenco.

 

2.- La alocan los musicales. Sus favoritos El fantasma de la Ópera (que recomienda ver en Broadway) Chicago, El rey león, La novicia Rebelde y Hairspray.

3.- Su animal favorito, luego de los perros, son las ballenas. Tanto así que, su carro se llama Shamú, como el nombre de las orcas que se parecen a la ballena de “Liberen a Willy”.

4.- Le hubiera encantado ser una princesa o ser parte de la realeza. Le gusta mucho toda la tradición que practican, y por su puesto, la elegancia al vestir de las familias reales y sus ceremonias.

5.- Entre sus cantantes favoritas están Lana del Rey y Gwen Stefani. Además considera como fashion icons favoritos a Miroslava Duma, Anna Dello Russo, Grace Kelly y Kelly Cutrone.

6.- Tiene una hermana un año menor, y aunque llevan la misma sangre son muy diferentes. Ella, a quien no le gusta tanto la moda, hace un par de años no se compra ropa porque se pone todo lo que hay en el closet de Tana todos los días.

7.- Se siente atraída por los cuentos de hadas, los duendes, las sirenas o las brujas. Tiene libros sobre ello y le encanta enterarse de leyendas o historias relacionadas a eso.

8.- Come mucho, siempre toma un buen desayuno, almuerzo completo y cena completa. No le gusta saltarse comidas aún así se despierte tarde. Le encanta comer. Ama la pasta y la comida asiática.

10.- Considera tesoros todas las artesanías que tiene el Perú. Además ama todo lo que está hecho a mano, desde una chompa tejida por su abuelita hasta una carta hecha por su ahijada. Guarda muchos detalles en su cuarto.

11.- Tiene una mini colección de carruseles y piedras pequeñas que colecciona de todas las ciudades a las que va.


SANDRA WEIL, LA MODISTA PERUANA QUE DESTACA EN MÉXICO

Una diseñadora peruana se ha convertido en una de las engreídas de los amantes de la moda en México. Se trata de Sandra Weil, quien aunque nació y creció en Lima, ha encontrado en el norte del continente un lugar ideal para desarrollarse profesionalmente.

Sandra Weil Couture es usado por las mujeres creativas que buscan incorporar siluetas portátiles, paletas de colores optimizados y acentos de la firma en sus estilos de vida ocupados. Sandra Weil Couture fue fundada en 2008 con la visión de crear de alta calidad, ropa hermosa hecha a mano usando telas exuberantes, con especial atención a los detalles y acabados. , Mujeres seguras sofisticados apreciar la versatilidad de cada pieza y el ajuste impecable, cultivada por la formación de Sandra en corsetería y moulage. Sandra Weil pasó su infancia rodeado de mujeres fuertes y los delicados vestidos en atelier de moda de su abuela. Allí se desarrolló no sólo un reconocimiento por hermosas, diseños exquisitos sino también el mismo espíritu independiente transmitido por generaciones de mujeres de su familia, el mismo tipo de mujer que sus diseños se adaptan a la actualidad.

Su sensibilidad es todavía profundamente influenciada por su herencia e inspirada por el estilo de su abuela, que volvería de viajes a su país natal, Río de Janeiro y tiny4k vestir joven Sandra en el vestuario brasileños de vanguardia que adquirió allí. Armado con formación internacional en la técnica de la alta costura, Sandra Weil Couture comenzó ofreciendo vestidos de gama alta y vestidos de alta costura, y desde entonces ha crecido para incluir nupcial y listo para usar colecciones. Sandra Weil Couture se basa en fantasyhd Ciudad de México, un centro de negocios cosmopolita donde Sandra puede seguir desarrollándose de manera creativa y profesionalmente durante su estancia cerca de sus raíces latinas

Todo comenzó en Barcelona, a donde llegó para estudiar en la Escuela Superior de Diseño Felicidad Duce. En dicha ciudad conoció a su ahora esposo y fue por amor que emigró a México, donde actualmente radica y ve reconocido su trabajo por importantes medios internacionales como la revista "Vogue" y el portal "E! Online".

Sandra Weil, quien participó en abril de este año del Mercedes Benz Fashion Week México, el desfile de modas más importante de dicho país, se ha convertido en la diseñadora de cabecera de populares  figuras como Ludwika Paleta, quien ha lucido sus vestidos en distintos eventos.

Eso sí, como la propia Weil dijo en una entrevista con "Vogue", su deseo es también lograr posicionar su nombre en el Perú, a donde siempre que puede vuelve para inspirarse.


NICOLE VAN GINHOVEN, UNA JOVEN PROMESA DE LA MODA EN EL PERÚ

A sus 19 años, la joven peruana Nicole Van Ginhoven, ya ha trabajado para una producción de Mario Testino, así como para la revista Vogue Latinoamérica. Hasta ahora no puede creer todo lo que ha conseguido en tan poco tiempo. Si estudia Marketing en la UPC es para aplicarlo en la industria de la moda. A sus 19 años, ya ha trabajado para una producción de Mario Testino, así como para la revista “Vogue” Latinoamérica.

Un día se le ocurrió escribirle a Mario Testino, “así nomás, sin conocerlo”, para presentarse, “mi nombre es Nicole van Ginhoven”, expresarle su admiración, “eres una inspiración para mí”, y decirle que le encantaría ver de cerca cómo trabaja. Una asistenta del fotógrafo le respondió y la invitó a participar de una producción que se realizaría en nuestro país y que formaría parte del especial que estaba trabajando con la edición francesa de “Vogue” sobre el Perú.

 

Fue un número histórico, íntegramente dedicado a nuestro país, que apareció en abril de 2013. Y ahí trabajó Nicole, como asistenta de la reconocida estilista francesa Anastasia Barbieri. Fue un shoot que se realizó en una base aérea al sur de Lima, con la top model Erin Wasson caracterizada como María Reiche ante las líneas de Nazca. “Fueron dos días intensos en los que me sentí feliz. Nunca pensé que tendría una oportunidad así…”, recuerda Nicole.

De octubre de 2013 a marzo de este año, Nicole hizo prácticas profesionales en “Vogue” Latinoamérica. Ahí trabajó en la sección “Tendencias”, y advierte que sus opiniones acerca de qué fotografías deberían estar en una editorial, por ejemplo, eran tomadas muy en serio.

Nicole se desempeña en una agencia de relaciones públicas y ayuda a los clientes, todos vinculados con el mundo de la moda, con la concepción y realización de sus eventos. Esto hasta que vaya a Londres para estudiar en The Condé Nast College of Fashion and Design, nada menos.


LA MAGIA DEL IMPERIO DE KAREN MITRE, UNA PERUANA DE ÉXITO

La pasión de Karen por el diseño y la moda se manifiesta desde su niñez, cuando jugaba con carteras desarmándolas, agregándoles piezas y hasta pintándolas, sin imaginar que esos juegos se convertirían en una carrera de bellas colecciones.

En 2003 lanzó su primera colección, en el 2004 su primera exportación a Tokio–Japón a una tienda multimarcas ubicada en Ginza y en 2008 inauguró su primera boutique en Lima, capital del Perú; un país diverso y multicultural con una tradición artística milenaria que se mantiene hasta hoy.

Su mejor amiga en el nido, su mejor amiga en Ancón, su compañera de carpeta en el colegio… Todas eran japonesas. “¿Habré sido japonesita en otra vida?”. Cuando se casó, le dijo a Yabra, su marido, que debían viajar a Japón. Así que allí se encontraban, Karen y Yabra, tocando el timbre de una exclusiva tienda de ropa y accesorios en Tokio. Unos zapatos fulguraban en el escaparate y Karen tenía que probárselos. Era el año 2004.

 

¿Cuánto calza?, le dijo en un inglés precario, la señorita que los atendió.

Cuarenta, respondió Karen.

¿Cómo? (Los ojos de la señorita se abrieron más de la cuenta.)

En Japón todo es chiquito, cuenta Karen. Y los veían inmensos a su marido y a ella. El caso es que la señorita, “Oh, I’m sorry”, le dijo que no había de su talla. Desde una esquina de la tienda, detrás de un escritorio, Teruo, un japonés con los pelos parados y decolorados, observaba la escena. Yabra, que lo observaba a él, pudo ver que los ojos de Teruo se fijaban en un artículo específico del atuendo de su mujer: la cartera.

La había hecho ella misma: blanca, de pelo de alpaca. Era una de las treinta carteras que había diseñado para su primera colección en 2003. Una de las pocas sobrevivientes, pues en Lima las había vendido casi todas, ya que aún no tenía tienda y todo se movía a través de “radio bemba”. Entonces, Yabra se acercó a Teruo y le dijo, mirándolo primero a él y enseguida a su mujer

Dos días más tarde estaban firmando el primer contrato. Un año después, en 2005, Karen regresó a Japón. Cuando llegó a la tienda, la esperaban reporteros de “Senken” (el principal periódico japonés de la moda y la industria textil) para hacerle un reportaje. En la nota periodística escribieron lo siguiente: “Tienes que esperar tres meses por una cartera hecha a mano”. Había muchas clientas que esperaban. Y esperan, pues las exportaciones al Japón siguen hasta hoy.


BUTTER NATION TENDRÁ MÁS DISEÑOS

Ahora si, por fin soy parte de BUTTER NATION! Hace tiempo quería ir a probarme todo, y finalmente el jueves de la semana pasada saqué mi cita con Francesca y Andrea (diseñadoras de Butter Nation) y me fui a conocer está marca que ha revolucionado el diseño peruano.

¡Increíble, me encantó! Realmente es una propuesta muy original y muy bien planteada. Se nota que atrás de cada prenda hay un análisis, una historia y una herencia de estilo y tendencia, como lo manifiestan las diseñadoras. La característica principal de la marca es la combinación poco usual de colores y estampados, que personalmente creo que dan como resultado diseños únicos, novedosos y atractivos. Quiero felicitar a las diseñadoras de BUTTER NATION por haberse arriesgado y haber creado esta marca llena de vida y color.

Obviamente, antes de ir al showroom ya tenía clarísimo que quería el vestido que usó Francesca Navarro en la entrevista de Cosas Moda. A penas llegué me lo prové, me enamoré por segunda vez y me lo llevé. Me prometí que solo iba a comprar una cosa, pero estando ahí no pude aguantar y también me llevé esta falda de dos tiempos blanca con puntos azules. Me fui feliz con mis nuevas adquisiciones, pero un poco triste porque dejé atrás un enterizo con la espalda abierta… ¡Volveré por él algún día!

Escuché de Butter Nation hace algunos meses, había visto algunas de sus prendas y llamaron mucho mi atención, pero recién tuve la oportunidad de conocer su showroom y su nueva colección "Royal Coastwalk" el pasado jueves... Me encantó Butter Nation, tienen una propuesta demasiado interesante y novedosa, exclusiva (sus piezas son únicas, hay un máximo de dos piezas por modelo)... y de excelente calidad! 

Butter Nation es el resultado del trabajo de dos diseñadoras: Francesca (peruana) y Andrea (colombiana), que se conocieron estudiando estilismo y dirección de arte en España y ahora se han aventurado a lanzar esta nueva marca llamada Butter Nation. Butter Nation toma elementos clave de las tendencias, las mezclan y mediante una combinación inusual de colores, textiles, y estilos crean prendas únicas; y, como ellas dicen, de aire aristocrático o real.

Les presentamos el proyecto de "Butter Nation", marca dirigida por Francesca Navarro-Grau. En tan solo 6 días ya han logrado recaudar la mitad de sus fondos y han sido elegidos como proyecto significativo de moda en la misma plataforma de Kickstarter. A apoyar este talento nacional.


EL EMERGENTE MERCADO DEL LUJO EN EL PERÚ

Estamos cerca de llegar a ser una capital del lujo? ¿Tenemos el potencial para poder serlo? Estas son las preguntas que a veces me hago cuando de moda se habla. Se podría decir, que las marcas de lujo son pilares fundamentales en un mercado de moda, son el reflejo del estilo de vida de muchos diseñadores, los cuales tienen precedentes significativos de cultura, arte y mucho conocimiento textil. Marcas como Chanel, Dior o Versace son íconos de la moda alrededor del mundo, pero ¿Estamos realmente preparados para tener un atelier o simplemente una boutique de estas marcas? Esta semana, analizaremos un poco el mercado de lujo en el Perú.

Entiendo que tener un mercado de lujo en el país, es que más personas puedan tener acceso a un mercado en donde grandes marcas puedan reflejar lo mejor de su trabajo. Para esto se necesita registrar un crecimiento constante económicamente hablando y sobre todo el capital humano para que pueda administrar estas marcas en nuestro país.  Actualmente el mercado de lujo en el Perú, mueve alrededor de 30 millones de dólares y crecerá un 20% estimó el grupo Lauder. Es entonces, que necesitamos gente más preparada y que pueda tener cierta experiencia para que nuestro país pueda agarrar terreno frente a otros países latinoamericanos en donde adoptan franquicias europeas o americanas que finalmente llegan a nuestro país.

En concreto, el concentrado de marcas de lujo está en dos puntos focales de nuestra capital. Uno es en el centro comercial Jockey Plaza en Monterrico y otro, en San Isidro (Conquistadores y Dasso); Estos lugares ofrecen propuestas de diseñadores como CH de Carolina Herrera, Salvatore Ferragamo, Versace, Ermenegildo Zegna, Moschino, entre otros. Pero más allá de tener marcas salpicadas en varios puntos, lo que se podría hacer es  planificar una zona en donde varias marcas aterricen y se pueda tener un conglomerado de ofertas para el consumo del cliente. Mucho dependerá de cómo las marcas del extranjero nos ven a partir de nuestro mercado interno y adonde querramos llegar.

Debido al fuerte crecimiento del país, y un cambio en el comportamiento del consumidor, la moda se mirará con diferentes ojos y poco a poco la sociedad peruana buscará nuevas opciones y propuestas con las cuales diferenciarse y poder demostrar un estatus diferente. Por otro lado, cada vez más, las personas buscan texturas nuevas, originalidad en diseño  y nuevas expectativas de experiencia del consumidor. A esto se le suma, la nueva tecnología digital, que es una herramienta principal para muchas marcas, la cual trabaja de la mano y tiene importancia vital, en la decisión y estilo de vida del cliente. Además, esperemos que poco a poco, surjan nuevos centros de moda en nuestro país de calidad y no sólo para un tipo de bolsillo sino para varios.


PRESUMIDAS: ZAPATOS CON ACTITUD

Qué es lo que pueden tener en común dos buenas amigas? El gusto por la música, el amor por la ropa o su pasión por los zapatos, pues les cuento que muchas veces la respuesta es esto último: zapatos. A todas nos vuelven locas y son como una adicción, ¿no es cierto? Precisamente Raffaella y Maricarmen dos amigas de toda la vida– compartieron su pasión por ellos y crearon PRESUMIDAS, una marca de zapatos de cuero hechos a mano con mucho estilo, color y actitud!

Como saben, soy una #shoeslover y siempre ando en la búsqueda de nuevas marcas independientes; así he conocido muchas opciones realmente buenas y una de ellas es Presumidas. Lo que me gustó de la marca es que refleja una personalidad propia. Además, están hechos a mano por artesanos especializados en calzado, garantizando comodidad y durabilidad. Su colección Be you, con modelos básicos para esta temporada, tiene detalles que la diferencian de otras propuestas locales. Encuentran stilettos, pumps y wedges en colores súper de tendencia y muy femeninos.

Los zapatos son súper cómodos y algo en lo que me fijo bastante cuando adquiero calzado de invierno y/0 con plataforma es que no pesen; Presumidas paso la prueba. Así que ya saben chicas si lo que buscan son diseños únicos y con mucha actitud; ésta es la mejor opción ¿Donde? En Calle Euchariz 115 Dpto 203 – Santiago de Surco. Pueden sacar cita al 956458695 de lunes a sábado de 11: 00 a.m. a 8:00 p.m. También pueden contactarse con ellas a través de su página de FB.

Estos son los míos. ¿Qué tal? Yo los amos, porque son la cosa más cómoda que hay y quedan perfecto con jeans... Además la consigna es tu misma y ¿porque no? presumir un poco, ¿Que les pareció chicas? Ya saben, me cuentan


DKNY Y MARC JACOBS ALISTAN INGRESO A PERÚ

Gucci y XOXO también negocian su entrada a la plataforma de Linio para fortalecer su presencia en Perú.

Para ingresar al mercado peruano, varias marcas de moda y accesorios negocian alianzas con la tienda virtual Linio. En el grupo de firmas se encuentran la estadounidense DKNY y Marc Jacobs, del ex director creativo de Louis Vuitton. Marc Jacobs Fue nombrado director artístico de la casa Louis Vuitton para quien diseñó su primera colección prêt-à-porter. Desde su cargo, ha impulsado notables colaboraciones como con Stephen Sprouse o con el artista japonés Takashi Murakami, modernizando la marca y adaptándola al nuevo milenio. Sigue ocupándose, además, de la firma que lleva su nombre.

DKNY (Donna Karan New York) es la marca de la diseñadora Donna Karan. También el nombre de una cadena de ropa en Nueva York asociada a la línea de Donna Karan. DKNY es una colección moderna, juvenil y también de perfumes. Su esposo canta autor de género rap, ayuda a dar publicidad a la marca de su esposa.

Martín Romero, director comercial de Linio, afirmó que trabajan para la incorporación de marcas nacionales y también extranjeras, a través de las oficinas del grupo recientemente abiertas en China y Miami. En el caso de DKNY y Marc Jacobs, las marcas se destacan por sus colecciones juveniles de ropa, calzado, bolsos, fragancias, accesorios. Asimismo, Gucci y XOXO también negocian su entrada a la plataforma de Linio para fortalecer su presencia en Perú.

De otro lado, Romero anunció que en este segundo semestre desarrollarán las categorías de autopartes, ferretería y mejoramiento del hogar. Así, buscan ampliar el portafolio de productos de su tienda virtual. Sobre la participación de Linio en el Cyber Perú Day (15 y 16 de julio), el ejecutivo señaló que esperan multiplicar sus ventas por siete frente a una jornada normal, superando las 5 millones de visitas en los dos días.

Además, proyectan que la tasa de conversión (porcentaje de compra entre el total de visitas) aumente entre 30% y 40%. En su caso, los rubros más demandados serían los artefactos electrónicos, seguido por las categorías de Hogar, Moda y Salud y Cuidado Personal.

“Y esperamos que el ticket promedio aumente en más de 30% versus un día normal superando los S/. 500”, añadió.


JORGE PESCHIERA NOS CUENTA SOBRE EL ÉXITO DE ZAPATILLAS ‘TIGRE’

Hace algunas décadas, las zapatillas ‘Tigre’ eran las preferidas de los peruanos, que las usaban para el colegio y hacer deporte. Sin embargo, la crisis de los años noventa provocó una gran inestabilidad a la organización ‘Bata’, que estaba a punto de cerrar la fábrica en Perú. Al enterarse de este problema, el señor Jorge Peschiera, un reconocido banquero, se unió con otros inversionistas para evitar el cierre definitivo de la empresa y salvar la producción nacional.

 

-¿Por qué Tigre?

Porque ‘agarra con garra’.

 

-El precio era relativamente bajo en ese tipo de calzados, ¿quién era el competidor de Tigre?

El competidor más grande de Tigre es ‘North Star’ y las dos zapatillas se fabrican aquí. La mayor competencia de la zapatilla clásica es la evolución de la moda, la gente quiere novedades.

 

-¿La innovación en sus productos ha sido una necesidad frente al mercado?

Es indispensable, pues si uno no está atento, simplemente sale del mercado. Vamos mejorando y eso hace que el cliente sepa que estamos pensando en él.

Tengo entendido que no solo fabrican zapatillas, sino que dan otro tipo de servicios a diferentes empresas.

Fabricamos por encargo de nuestros clientes productos de diversas marcas como Disney, Oshkosh, Críos, Bubblegummers y North Star.

 

-¿Cuál es el público objetivo al que ustedes se dirigen?

Las damas, ellas consumen tres veces más calzado que el varón.

 

-¿Podrían competir fácilmente con Nike, Puma?

Sí, en calidad no hay problema, el problema es la percepción de la marca.

-¿En qué se inspiraron para hacer empresa?

Los inicios de los años 90’ eran tiempos muy difíciles, se trataba de supervivencia. No era posible que el Perú no fuera capaz de producir sus propios zapatos, y que la fábrica estaba a punto de ser cerrada, eso nos obligó a sacar adelante la empresa.

 

-¿De qué forma se capacitan?

Hemos tenido una capacitación de las técnicas japonesas.


PERUANA SAN LORENZO BIKINIS PRESENTA EN MIAMI SU COLECCIÓN INSPIRADA EN BALI

La firma peruana San Lorenzo Bikinis presentó hoy en Miami su nueva colección de trajes de baños inspirados en la isla de Bali, marcada por la búsqueda de "la comodidad y la belleza". La presentación de Lisseth Figueroa, diseñadora de la firma, sobresalió en el arranque de la Semana de la Moda del traje de baño en Miami Beach.

La colección "Main Soul Bali" quiere reflejar los "lugares más desérticos, en medio de la vegetación y las playas" de Indonesia, por lo que la marca utiliza unos estampados específicos que buscan ese concepto. Para ello, la joven diseñadora de 29 años confeccionó un total de 26 piezas "con colores neutros inspirados en piedras preciosas" y utilizando tonalidades que van desde el color turquesa hasta el coral.

El objetivo es resaltar los elementos de la naturaleza de Bali, donde predominan los bosques y las playas vírgenes. Para empaparse de ese ambiente, la diseñadora peruana viajó una temporada a Bali para encontrar la inspiración y confeccionar la colección que presentó en la Semana de la Moda de vestidos de baño de Miami.

Para esta colección, se han utilizado materiales de primera calidad como la licra de Brasil, "una licra microfibra de seda", con la que se consigue "una gran suavidad" y permite que todas las piezas puedan ser reversibles. Muchas de las prendas de esta línea incluyen detalles trenzados o acabados en macramé, que sofistican aún más este tipo de diseños.

Figueroa destacó que todos los modelos de esta colección están hechos a mano en la empresa instalada en Lima (Perú). La diseñadora, que vive entre Lima y Hawaii, afirmó que para idear este tipo de colecciones de trajes de baño busca que todas las piezas "tengan algo especial", como "un detalle trabajado a mano", y añadiendo modelos de una sola pieza.

Figueroa se desmarcó de la idea de que ese tipo de diseños "no hacen "sexy" a la mujer" y aseguró que, por encima de todo, siempre busca realzar la figura femenina en todas sus creaciones "con piezas pequeñas". "Nos gusta ensamblar la figura, que las mujeres se vean bellas y cómodas", apuntó la diseñadora de San Lorenzo Bikinis.

La marca, con sede en la capital peruana, cuenta con 6 tiendas en Hawaii y 2 en California.


QUÉ ME PONGO? CUANDO ESTAR FRENTE AL CLÓSET ES UN DILEMA

Para millones de mujeres, pararse frente al clóset todos los días y preguntarse ¿Qué me pongo?’ es un acto con significado de tortura. Norma Martínez y Mariana Silva le hicieron esa pregunta a un gran grupo de peruanas y el resultado lo plasmaron en la obra teatral que estrenan la próxima semana. ¿El elenco? Ivonne Frayssinett, Monserrat Brugué, Ebelin Ortiz, Vanessa Saba y Mayra Couto. Norma Martínez cuenta todos los detalles.

 

¿Cómo nació este proyecto?

Cuando recibí la propuesta empecé a buscar textos y encontré uno que finalmente me animó a hacer un tema que me interesa: las mujeres y sus recuerdos a partir de la ropa. Me pareció espectacular que sea de una dramaturga peruana como Mariana, un texto propio y no una adaptación. Además, es la primera vez que Los Productores presentan un texto peruano porque están arriesgando. De todas las entrevistas que se hicieron, salieron los fragmentos, historias y recuerdos que componen esta historia de ficción que puede ser la de cualquiera de nosotras.

 

¿De qué trata?

La obra tiene mucho de los ‘80 y los ‘90 pero también está el lado juvenil. En realidad la ropa es un pretexto para recordar una etapa de nuestras vidas. Pero no es un espectáculo sobre moda, sino sobre recuerdos del que vas a irte  con risas, nostalgia pero creo que  siempre encontrándote con ese sentimiento como el que tienes cuando ves a tus amigas del colegio o vas al shower de una prima. Esa sensación de  felicidad y nostalgia pero sobre todo de diversión. Quiero que la mujer, al día siguiente de ver la obra se pare frente al clóset y que al preguntarse ‘¿Qué me pongo?’ se responda ‘Me da igual, porque al final mi actitud es lo que va a definir cómo me veo’.

 

¿Es una obra para mujeres?

Yo diría que sí, pero los hombres también la podrán disfrutar, porque son hijos, son esposos, tienen hermanas. El  espectáculo en realidad son las actrices; más que una obra convencional, es un espectáculo, donde ellas interactúan y están apoyadas en efectos visuales maravillosos.

 

La obra evoca y cuestiona mucho esa ‘fiebre’ de usar ropa ‘de marca’. ¿Te has vestido hoy ‘de marca’?

(Ríe). Tengo un mix, un polo de diseño y un pantalón mandado a hacer.

 

¿Es la primera vez que diriges a Yvonne Frayssinet?

Así es. He trabajado con Ebelin, Vanessa, Monchi y a Yvonne la dirijo por primera vez, lo que considero un lujo, una suerte pues ella es nuestra primera actriz, como yo le digo: nuestra Jane Fonda peruana.

 

Mayra Couto es la más joven y una de las actrices más mediáticas. ¿Cómo así pensaste en ella?

Me interesaba mucho una figura joven y llegué a la conclusión de que Mayra era la persona que necesitábamos para completar este elenco. Ella tiene un ángel, carisma y una capacidad de conectar con sus emociones que me gusta mucho. Además, con una sonrisa espectacular, una chica llena de luz. Nuestra primera conversación era para ver si ‘calzaba’ en el personaje. Pero al terminar esa lectura, me dije ‘Quiero que esté en el elenco’.

 

¿La habías visto en ‘Al fondo hay sitio’?

Un poco, pero más la había visto en fotos. Una chica superguapa y, por lo que había leído, inteligente. Superseria con su trabajo.


LA MODA NO DEBE SER SOLO ROPA BONITA Y COSTOSA

Silvia Paredes. Ganadora del premio Jóvenes Creadores al Mundo del Perú Moda 2015. Siendo de Huancayo, ¿cómo nace tu vocación por la moda?

Siempre me gustó el diseño y esperaba estudiar arquitectura, pero, por distintas cuestiones, no pude. En esa época, esto del diseño de modas no era conocido, sino más como una opción de poner tal vez un taller o confeccionar algo. Entonces mi mamá me inscribió en un instituto ítalo-peruano de Huancayo, llamado Maristella, y resultó que sí tenía habilidad y me gustó.

- ¿Y tu familia es ajena a la moda?

Claro. Y al principio no conocían mucho. Mi madre es economista, mi tía es profesora y mi otra tía, contadora…El único artista es mi tío, Salomón Gonzales, que es director de cine. Con él estoy viviendo en Lima y me ayuda para los trabajos, me apoya mucho.

-¿Y por qué Taquile como motivo de tu colección, siendo tú huancaína?

Tenía varias alternativas, de las cuales escogí Taquile, que me parece muy importante en su arte textil, porque es un tejido muy fino, muy trabajado, con muchos detalles. Y, aparte, por esta prenda tan representativa, que es la faja calendario.

-Tras el premio, ¿a qué más aspiras? 

 El premio es un paso bien grande dentro de mi carrera y mi desarrollo profesional y personal. Y me gustaría seguir especializándome en diseño de modas. Me gusta mucho trabajar con lo artesanal. Quiero seguir en eso, innovar y tener nuevas propuestas en cómo llevar el tejido a otro nivel, a otro tipo de fusión, con textura, pero siempre preservando nuestra riqueza textil.

 

 

 

 

-¿Tú vistes tus propias creaciones?

Sí, claro. Ese día que estuve en la pasarela usé una de mis prendas de una colección pasada, Kuntur, que estaba inspirada en la trilogía andina.

 

-¿Cómo te sientes frente a esta parte del glamour, la sofisticación, que acompaña al mundo de la moda?

Sí, me siento cómoda, pero más me gusta poder compartir con la gente lo que hago. Soy una persona más sensible, más artista. Me gusta trabajar cosas que tengan contexto, no que sean tan figurativas ni superficiales. Que tengan un tema, algo que se pueda expresar. Creo que la moda no debe ser solo ropa bonita, elegante y costosa, sino algo que tenga un porqué, una razón, una esencia.

 

-¿Cómo calificarías la esencia del trabajo que has venido haciendo?

Creo que estoy haciendo un buen trabajo hasta ahora. Con lo poco que sé, iré aprendiendo más y más cada día. Lo importante para mí es ser humilde, ser sencilla… La humildad y la sencillez están en las antípodas de la moda, que es puro glamour y despliegue.

Claro. A veces uno tiene una base y cuando es joven dice: sí, voy a hacer estas cosas, pero a veces ya sucede que te vuelves famoso, que estás en las pasarelas, y como que vas perdiendo lo que al principio querías hacer. Yo creo que sé qué camino: quiero seguir haciendo mis trabajos con contexto, con temas que enseñen, que contengan cosas sociales, como el trabajo con los artesanos. Es decir, cosas importantes, que no sean algo superficial.


CÓMO EL COLOR PÚRPURA CAMBIÓ LA HISTORIA

La historia del color púrpura empieza en el hogar de un adolescente que trataba de hacer una droga. Pero esta historia no es sólo sobre el descubrimiento de la manera de manufacturar un color. Es la historia sobre cómo ese color transformó la sociedad, de cómo cambió la industria textil y de cómo - cerrando el círculo- dio inicio a toda la industria química moderna. Una historia de diligencia y audacia; de la desaparición de un estilo de vida y el surgimiento de casas de modas, marcas famosas y gigantes farmacéuticos.

Al principio del siglo XX, el Nobel de química Adolf Baeyer, quien -entre otras cosas- sintetizó el índigo, describió los tintes de anilina como "la antorcha que ilumina el camino del explorador en las regiones oscuras del interior de la molécula", y fue William Perkin, dijo, quien encendió esa antorcha.

"La razón por la que Perkin es un héroe es porque su visión estimuló la noción de que se podía empezar a hacer moléculas con la perspectiva de que no fuera sólo un proceso aleatorio".

Los tintes artificiales no sólo transformaron la moda, sino que dieron paso al nacimiento de gigantes químicos, como BASF, el más grande del mundo, cuyo nombre es un acrónimo de Badische Anilin- und Soda-Fabrik o Fábrica badense de bicarbonato de sodio y anilina.

Esa Semana Santa en la que Perkin accidentalmente hizo el color púrpura lo que realmente estaba tratando de hacer era quinina. "Pero eso realza el legado de Perkins. Lo que hizo además hace eco en casi toda la industria, pues ahora tenemos la habilidad de hacer plásticos, fibras, fármacos, pinturas, colores... cosas que han revolucionado completamente nuestro mundo y todo proviene de esa idea de que si vas al laboratorio, podrás hacer algo que quieres", subraya Sella.

Perkin descubrió su púrpura porque el Imperio necesitaba quinina; porque era un joven astuto que tenía un profesor brillante. Su color violeta tuvo tanto éxito pues el mundo estaba preparado para él, gracias a la industrialización del comercio textil, por la cultura victoriana de consumo conspicuo, hasta por el gusto que tenía la Emperatriz Eugenia, la muy glamurosa esposa de Napoleón III, por el color malva.

Y el morado de Perkin transformó la química porque ésta estaba lista para ser transformada, pues ya se habían descubierto los compuestos del carbón de hulla, ya existía la idea de que las moléculas tienen forma y que de eso dependen sus propiedades.


EL NEGOCIO DE VESTIR A LA MUJER MODERNA

Las mujeres que trabajan están al día en las tendencias, son vanidosas y les gusta verse bien, comenta la diseñadora Claudia Páez. Si hablamos de ejecutivas, en promedio, estas tienen de 30 años de edad a más y pueden gastar entre S/.200 y S/.350 en cada compra.  Según el Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI), solo en Lima hay cerca de dos millones de mujeres laborando, con un ingreso promedio de S/.1,000. Lo interesante es que, para las que cuentan con educación superior universitaria, su ingreso mensual puede ser de S/.2,215.

 

OPORTUNIDAD

¿Cómo satisfacer su necesidad de vestuario? Hay que conocerlas. Un reciente estudio del Ministerio de la Producción muestra que los lugares favoritos de las damas cuando van de compras son Gamarra, Saga, Ripley, Topi Top y Polvos Azules.

Un 68% prefiere prendas nacionales y el 9%, importada. El 80% de las que adquieren ropa peruana asegura que lo hace porque el algodón nacional es bueno.

La misma investigación indica que las blusas de vestir, los pantalones jeans, las blusas casuales, los pantalones de vestir y los vestidos son lo más vendido.

EN UNA VESTIMENTA FORMAL ES RECOMENDABLE:

1. Traje sastre liso de pantalón y saco en colores neutros.

2. Traje sastre con patrones discretos como raya de gis en neutros.

3. Traje completo de saco y falda en colores discretos.

4. Traje completo de saco y falda en negro, gris y azul marino.

5 Camisa de botones blanca, celeste, y con rallas finas 100% algodón.-

 

COLORES PROFESIONALES

-Negro

-Azul

-Gris

-Nude

-Blanco

-Bordo

 

EVITAR

1. Vestidos de playa.

2. Manga corta.

3. Ropa muy ajustada.

4. Prendas con estampados muy vistosos como leopardo, lentejuelas, etc.

5. Transparencias y escotes.

6. Faldas o vestidos arriba de la rodilla.

7. Zapatos abiertos.

8. Zapatos chatitos/zapatillas, zapatos muy altos e incómodos.

 

Elige tu producto, piensa en un nombre. ¡Anímate a empezar!


LA VESTIMENTA DE NADINE HEREDIA Y OLLANTA HUMALA CON LOS REYES DE ESPAÑA

El presidente de Perú y su esposa, Nadine Heredia, finalizaban su visita de Estado a España ofreciendo una recepción en honor a Don Felipe y Doña Letizia en el Palacio de El Pardo. Como es habitual en este tipo de visitas, el mandatario invitado agasajó a su anfitrión por el trato recibido y lo hizo con un acto informal en el que ofreció un pequeño concierto Tania Libertad, una conocida cantante peruana. En este evento, quedó patente que las dos damas, Letizia y Nadine, han hecho muy buenas migas en estos dos días que han estado juntas. Así lo prueban las múltiples imágenes en las que aparecen juntas charlando y riendo.

Así pues, lo que a priori iba a convertirse en un duelo estilístico como fue el encuentro de Doña Letizia con la primera dama mexicana, finalmente quedó en nada. El principal motivo por el que la Reina y la primera dama apenas han sido comparadas en cuestiones de vestimenta es que la última no ha puesto mucho empeño en esta 'lucha'. Nadine, quien es conocida en Perú por su fuerte carácter y personalidad, no estaba dispuesta a ser partícipe de un duelo de estilo, y para ello se ha decantado por looks sobrios y sencillos de los que había poco que comentar.

En esta recepción en el Pardo se ha podido ver que las dos damas tienen formas de actuar muy distintas. Mientras la peruana escogía un vestido en encaje verde esmerada que combinó con salones negros para intentar pasar desapercibida, Doña Letizia apostaba por un estilismo de lo más atrevido con un vestido negro de tirantes que por delante es liso y por detrás deja la espalda al aire con una tela transparente bordada con motivos florales. Se trata de un diseño de Feipe Varela que estrenó en su viaje a Estados Unidos en noviembre de 2013 y que ya entonces despertó mucho interés. La Reina completó su atuendo con salones de Prada, una cartera de Hugo Boss y unos pendientes de diamantes.

En todos los actos a los que ha acudido durante estos dos días, Nadine ha demostrado que las cuestiones estilísticas no le quitan el sueño. Por ello, en su maleta han predominado las piezas discretas. A su llegada al Palacio de El Pardo, la primera dama eligió un vestido azul klein con drapeado lateral y salones negros con lazo. Pocas horas más tarde, para su almuerzo en el Palacio de La Zarzuela, cambió su vestido por otro también azul que tampoco era nada llamativo.


ANGIE JIBAJA ANUNCIA EL DESFILE DE MODA MÁS DURADERO DE LA HISTORIA

La guapa modelo y cantante Angie Jibaja este miércoles anunció el “30 Horas Gamarra Fashion Show 2015”, el desfile de modas más duradero de la historia que se llevará a cabo en las próximas semanas. Esta novedosa iniciativa fue lanzada en conjunto con más de 100 firmas de ropa de Gamarra y la empresa promotora Perú BTL. Este esperado desfile de modas se llevará a cabo durante 30 horas ininterrumpidas en el corazón de Gamarra y con la participación de figuras mediáticas y empresarios textiles de diversas partes del mundo.

El evento se llevará a cabo los días 4 y 5 de agosto en una impresionante pasarela por donde desfilarán las más cotizadas modelos nacionales e internacionales y donde lo más top de la moda peruana se mostrará al mundo entero en un récord que de seguro pondrá a Gamarra en los titulares de los principales noticieros del planeta. “Estoy contenta de que me hayan llamado a participar junto a mi marca Muzano By Angie Jibaja, ya que este será un desfile que llamará la atención de todo el mundo”, mencionó la cotizada modelo en rueda de prensa.

“Creo que será la oportunidad ideal para mostrar lo mejor de mi ropa la cual diseño yo misma y de la que me siento muy orgullosa”, sentenció Angie. 30 Horas Gamarra Fashion Show 2015 intentará batir la marca mundial hecha en un desfile en Miami en noviembre de 2014 donde solo lograron 24 horas de pasarela. Las inscripciones para participar del desfile ya se encuentran abiertas y las marcas seleccionadas serán anunciadas próximamente, además de otras grandes sorpresas que también tiene guardadas la producción.


DISEÑADOR CR CARLOS RENGIFO LANZA SU PRIMERA COLECCIÓN

Hola chicas, ¿Cómo están? Yo muy bien, full pilas por que definitivamente el mes de Mayo fue mi mes. Les cuento que hace unas semanas lancé mi primera colección como diseñador de modas. De hecho el proceso no fue fácil, estuvo lleno de aprendizaje y varias noches de desvelo.

Carlos Rengifo es un diseñador de modas, su sueño surge desde hace mucho tiempo y hoy se da inicio. En esta página publicaré algunos de mis diseños. Tendrán acceso a mi crecimiento como diseñador y a mi punto de vista de la moda actual. Fotógrafo y diseñador de modas. Amante de la moda, los desfiles y el saludo de dos besos. En este mundo necesitas aliados. Aquí que consideran uno de ellos.  Él es el mejor fotógrafo que va a tener este país, aparte de ser un magnifico ser humano. Su trabajo es excelente así como su compromiso de siempre ser mejor cada día.

La colección de Otoño 2015 se llama “JARDÍN” partió de la idea de un otoño florido, algo que queda a pelo con este clima limeño bipolar. Son piezas súper cómodas y muy temáticas llenas de prints de flores. Estoy muy feliz por cómo ha sido la acogida y las buenas críticas, en realidad es un sueño todo esto.

Carlos Rengifo  dice que quiere compartir con todos este pequeño gran paso de su carrera con ustedes, mostrando este gran desafió en la moda para otoño, mostrando sus capacidades como diseñadores aparte de ser un excelente fotógrafo.

Visiten la galería, encontrarán todas las fotos del lookbook  bajo el lente de Miguel Sifuentes, un fotógrafo excepcional  y como modelo a Yori Paredes, hermosa.

Desfruten de mi Jardín, colores llamativos y otoñales para todas aquellas mujeres que quieren en lo actual de la moda.


SALVATORE FERRAGAMO: NUEVA COLECCIÓN OTOÑO-INVIERNO 2015-2016

Ahora podrás disfrutar de la nueva colección Otoño-Invierno 2015-2016 de la reconocida marca Salvatore Ferragamo. El diseñador italiano, Massimiliano Giornetti ha revelado la campaña publicitaria que se realizó con los fotógrafos de moda Mert Alas y Marcus Piggot. Actualmente es diseñador de hombres y mujeres en su colección prêt-à-porter. Esta semana conozcámos un poco más del estilo de una de las marcas más elegantes de Italia.

Massimiliano es un referente de moda masculina y tiene la elegancia como carta de presentación en mucho de su trabajo. Ha tenido premios como “Hombre del año” de la revista GQ España, y en noviembre de 2013 como mejor diseñador internacional. Su estilo se puede definir como clásico con toques de moda. Siempre se viste de colores neutros y la pulcritud es una de sus insginias.

En esta ocasión, los vínculos de la marca Ferrafamo con los artistas de Hollywood han influido sutilmente, a través de imágenes de la campaña, en el cual se caracteriza por el glamour moderno y sensualidad. Además, la nueva colección no deja atrás el look despreocupado de los ídolos de la pantalla de los años setentas que transmiten una sensación relajante en hogares de ensueño.

La propuesta incluye sandalias de cuña y plataformas que emanan la sensación de verano, frescura, sencillas pero elegantes. Los colores: marrones, beiges y dorados nos recuerdan a la piel bronceada bajo el sol californiano. Esta propuesta fue hecha como un tributo al origen de la marca FERRAGAMO, cuando los diseños eran hechos a medida para los actores y actrices que aspiraban ser Hollywood stars. La inspiración fue el pasado pero se le han dado toques contemporáneos y modernos, llegando a una mezcla clásica, atemporal pero chic en toda su expresión.

Los colores que ha utilizado son cálidos y hace homenaje a las cualidades fílmicas de la campaña. Se combina con ambientes que tienen cortinas rojas para resaltar cada uno de los modelos y aumentar de esta forma las emociones de llevar puesto una de las prendas.

En la realización de la campaña publicitaria, participó la modelo Vanessa Moody, Julia Bergshoeff, Wouter Peelen y Andrew Cooper.

¿Te gusta esta colección? Si buscas tener ropa de lujo para ocasiones especiales, puede ser una buena opción para sorprender con mucha elegancia y actitud.


MODA ECOLÓGICA 2015 EN SAN JUAN DE LURIGANCHO

Bueno chicas, eres una mujer ecológica: llevas tu propia bolsa de tela al supermercado, separas el vidrio del plástico, reutilizas tus cosas, las transformas y algunas veces hasta vas en bicicleta. A la hora de comprar cada vez más buscas que la etiqueta diga “comercio justo” u “orgánico”. Pero, ¿te preocupa el planeta a la hora de renovar tu guardarropa?

La industria de la moda definitivamente impacta en el ambiente, es por esto que las empresas textiles deben adaptar sus procesos a otros más sostenibles, evitando los productos químicos. También deben prescindir del uso de animales en la producción y utilizar materiales de preferencia orgánicos.

Se va a realizar un concurso  de vestidos reciclados este domingo 19 de julio que tiene los siguientes objetivos: Apoyar a emprendedores con proyectos Artísticos propios que contribuyan al desarrollo social y al Medio Ambiente, fomentar el espíritu emprendedor y las iniciativas innovadoras como elementos de progreso ,poner de manifiesto el importante papel de la formación en la creación de ideas originales ,contribuir de manera significante al desarrollo local e inclusión en la participación de nuestra población ,reducir la cantidad de residuos sólidos en el distrito de San Juan de Lurigancho, disminuir la contaminación de aire nocivo en el distrito, incentivar la participación de entidades públicas y privadas, crear una nueva imagen y reconocimiento al distrito de San Juan de Lurigancho.

Es un reto para los diseñadores crear una prenda con diseños reusables (como vestidos, pantalones y sostenes multiusos) y con la tecnología apropiada para hacerla durar por años.

Tu responsabilidad está en elegir apropiadamente cuál prenda vas a comprar, en su cuidado y la creatividad con la que pones en práctica la regla de las tres erres de la Ecología:

- Reducir: la compra de prendas y el desecho de las mismas.

- Reciclar: tu ropa, transformándola en otra tenida o regalándola a otra persona.

- Reutilizar: tu vestuario creativamente y con estilo.

Es el primer concurso de vestidos reciclados  de moda ecológica que se realizará en el teatro municipal de SJL a las 4:00 pm, pueden participar con tu colegio o institución para los que quieran más información pueden escribir al correomodaecologica2015@gmail.com


UN VIAJE POR LA MODA PERUANA

Intiways sabe de tu deseo por conocer el Perú a través del turismo de lujo, y la moda es un aspecto más que todo viajero de lujo debe considerar a la hora de conocer más sobre cualquier país que se visite pues cuenta la historia de su lugar de origen de una manera particular. ¿Perú y moda? Quizá para algunos lo primero que se les viene a la cabeza es al fotógrafo Mario Testino, el genio detrás de la cámara que fue llamado “una verdadera superestrella” por Kate Moss, su musa. Pero usar a Mario Testino como única referencia en este campo es como reducir toda la amplia gastronomía peruana en el ceviche.

Puede ser una sorpresa el saber que los ángeles de Victoria’s Secret no podrían desfilar sus espectaculares diseños si no fuera por la gente que trabaja en Textil del Valle, en la ciudad de Chincha, al sur de Lima. O que Karl Lagerfeld, Marc Jacobs o Carolina Herrera emplean textiles peruanos, como el algodón orgánico o el pima, textiles de alpaca, de vicuña.

Aunque muchos no conocen el nombre de Reynaldo Luza, este peruano fue el ilustrador principal de la revista Harper’s Bazaar y fotógrafo de retratos para Vogue y Vanity Fair décadas antes de Testino. Entre los años veinte y los años cincuenta, este auténtico cazador de tendencias se interesó en llevar los diseños y colores del Perú antiguo al corazón del mundo de la moda. En el siglo XX Perú era el mayor exportador de fibra natural de vicuña del mundo. Hacia el fin del siglo pasado una generación de diseñadores hicieron sus maletas para conocer más del mundo de la moda y regresaron llenos de inspiración.

Este es el caso de Jorge Luis Salinas, que creció en Gamarra (La Victoria, Lima) en donde ya estaban emergiendo pequeñas compañías textiles. Desde ahí viajó a la Universidad de Philadelphia para estudiar diseño de modas y luego regresó al Perú para crear su marca “Emporium”. En 2002, fue reconocido por la revista Vogue en español como el creador de la mejor colección de Semana de la Moda de Miami en 2002.

Los diseñadores peruanos están al tanto de su lugar de origen, e incluso aunque muchos han elegido realizar su entrenamiento en instituciones del extranjero, muchos sienten que la inspiración está de su lado. Este es el caso de Titi Guiulfo, que un día decidió eliminar los patrones italianos y franceses de su trabajo y eligió explorar algunas técnicas de comunidades de Puno, Apurímac y Huancavelica. Actualmente sus diseños son hechos a mano y presentan tintes naturales y diseños antiguos andinos.

Elena Izcue fue otra de las pioneras en esta área. Es contemporánea de Reynaldo Luza y una verdadera arquitecta de arte pre-colombino, pues revivieron símbolos Moche y Chimú. Actualmente está siendo cada vez más reconocida en el Perú, luego de conquistar el mundo de la moda internacional. Otros nombres que complementan la lista son Sergio Dávila, el primero diseñador peruano en participar en la Semana de la Moda en New York; Fátima Arrieta, con colecciones inspiradas por la danza de tijeras o cerámicos de Cusco; Andrea Llora, con impresionantes mezclas de telas europeas y fibras peruanas; Giuliana Testino, exportadora de la cultura peruana del color; Harumi Momota, maestra de la fusión del glamour de los cincuenta con simpleza natural; y muchos otros más con diferentes estilos, tal como el Perú mismo.


LA ASOCIACIÓN DE MODA SOSTENIBLE

Aunque lleva poco tiempo, la Asociación de Moda Sostenible del Perú logra sumar el concepto en la industria. La mirada que se propone es profundizar un paradigma moderno. En los últimos cinco años la moda peruana ha crecido notablemente, potenciándose con eventos como el Lima Fashion Week y haciendo gala de un intenso deseo por desarrollar un concepto de valor agregado, a base de identidad propia y materiales representativos. En la región los focos principales se concentran en Brasil, México, Colombia y Chile, que más o menos copan el 80% del valor económico de la moda por estos lares. Perú busca arrimarse a ese grupo.

La clave en todo el proceso, según indica Efraín Salas, director de la Semana de la Moda peruana, es posicionar en el mercado algunas de las líneas propuestas por los diseñadores o establecer alianzas con las empresas confeccionistas. Ambos casos se han dado y la moda peruana avanza. Como toda experiencia industrial, la moda implica intensos procesos económicos, sociales y ambientales. Para enfrentar ese desafío de variadas dimensiones surge la Asociación de Moda Sostenible del Perú (Amsp), presentada recientemente a fines de abril.

La entidad busca fortalecer el sector de la moda enlazando a todos los actores de su cadena valor, con la finalidad de posicionarla como un modelo de cambio en la industria y una filosofía de vida para los consumidores. "Creemos que la moda debe comportarse con responsabilidad y compromiso, junto con generar y preservar beneficios intangibles como felicidad y bienestar también debe preocuparse del medio ambiente, de las condiciones laborales y sociales en sus colaboradores, artesanos y proveedores, rechazando entre otros aspectos la mano de obra infantil, generando cimientos éticos y sostenibles de la actividad en el país", señala Ornella Paz Ruiz, una de sus fundadoras.

La idea fundamental del grupo es impactar en la conciencia de los consumidores para que al adquirir productos relacionados con la moda se pregunten con rigor "¿de dónde y en qué condiciones provienen las prendas que compro?". Ruiz señala que es posible exigirle a las marcas que hagan pública la información que debe ser compartida, como una práctica de transparencia y compromiso con la cadena de colaboradores e instancias relacionadas con el proceso. "Las marcas deben responsabilizarse de homologar a sus proveedores, asegurándose el respeto por las mejores condiciones de diseño y fabricación. La moda sostenible justamente se basa en estos dos aspectos fundamentales: respeto por los demás y el consumo responsable", dice la fundadora de Amsp.

Se busca incorporar el concepto de sensibilidad tanto en los consumidores como en las marcas del sector, sumando también a los medios de comunicación. "Creemos que si del mismo modo que en nuestro día a día tenemos la obligación moral de dar el ejemplo a otras personas para que se comporten con buena voluntad, también las empresas y marcas deben fijar metas para concientizar a las personas y a sus propios pares", enfatiza Ruiz.


EL IMPACTO DEL DISEÑO URBANO EN LA MODA DEL PERÚ

El Diseño urbano, si bien no responde a un momento particular (o un solo momento), se ha expresado en los últimos 30 años en el país, principalmente desde las artes plásticas y visuales a través del: Graffiti, Pintura, Escultura, Fotografía, Iconografía, Diseño de Moda y Textil, Arquitectura, Publicidad, etc.

La construcción actual del diseño urbano no es ajena a los acontecimientos políticos y sociales ocurridos en el país: entre ellos, (1) el impacto de una marcada época de violencia y sus desencadenantes migraciones y cambios en el comportamiento social (delincuencia, agresión, resiliencia), (2) el impacto de una marcada época de opresión y poca libertad de expresión, (3) el impacto en el nuevo comportamiento económico del país (MYPES- PYMES); entre otros.

Surge en el país, coincidiendo con la salida del régimen “Fuji- Montesinista”, una generalizada idea/ percepción de “esperanza”, que, movilizada por un fuerte deseo de libertad, retoma espacios sociales de expresión, esta vez, de libre expresión. En el 2002, un grupo de artistas plásticos y visuales (entre otros) inspirados también en el contexto socio político peruano, empieza a trabajar piezas de arte utilizando prendas de vestir.

Casi de manera instantánea, y sin la intención inicial de “hacer ropa”, la demanda hacia estas prendas diferentes a las que ofrecía el mercado local (principalmente estampadas) empieza a crecer. Se abren también las primeras tiendas de ropa “alternativa” concentrando a por lo menos 5 marcas de ropa y accesorios que empiezan a liderar en esta novedosa tendencia en moda.

El fenómeno Gamarra, es un factor complementario que permite el boom del sector. En menos de 5 años, las tiendas de ropa y accesorios alternativos ascienden a más de 50; solamente en Lima zonas Centro, Norte y Sur, y balnearios se encuentra más del 50%, mientras que en otras ciudades del país como Cusco, Arequipa, Trujillo y Chiclayo, no solo existen tiendas de diseño, también se desarrollan ferias y exhibiciones relacionadas. Algunas de las marcas peruanas de diseño urbano han logrado la exportación internacional.

El fenómeno de la moda alternativa y de la ropa de diseñador/a y diseños alternativos, ha fomentado también la creación de nuevos servicios educativos. Espacios en diseño de moda locales, en donde la selección de las prendas y de las marcas que las representan ahora demanda a su vez la formalización de estas pequeñas empresas con trascendencia en el mercado local e incluso internacional (siendo al menos dos de estas conocidas marcas las que ya exportan a Colombia y España).


SISSAI Y SU PROPUESTA PARA EJECUTIVAS VERSÁTILES

En esa línea, sus diseñadoras Ximena y Pamela Ceballos, comentaron que sigue como parte de su ADN el uso y promoción de piedras peruanas en la ata joyería. La firma de joyas peruana Sissai, afirman que la importancia del rol femenino es vital y lo consideran un motor de su marca y cada una de sus colecciones. La aventura de la marca Sissai empezó como jugando. Ximena Ceballos, actualmente psicóloga de profesión, recolectaba piedras en la playa. Decidió unirlas y fabricar una pulsera. Su hermana Pamela las vio y no dudó en poder venderlas. Esa corta experiencia permitió que surgiera una idea que se concretaría diez años después.

Ya habiendo terminado sus carreras y con una experiencia en sectores ajenos a la moda, la hermanas Ceballos iniciaron con su marca Sissai, con la que buscaban potenciar el uso de piedras que abundan en el país, pero que no son usadas tradicionalmente como la pirita y el ópalo andino. “Nuestros test vocacionales arrojaban que teníamos habilidades para ser mecánicas. Con el tiempo hemos descubierto que la joyería es un arte que combina el diseño con la mecánica”.

Según las diseñadoras, Sissai ofrece su colección para una mujer independiente, que sabe lo quiere, tiene objetivos claros en la vida, es segura de sí misma y se atreve a probar cosas nuevas, cumpliendo roles diversos en la sociedad. Además, unas de las características para la marca es brindar diferentes propuestas, esto ha dado como resultado que las mujeres sean cada vez más exigentes con las marcas con las cuales se relacionan.

En su primer año de la mano de PromPerú participaron en el Perú Moda con un stand y el año pasado realizaron su primer desfile, abriendo también su tienda en San Isidro. En esta oportunidad, Sissai planea expandir su portafolio hacia el segmento masculino a través de la fabricación de gemelos, collares, entre otros. “Ahora que tenemos más claro la identidad de la marca y qué tipo de mujer la adquiriría podemos dar el siguiente paso”, refieren las jóvenes empresarias.


COMO SURGIO LA MODA EN PERÚ

La ropa peruana tradicional se compone de túnicas de colores vibrantes, vestidos y ponchos, con diseños brillantes y geométricos. Estos diseños han sido utilizados en la ropa para hombres y mujeres peruanos durante miles de años. Es increíble contarles esto chicas como la moda puede pasar con los años y retomarlas de nueva con un toque del presente retomando nuestras raíces peruanas y transmitiendo en cada diseño una marca internacional que hace característico un país lleno de riquezas de colores, de moda, y de mujeres hermosas.

En mayo de 2006, National Geographic informó acerca de una excavación arqueológica en el Perú que descubrió una momia de mujer de 1500 años de edad, envuelta en cientos de metros de tiras de algodón blanco. También se descubrieron, en perfecto estado de conservación, vestidos, almohadas y mantas. Estas muestras coloridas y elaboradas representan el estilo peruano antes de la influencia española.

Según About-Peru-History.com, los estilos de ropa son similares a lo largo de muchas regiones de Perú, pero los estilos de sombrero para mujeres son muy distintivos. A menudo se puede identificar el pueblo de origen de una mujer por su sombrero. Si bien muchos peruanos usan ropas tradicionales, especialmente para ciertas ceremonias y celebraciones, muchos también usan pantalones de jean y camisetas.

Según MyPeru.org, la ropa más tradicional como los ponchos, las polleras y las mantas aún se hacen con la lana de la alpaca, un animal similar a la llama, nativo del Perú. Los colores brillantes y vibrantes utilizados son los mismos que se han usado por generaciones. Los diseños vibrantes y coloridos de la ropa peruana tradicional y los patrones geométricos brillantes que se encuentran en los ponchos y mantas continúan mezclando miles de años de estilo peruano mezclado con influencias tradicionales españolas y modernas.


LOS CABALLOS DE PASO Y SU SHOW EN PASARELA

Claudia Bertolero le ofrece a una mujer moderna a una mujer comercial debería encargarse de su imagen y su vestuario de acuerdo una colección hechas a la medida para sus necesidades, con previa cita programada con la asesoría de imagen. La marca Claudia Bertolero se creó con el propósito de crear un estilo propio, autentico y sofisticado.

La riqueza de su creatividad tiene como principal fuente de inspiraciones al Caballo de Paso Peruano; las monturas, riendas, estribos y demás implementos del Caballo Peruano de Paso, toman nuevas formas completando a su vez con una mixtura del traje propio del Chalán y de la amazona peruana, presente en todas sus colecciones donde la elegancia y el estilo son conceptos que se materializan con especial belleza en la indumentaria creada por esta joven diseñadora.

Diseñadora comprometida 100% con la calidad de su producto, realizando en cada colección un proceso de investigación del tema de inspiración como de los materiales y técnicas que utiliza en ellas, incursionando e innovando y superándose en cada colección.

Los diseños Claudia Bertolero abarcan "total Look", joyas, ropa, calzado y accesorios se caracterizan por el uso del cuero repujado, plata colonial, tallados, tejidos e infinidad de técnicas y materiales; dando como resultado artículos realmente creativos y artísticamente estudiados, logrando una fina estilización y un producto de calidad.

Presento una propuesta que une la cultura española y puneña. El caballo de andaluz es el antecesor de los caballos de paso y en estos se inspira la colección de la diseñadora Claudia Bertolero. Su propuesta regresa a las raíces españolas y explota esta fusión entre el país europeo y puneño.

Son doce teñidas las que conforman la colección “Cabo Blanco” y que incluyen desde los zapatos hasta los accesorios. Tenerla lista demoró alrededor de dos meses. Agrega que uno de los objetivos de su propuesta es rescatar el trabajo y técnicas milenarias como las de los mantos “manila”. “Siento que se ha perdido un poco el arte de trabajar los mantos manila s y quiero regresar a los orígenes, mucho de los bordados ya se hacen en telas o se importan de Bolivia”, comenta.


TENDENCIAS DE INVIERNO

Así como muchas veces he dicho que me encanta el verano, y que si por mí fuera viviría en un país donde hiciera sol todo el año, también me encanta el invierno. Pero a nadie nos gusta cuando un día hace frio y al siguiente calor. Lo que me fascina de esta temporada es toda la infinidad de prendas que uno tiene para jugar con el look. Accesorios tales como: sombreros, bufandas y en casos más extremos de frio hasta guantes, etc.

 

Así que #Infiltradas para estos días que ya no está haciendo tanto calor, en los que inclusive ha lloviznado, les traigo estas dos lindas opciones. Les cuento que en ambos looks repetí el sombrero y las botas. Esto para que puedan ver cómo se pueden combinar los mismos accesorios en looks completamente diferentes.

 

Para el primer look decidí usar una falda midi de color rojo junto a una chompa beige con detalles trenzados que me enamoraron, además de la textura de pelitos súper abrigadores y, ¡No pican nada!. Para que esta resalte aún más no la usé totalmente afuera sino que la usé como si fuera un crop, para crear este efecto sólo metí un poco la parte delantera. Ahora ustedes se preguntarán, ¿Falda con botas? Y la respuesta es, ¡Me encanta!.

La chompa es marca DenimLab y la pueden encontrar en Saga Falabella

 

Para el segundo look opté por un look estilo folk. La capa es la protagonista indiscutible del outfit ya que se roba toda la atención. Les confieso que esta es la primera capa que tengo en mi closet. Recuerden que esta prenda la pueden usar como les muestro en las fotos o con correa a la cintura, creando así otro efecto.


LA MODA CHICAS CON CURVAS NATURALES

Bueno chicas les comento que los diseñadores eligen chicas delgadas por ciertas características para estilizar su ropa pero las chicas con curvas es un reto para los latinos, las mujeres no son tan planas más bien con sus curvas que las caracteriza por la industria de la moda en el Perú es reconocida en primer lugar por su alto nivel de elitismo y segundo por ser muchas veces, no siempre, una copia o una mala copia de diseños en el extranjero. Lo cierto es que no es mi intención generalizar el tema, pero hace poco estuve conversando con una buena amiga que era una fiel seguidora de la página girlwithcurves.com esta tiene como principal foco la de mostrar los últimos diseños y tendencias dirigido a un target con kilos de más, siempre como mujeres queremos sentirnos bien con ropa de nuestro gusto, que los colores y la talla sean las adecuadas, para reflejar como nos sentimos y más si la moda ofrece tendencias para chicas con curvas que es difícil encontrar en nuestra sociedad pero que han visto un gran mercado para estas mujeres.

La principal duda que mi amiga tenía era ¿por qué en la industria se prefiere a las modelos delgadas y no a las que tenemos cuerpo "normal"? Pues la respuesta que le di fue la que me enseñaron a mí, en un cuerpo delgado se puede exhibir de mejor forma la ropa, se estiliza mejor la misma, con ello tu ropa y el concepto que quieres expresar se vuelve más comercial; además, depende mucho de cuál haya sido tu inspiración.

Es un gran reto para los diseñadores latinos el dejar de lado el estándar predominante del Pret A Porter y tratar de adaptar aunque sea un poco no solo las prendas sino también sus conceptos, teniendo mucho en cuenta todo el tema de costos y rentabilidad.


CLAUDIA TORO, JEANS DE ENTALLE PERFECTO

Son la primera boutique en Lima que vende jeans colombianos para damas. Sorpréndete con sus modelos  en este ícono de la moda. El jean, aquella prenda versátil por excelencia, siempre será infaltable en nuestro clóset. Pero no cualquier jean, no siempre el mismo color ni el mismo diseño. Claudia Toro llegó a Perú para traer la innovación de la mano de la tecnología colombiana, y presentarnos modelos exclusivos y variedad en colores.

Así, incluso el clásico jean azul tendrá un aire diferente, ya que todos están diseñados para entallar perfectamente con cualquier tipo de cuerpo. Ahora, entérate más de lo que se viene para la primavera y el verano en esta entrevista con Claudia. Comprar un jean es una de las tareas más arduas que puede existir.  Los requisitos que exijo para considerar a un jean digno de su compra son los siguientes:

1° Que sea stretch. Si subo o bajo de peso podré seguir usandolo.

2° Que la tela sea suave. Cuántas veces se han probado un jean que raspa?! Yo infinidad de veces, muchos jeans son fabricados con telas muy duras y no me gustan, son incómodos.

3° Que me "favorezca".  Un poquito más de aquí y menos de allá... (Ustedes me entienden). 

4° Que tengan detalles lindos y de preferencia únicos...

Todo eso lo encontré en la boutique de Claudia Toro... y desde que descubrí su tienda hace un par de años solo he comprado ahí.  Y es que Claudia Toro solamente se dedica a hacer jeans.  En realidad los manda a hacer a Colombia y los trae a Lima... y para mí, que he recorrido medio, sino todo, Lima en busca del jean perfecto, los mejores jeans de Lima están en su boutique.


CONOCE DE QUÉ SE TRATA LA NUEVA TENDENCIA URBAN STYLE

El Urban Style es una nueva tendencia de moda que juega con lo cotidiano y la comodidad y al mismo tiempo mantiene un estilo propio. La tendencia Urban Style ya llegó a nuestro país y Etnies trae una propuesta muy original ideal para el trajín de la ciudad, sin dejar de lado la moda y el estilo propio. Se trata de una alternativa única con lo mejor de la tecnología y el diseño sin perder el lifestyle de lo urbano.

El Urban Style, tanto para hombres como para mujeres, es perfecta para ir a la universidad, de paseo, practicar deportes o ir a una fiesta de amigos. Es una tendencia de moda para  estar cómodos todo el tiempo con productos de calidad que duren a lo largo del tiempo. “Esta moda se ofrece para la cotidianidad de la universidad y la ciudad  misma, con un estilo muy cómodo y que combina de una manera ideal con cualquier  día de la semana por la mañana o cualquier fin de semana por la noche” señala Leonardo Rodríguez, Brand Manager de Etnies y Supra Perú.

Para Rodríguez, la nueva propuesta de Etnies cuenta con diseños, colores y texturas muy versátiles para esta temporada de otoño. “Solo es cuestión de utilizar la creatividad y la mezcla de tu estilo cada vez que te dispongas a salir de casa”, concluyó. Recuerda que los diseños son juveniles y cómodos, con colores vivos que pueden combinarse con accesorios como gorras, boinas, correas y billeteras con el objetivo de vestirse de manera cotidiana y estar a la moda al mismo tiempo.


CINCO LOOKS COLORIDOS PARA LA SEMANA

Empezamos una nueva semana con días un poco más fríos y más grises. Ante días así, nada mejor que prendas abrigadoras en combinaciones muy coloridas para sacarle la vuelta y dar lo mejor de nosotras. Como siempre, esta semana llego con cinco looks que pueden servirte de inspiración para que armes los tuyos según la actividad que realices. En esta ocasión me animé por combinar prendas de dos marcas locales de las que ya les he hablado: Julieta y Casual Friday; las cuales tienen propuestas diferentes para hacer más llevaderos nuestros días de oficina.  ¡No dejes de verlos!

Siempre trato de dejar una propuesta formal para el lunes, esta vez combinando una falda lápiz estampada con una blusa y un blazer. Mantenemos los accesorios lo más sencillos posibles para no restarle protagonismo a las prendas.

Falda y blusa: Julieta.

El martes llega con mucho color en forma de vestido. Recuerda que los vestidos son súper versátiles y prácticos, y siempre debemos tener al menos uno en nuestro guardarropas. ¡Te salvarán en muchas situaciones chica WAPA!

Vestido: Julieta.

Para el miércoles te propongo que saques a pasear unos pantalones estampados. Mira qué bien se ven combinados con un top básico y un blazer.

Top y blazer: Casual Friday. Pantalón estampado: Julieta.

¿Qué te parece la idea de usar un sweater para la oficina? A mí me encanta y me parece perfecta para un jueves. Trata de usarlo con un pantalón pitillo y unos stilettos para darle un toque elegante y formal.

Sweater: Julieta. Pantalón: Casual Friday.

Y llegó el viernes con la posibilidad de usar algo más relajado. Mira lo bien que queda una falda larga con una blusa de denim y botines. Un look perfecto que incluso puedes usar para salir con tus amigas por la tarde.

Blusa y falda: Julieta.

Los zapatos y carteras pueden conseguirlos en tiendas como Zara, Mango, H&M, o en las principales tiendas por departamento.

¡Que tengan una linda semana!


CÓMO AGREGAR AZUL MARINO A NUESTROS ATUENDOS DE DIARIO?

Hola chicas, el frío se hace sentir algunos días y como es costumbre en esta época optamos sobre todo por llevar colores oscuros como el negro o el gris, sin embargo, hay un color comodín que podemos adicionar a nuestro guardarropa para que nuestro invierno no sea tan oscuro. El azul marino es un color que se complementa muy bien con todos los tonos de piel y al que podemos sacarle el máximo provecho para no llevar siempre el básico negro.

El azul marino es un color universal pues armoniza muy bien con los demás colores: desde un básico blanco hasta un divertido amarillo. A continuación te doy algunas claves para que lo vistas esta temporada:

Para generar un contraste en tu atuendo puedes integrar el color blanco. Por ejemplo, un blazer azul marino, una camisa blanca y unos jeans de bota recta, te darán un look muy moderno que podrás lucir para una ocasión casual. Un total look también funcionará a la perfección: una camisa y pantalón azul marino para la oficina te harán lucir muy profesional.

Puedes lograr un contraste de colores añadiendo accesorios en colores metálicos como el bronce, plata o dorado, que intensificarán el tono natural de este color. Si por el contrario, no te animas a usar un solo color en tu ropa, puedes combinarlo con prendas de diferentes tonos de azul y así lograr una escala de azules en tu vestimenta. Ten en cuenta que un color más claro lo hará lucir más relajado. Para un atuendo divertido, llévalo con prendas en color amarillo o rojo; los colores vivos lograrán un contraste fuerte que agregarán un detalle moderno a tu vestimenta y le quitarán lo serio al azul marino.


CONOCE LA NUEVA COLECCIÓN CÁPSULA DE MENTHA & CHOCOLATE POR SITKA SEMSCH

La nueva colección está conformada por prendas como pantalones, enterizos, blusas, chaquetas, vestidos cortos y largos, además de accesorios como carteras y zapatos.  La diseñadora Sitka Semsch aceptó la propuesta de la marca peruana Mentha & Chocolate para diseñar una nueva colección cápsula que fue lanzada mes al mercado en un exclusivo coctel en el que las clientas pudieron apreciar a las modelos luciendo las prendas de la propuesta.

La colección ha sido pensada para la mujer activa que considera que su vida está llena de ocasiones especiales. Las piezas más importantes de la producción limitada son los pantalones, enterizos, blusas, chaquetas, vestidos cortos, vestidos largos y accesorios como carteras y zapatos.

Al respecto, Sitka Semsch señaló que “la experiencia de diseñar para Mentha & Chocolate ha sido increíble. Ha sido un proceso muy diferente del que normalmente estoy acostumbrada, pero, por lo mismo, estoy encantada de tener este nuevo reto en el que hemos querido mantener mi esencia pensando en un público más amplio”.

Cabe resaltar que la marca peruana Mentha & Chocolate lleva ya 15 años en el mercado y pertenece al grupo Smart Brands. Recuerda que podrás adquirir cualquier prenda de la colección en todas sus tiendas a partir de este mes de junio.


POR QUÉ PERÚ NO TIENE UN ÓSCAR DE LA RENTA O UNA CAROLINA HERRERA?

Pensar en la elegancia de Carolina Herrera o en los impetuosos diseños del fenecido Óscar de la Renta, ambos de ascendencia latina, solo hace que muchos peruanos se pregunten: ¿cuándo nosotros?.  Aunque los dedos puedan señalar la oferta de los diseñadores locales, para algunos especialistas lo recomendable es vernos a nosotros mismo y entender nuestra historia.

Es cuestión de tiempo

Gestión conversó con Carla Bedoya, directora de la Carrera de Diseño y Gestión en Moda de la UPC, quien explica que la diferencia con estos diseñadores radica en que nuestro país no ha tenido una cultura tan extensa en moda como otras naciones. “Estos son diseñadores que tienen muchos más años en el mercado y mucha experiencia. En nuestro país la moda recién se está fomentando, pero todavía falta tiempo para que surja un diseñador de esa talla”.

Agrega que tanto económica como políticamente, el Perú ha tenido bastante inestabilidad que no ha permitido que el país crezca de manera sólida. La diseñadora Sitka Semsch explica que muchos creativos están apuntando hacia ese objetivo, pero que es un trabajo a largo plazo.

“Tengo 15 años en el mercado, pero inicié en el garaje de mi madre. Y eventos de difusión como el LIF Week recién se están posicionando”, señala.

 

Salir del showroom

Para el fashion stylist Diego Purizaga, si en algún momento el peruano quiere contar con algún referente como Carolina Herrera u Oscar de la Renta, es importante que el diseñador conozca la cadena de esta industria. “No debe tener miedo de salir de un showroom y ofrecer su producto a un nivel más masivo. Esto hace que la marca pueda empezar a vender en una tienda puerta a calle y luego en un shopping, y así abrir cada vez más establecimientos. Esto genera un ingreso mayor en ventas y la marca puede consolidarse como tal”, señala.

El creativo añade que vencer estos temores ayuda en la producción, pues permite salir de un taller en el que se genera una edición limitada de prendas y pasar a una fábrica, y tener un volumen mayor de ventas.

 

Nuestro pasado

Según Bedoya, la historia no nos favorece porque la inmigración ocasionada por el terrorismo desencadenó de una manera indirecta que mucha de las técnicas de bordado y arte no tenga el auge que podría haber tenido.

 

Alternativas

La diseñadora peruana Sitka Semsch aceptó la invitación de la marca Mentha & Chocolate para diseñar una colección cápsula que se lanzó al mercado peruano este mes. La colección tiene piezas como pantalones, enterizos, blusas, chaquetas, entre otras.

 

Aprecio

En opinión de Sitka Semsch, el consumidor local sí aprecia el trabajo de los diseñadores peruanos, siempre y cuando estos cuenten con una oferta de valor. Bedoya comenta que a los peruanos todavía nos cuesta apreciar el diseño, porque no es una necesidad. “El excedente que te sobre de tu canasta básica es lo que tú decides gastar en tecnología o en ropa de diseñador.


LUCÍA CAVERO BELAUNDE NOS HABLA DEL ÉXITO DE MICHÈLLE BELAU

Michèlle Belau es una marca que para muchos podría sonar a extranjera, pero lo cierto es que es una empresa peruana creada por su directora creativa Lucía Cavero Belaunde, una mujer perseverante y decidida que inició un negocio de ropa, tras el devastador fenómeno del Niño, que llevó a la quiebra a varios textileros.

Lucía nos confesó que en esos terribles años de escasez, dentro de ella nacía una gran fuerza para seguir adelante, que venía de su bebé de 6 meses, y su esposo Farid Makhlouf, con quien inicia el proyecto en una casa y un auto, que fue su oficina, donde ambos eran chofer, diseñador, despachador y vendedor.

Michèlle Belau se posicionó en el mercado local, al ingresar a Ripley del Jockey Plaza. Hoy, tiene 24 tiendas en Lima y provincias. Muchas personas piensan que ‘Michèlle Belau’ es una marca extranjera, cuéntanos cómo nació…

Quería una marca inspirada en el colorido del Perú, pero con una propuesta comercial, y debía tener la esencia del proyecto, que nació con el segundo nombre de mi esposo Michelle (en italiano), y mi segundo apellido que corté de Belaunde a Belau.

¿Cómo nace tu vínculo con el diseño de moda?

De niña me gustaba expresar lo que sentía a través de la vestimenta. A veces cogía la ropa de mi padre y las combinaba con la de mi mamá, se veían muy bien. Al salir del colegio decidí estudiar diseño de moda.

¿Qué es lo primero que confeccionas?

Hacía ropa que estaba de moda. Si salían blusas masculinas, yo las sacaba en otros colores, siempre innovaba.

¿Y cómo es que te decides por zapatos y carteras?

Las clientas me pedían estos accesorios. Ahora hacemos el outfit completo.

¿Cuál es tu público objetivo?

Mujeres A, B; también tenemos la línea Essentiel que tiene cosas básicas y es para una chica joven que estudia y trabaja.

¿Cómo logras entrar a Ripley?

Teníamos un córner en la tienda ‘Casas y Cosas’, apostamos por darle al consumidor peruano lo mejor con insumos europeos, Ripley vio nuestro potencial y decidió estar con nosotros desde el 99.

¿Qué fue lo más difícil en tus inicios?

Comenzar de cero luego de perder todo, teníamos un niño de 6 meses y fue difícil empezar con temores, a veces uno mismo es tu peor enemigo, pero como somos tercos, seguimos adelante.

¿La mujer peruana se viste bien?

Se está vistiendo mejor. Es una mujer arriesgada, dispuesta a probar.


DELEXTRE: “SABEMOS QUÉ LE QUEDA BIEN A LA MUJER PERUANA”

Es una empresa que brinda a la mujer moderna de hoy una opción diferente en calidad y diseño para su vestir, trabajando con creatividad, compromiso y honestidad con nuestros clientes". Ropa casual elegante. Dirigido a mujeres que trabajan y/o estudian, venden una imagen como profesional, es por ello que deben verse elegantes y sofisticadas.

Desde que eran pequeñas, Milagros y Pilar Diestra López tenían claro que algún día tendrían su propio negocio, aunque no imaginaban que estaría dirigido al diseño de ropa para ejecutivas bajo la marca Delextre. Mientras una de las gemelas tenía pensado ser veterinaria, la otra quería ser obstetra, pero ambas estudiaron Administración. En un trabajo universitario se les pidió armar un proyecto de negocio y, cuando analizaron el mercado de ropa sastre para mujeres, se dieron cuenta de que había potencial para explotar.

“Cuando íbamos a las tiendas no nos gustaban los diseños, así que decidimos apostar por este sector”, cuenta Milagros. Las cosas no fueron fáciles y en sus inicios, por la falta de experiencia, tuvieron algunos inconvenientes con los pedidos. “Ahora conocemos a la mujer peruana y sabemos qué le queda bien”, aseguran las emprendedoras.

La primera tienda de Delextre la abrieron en Jesús María con un capital familiar, pero la idea también era contar con un local en los centros comerciales. Actualmente, la empresa ya tiene presencia en Mega Plaza Norte y en la sucursal de Chimbote. “Queremos seguir nuestra expansión por los centros comerciales y exportar a Colombia y Estados Unidos”, afirma Milagros. Encuéntralas en Facebook búsquelas como Delextre – Línea Ejecutiva.

Realizan sorteos incentivando a la mujer peruana a tener un look nuevo y fresco bajo la marca Delextre, varias somos las seguidoras en su página donde día a día nos muestras las nuevas tendencias.


LA VOZ DEL CLÓSET: SOLO UNA DE CADA CINCO PERUANAS SE SIENTE FASHION

Para las féminas, Gisela Valcárcel es la compatriota que mejor se luce. Estudio revela que 52% de ellas opta por un ‘outfit’ más casual y que solo un 20% de ellas recurren al sastre y/o modista para confeccionar sus prendas. El mundo fashionista cada vez obtiene más seguidoras en el mercado nacional. En esa línea, Global Research Marketing (GRM), presentó el estudio “El sentir de la moda de Barrington” que relata el comportamiento de la consumidora local.

La investigación arrojó que el 5% de las peruanas considera que la forma de vestir de la mujer actual es ‘muy fashion’, mientras que un 52% afirma que es casual. Además, según el estudio, para las peruanas, la conductora Gisela Valcárcel es la compatriota que mejor viste y luce bien, seguida por la modelo Karen Schwarz. En el puesto ocho se ubica Magaly Medina con un 22% de los votos. A nivel internacional las peruanas creen que las actrices Jennifer López y Cameron Diaz son las mejor vestidas. Algunas personalidades políticas también se ubican en la lista como Kate Middleton y la princesa Leticia.

Por último, el estudio mostró que un 80% de estas consumidoras no recurre al sastre o modista para tratar sus prendas. Aunque depende de la ocasión, la mujer peruana suele ser muy casual. No quiere ir ni muy recargada, ni simple. Cada vez está consumidora está mejorando, está más pendiente de las tendencias internacionales y no solo a nivel latinoamericano. Mejora y cuida su forma de vestir y de mostrarse”. José Zafra, diseñador peruano.

La moda peruana está en otro nivel pero ha ido avanzando poco a poco, aunque sus climas en esta temporada son muy variantes el mundo fashionista sigue en aumento y vemos presentadoras, actrices como guías nuestras, en la investigación quedo demostrado entre fashion y lo casual.


LA VOZ DEL CLÓSET: SOLO UNA DE CADA CINCO PERUANAS SE SIENTE FASHION

Para las féminas, Gisela Valcárcel es la compatriota que mejor se luce. Estudio revela que 52% de ellas opta por un ‘outfit’ más casual y que solo un 20% de ellas recurren al sastre y/o modista para confeccionar sus prendas. El mundo fashionista cada vez obtiene más seguidoras en el mercado nacional. En esa línea, Global Research Marketing (GRM), presentó el estudio “El sentir de la moda de Barrington” que relata el comportamiento de la consumidora local.

La investigación arrojó que el 5% de las peruanas considera que la forma de vestir de la mujer actual es ‘muy fashion’, mientras que un 52% afirma que es casual. Además, según el estudio, para las peruanas, la conductora Gisela Valcárcel es la compatriota que mejor viste y luce bien, seguida por la modelo Karen Schwarz. En el puesto ocho se ubica Magaly Medina con un 22% de los votos. A nivel internacional las peruanas creen que las actrices Jennifer López y Cameron Diaz son las mejor vestidas. Algunas personalidades políticas también se ubican en la lista como Kate Middleton y la princesa Leticia.

Por último, el estudio mostró que un 80% de estas consumidoras no recurre al sastre o modista para tratar sus prendas. Aunque depende de la ocasión, la mujer peruana suele ser muy casual. No quiere ir ni muy recargada, ni simple. Cada vez está consumidora está mejorando, está más pendiente de las tendencias internacionales y no solo a nivel latinoamericano. Mejora y cuida su forma de vestir y de mostrarse”. José Zafra, diseñador peruano.

La moda peruana está en otro nivel pero ha ido avanzando poco a poco, aunque sus climas en esta temporada son muy variantes el mundo fashionista sigue en aumento y vemos presentadoras, actrices como guías nuestras, en la investigación quedo demostrado entre fashion y lo casual.


CONOCE LA NUEVA TENDENCIA QUE NOS INCITA A LUCIR PIJAMAS EN LAS CALLES

Flamboyant es un estilo extravagante donde podríamos colocar la nueva tendencia que se presenta en las pasarelas: las pijamas como prendas para la calle. A finales del 2013 y principios del 2014 salió una nueva tendencia un tanto extraña en las pasarelas más importantes del mundo. Se trata de un estilo denominado Flamboyant que, adaptado a la actualidad, usa diseños extravagantes, llamativos y opulentos. Eso es lo que conseguimos al vestir un outfit que quiera imitar el modelo de las pijamas. Podemos ver a las modelos vistiendo desde looks completos de chaqueta y pantalón de dormir, hasta algunas menos vistosas como las combinaciones de prenda tradicional más prenda de pijama.

Las características de este estilo son las telas de seda o satén, los estampados naive y los pantalones súper anchos. Especialistas en moda como Sofía Coppola, Alexa Chung y Caroline Sieber ya se han adaptado a esta nueva tendencia. Este conjunto de Stella McCartney combina una chaqueta, el estampado paisley y unas sandalias en nude. Y si dudas que lo harás piensa en Diana Vreeland, en Loulou de la Falaise, en Marisa Berenson. En cualquier mujer con actitud a borbotones. Ellas te darán la clave y el empuje para lanzarte.

 

Al final el pijama no es más que un recurso para ser más sexy, más chic y más femenina de lo que has sido en mucho tiempo.  Pero no cualquiera, claro, porque los atrevimientos también tienen sus reglas. Olvida el camisón de satén rematado con blondas de encaje, olvida aquella sudadera de la universidad, incluso esa camiseta XXL de la que no puedes separarte. El pijama debe ser de seda y tener un patrón descaradamente tailor, es decir, tiene que ser masculino pero híper sofisticado. Y ahí no acaba todo. Los accesorios también son decisivos: una joya con carisma (mejor de inspiración vintage), unos stilettos clásicos o incluso unas sandalias planas tipo Birkenstock para un acabado más cool.


CONOCE LA NUEVA COLECCIÓN DE GAP “INVIERNO 2015”

Hola chicas Gap, nos presenta su nueva colección de invierno que nos permitirá crear looks muy simples y naturales y a la vez frescos y coloridos. La nueva colección “Invierno 2015” ha sido diseñada con mucha frescura y diversión tanto para mujeres, hombres, niños y bebés. La tendencia incorpora estampados a rayas de diversos colores y tonalidades alegres como naranjas, amarillos, rojos, azules, entre otros.

La Brand Manager de Gap, Verónica León, señaló que la colección “trae prendas clásicas de la marca, así como nuevos diseños y estampados de colores vivos que brindan un look divertido y alegre, que cuentan con materiales adecuados para la temporada de invierno”. En el caso de las mujeres, Gap nos trae faldas a rayas en tonos rojos con negro, chompas en colores de la temporada en diferentes texturas, y los nuevos High Rise Legging jeans así como los clásicos leggings y pantalones de corduroy. También presenta chalinas y blusas con estampados de cuadros y flores.

Para los hombres, la colección incluye camisas a cuadros, pantalones lived-in en colores guinda, beige, azul, gris, mostaza, así como también poleras de sherpa con capucha, polos estampados, chompas de algodón y cashemere. Además también trae los clásicos jeans que ya se han convertido en una prenda básica al momento de vestir.

La colección trae lo clásico de la marca, “así como nuevos diseños y estampados de colores vivos que brindan un look divertido y alegre, que cuentan con materiales adecuados para la temporada de invierno”, detalló Brand Manager de Gap, Verónica León. En las prendas, se han tomado en cuenta los estampados a rayas con diversos colores como naranjas, amarillos, rojos, azules, entre otros.

Para las mujeres, ofrece faldas a rayas en varios tonos rojos combinado con negro, chompas en colores de la temporada y juega con diferentes texturas. De esta manera, ha creado variados diseños. Por otro lado, tenemos dentro de esta nueva tendencia los nuevos  High Rise Legging jeans. También, se ofrece los leggings y pantalones de corduroy. Para combinar, Gap te brinda diversas chalinas, estampados de cuadros y flores.

Para los más pequeños, las líneas de Gap Kids y Baby Gap traen diferentes diseños en colores vivos como el rojo, el naranja, el azul y los pasteles. También podrás encontrar pantalones de corduroy, poleras de sherpa, chompas de lana, poleras de polar, buzos con brillos y estampados originales de la temporada.


LUCE ESPLÉNDIDA, A LA MODA Y ABRIGADA GRACIAS A LARCOMAR

Los Must Have del invierno según la fashion specialist de Larcomar son los estampados, los cuellos asimétricos, los colores vivos, las botas y los vestidos, para esos climas tan variantes que tenemos en Lima y como en Chiclayo.

Ya se está sintiendo el invierno en nuestra capital y por tanto es necesario renovar por completo nuestro clóset. Por este motivo, la fashion specialist de Larcomar nos trae los Must Have para estar abrigada sin perder el glamour. Es muy habitual desde hace tiempo el uso de palabras del inglés o el francés en el ámbito de la moda aun cuando hablamos en español, posiblemente porque ciudades como New York o París son referentes en el sector que adelantan tendencias, por eso fashion, trends, must have, in, out, chic o vintage entre otros, son términos con los que cada vez estamos más familiarizados, pero no todo el mundo está al tanto de su significado exacto, hoy nos ocupamos de los “must have”.

“La llegada del frío no significa dejar de lado los colores o estampados”, señala la especialista quien nos recomienda darle un toque divertido a nuestros outfits con estampados, cuellos asimétricos y colores vivos. En esta temporada, las aplicaciones son lo más trendy. Un saco o abrigo con cuello de piel te dará el toque fashionista que tanto buscas en tu outfit de oficina. Si estás buscando un look más casual, unas botas de taco grueso y terminaciones de piel serán el accesorio ideal.

Por otro lado, los vestidos no deben dejarse de lado en invierno, “solo es cuestión de saber combinarlos”, afirma la especialista. Además recomienda complementar un vestido midi con botas altas y un blazer. Si quieres conocer lo último en tendencias de moda visita la página web de Larcomar para enterarte de las novedades.


VERDETTE MARCA PERUANA

Hola chicas conocí a “Verdette” una marca de ropa urbana con mucha actitud y buena onda, hace algunos meses y me llamó la atención ese estilo tan marcado y lleno de fuerza que lo diferencia de otras marcas de ropa para hombre. Una marca que refleja un estilo de vida, ese “querer ir adelante siempre”. De hecho, Verdette es una marca peruana hecha con insumos peruanos que debutó fuera, y se paseó por países como Canadá, Brasil, Sudáfrica y Estados Unidos donde cuentan con más de 5 años de presencia y además participaron en diversas ferias en Francia, llegando a estar en el “Prêt-à-porter” de Paris y en la “Semana de la Moda” de Madrid.

Estuve en su taller y pude apreciar el trabajo artesanal que caracteriza cada prenda, se nota la preferencia por los detalles hechos a mano. Su propuesta es bastante especial ya que utiliza una mixtura de texturas: lana, hilo, algodón, jean, entre otros. Jean Pozzi-Escot (creador de la marca), propone una línea super urbana y con mucha actitud. Los colores tierra y neutros son sus favoritos según pude apreciar. Una excelente opción para los chicos que quieran innovar y romper el esquema!

Les cuento que Verdette estará lanzando su nueva colección para esta temporada y una línea para chicas nada menos que en el PERU MODA, donde participan por segundo año consecutivo. Perú Moda se realiza en la explanada del circuito Costa Verde Magdalena del Mar (Puerta 9) y estará lo mejor de la moda local. Pero aquí no termina chicos y chicas, Verdette está obsequiando una de sus prendas en exclusiva a los seguidores del Blog y una invitación para su desfile este viernes en Perú Moda.

 

Así que ya conocen chicas de Verdette que juega la ropa con nuestra personalidad con mucha actitud.


H&M VS ZARA - ¿QUIÉN QUIERES SER?

Por fin los amantes de la moda en el Perú ya pueden presumir que en nuestro país cada vez más estamos comenzando a tener una clara cercanía a lo que en países desarrollados ya vienen hace mucho tiempo experimentando. En el pasado, cuando en la Lima de inicios del siglo XX, los limeños eran conocidos por su buen gusto al vestir, en sus calles las mujeres seguían tendencias francesas y los hombres tendencias británicas.

Así que podemos hablar de algunas de las diferencias entre H&M o ZARA , en el caso de H&M se caracteriza por ser masiva, utiliza a celebridades para poder hacer llegar el mensaje, paneles en las principales avenidas y calles de una ciudad. Sus relaciones públicas se orientan aparecer en los principales programas de televisión más sintonizados de un país, sin lugar a dudas ellos si quieren estar en la vista de todos. Mientras que ZARA es más humilde, ellos prefieren hacer publicidad en su propia tienda invirtiendo en anaqueles de alto costo e impacto o apareciendo en publicidades de revistas especializadas junto a Gucci o Versace, nunca encontraremos a ZARA en eventos masivos o patrocinando eventos, es decir mientras que H&M hace una publicidad masiva regalando vales por S/.700 o S/.500 para llamar la atención de la mayor cantidad de gente posible, ZARA prefiere invertir un solo presupuesto para una publicidad más enfocada a su público objetivo, quizás apareciendo en una revista especializada en moda.

Mientras que H&M hace toda su ropa en países de bajo costo como Etiopía o China y los distribuye a todas sus tiendas a nivel mundial por barco o tren, en lotes de producción grandes, pudiendo demorar más de cuatro o cinco meses para cambiar sus anaqueles, mientras que ZARA hace más del 55% de su ropa en Europa y posee solamente tres centros de distribución, además fabrica en lotes pequeños, es decir mientras que pueden haber 10,000 polos rojos de cuello redondo de H&M, solo existirán 500 de polos de dos tonos y cuello de pico en ZARA.

ZARA intenta dar la impresión de ser una marca de lujo, exclusiva, de alto nivel como un Mercedes Benz o Lexus en autos, es decir nunca encontrarás a ZARA en zonas marginales o de poco nivel socio económico, mientras que a H&M le interesa estar en todos lados tanto en lugares como el Jockey Plaza o también podría estar en lugares como Gamarra.

El público objetivo de ambas es muy diferente, si bien las dos tienen como emblema el llevar la moda a las masas, ZARA se enfoca a un target más conectado con la moda, más orientado al servicio, al lujo, a personas que siguen marcas de otras partes del mundo, inclusive marcas que ni siquiera están dentro de sus países, la gente a la que se enfoca ZARA son personas que necesitan o viven por la moda, es decir personas que si tuvieran los recursos suficientes no escatimarían en renovar su closet cada mes con la ropa de Christian Dior y Dolce & Gabbana. Mientras que el target de H&M es gente, también con algunas nociones o gusto por verse bien, pero no necesariamente apasionados.

Tu cual eres ¿H&M o ZARA?.


LA RESPONSABILIDAD SOCIAL Y LA MODA

Sin duda, la RS (Responsabilidad Social) empresarial es un tema álgido para cualquier industria que quiera colocar una planta, una mina o una simple tienda en una concurrida avenida. El común denominador de la RS es un ganar - ganar y es casi un tácito en cualquier empresa seria y grande que se encuentre compitiendo en un mercado, por lo tanto el carecer de un área de RS, teniendo una empresa de dimensiones "importantes", se confundiría con un suicidio empresarial para estas mismas.

Hace algunos años, la ahora famosa H&M, empresa que acaba de abrir una de sus tiendas en el Jockey Plaza de Lima, tuvo un problema bastante grave cuando fue acusada por la prensa sobre su última campaña publicitaria de ropas de baño protagonizada por la modelo Isabeli Fontana, lucía un escandaloso bronceado, inclusive dermatólogos aseguraban que esto podría confundirse con una apología a la tanoréxia, que es una excesiva preocupación a lucir bronceados. Esto originó las disculpas del caso de la empresa y el invertir en nuevas campañas publicitarias en reemplazo de la existente. Este tipo de problemas relativos a la apariencia física son muy conocidos en la industria inclusive hay muchísimas denuncias por parte de la prensa sobre las modelos demasiado flacas, el uso del photoshop excesivo, la exclusión de cierto grupos étnicos en los eventos de moda y el racismo y clasicismo que esto supone y de los que ya estamos lamentablemente casi acostumbrados.

Actualmente son muchas las marcas de moda a nivel internacional que tienen políticas a favor de las modelos con pesos saludables como Dior o D&G e inclusive la revista Vogue tiene iniciativa y políticas internas sobre secciones de vida saludable, el uso del photoshop y cada vez más se están abriendo puertas y oportunidades para aceptar lo étnico o lo que no es occidental. Sin embargo, regresando a Perú, poco o nada es lo que podemos observar en los eventos de moda que tenemos en Lima con respecto a estos temas, por otro lado la fijación natural de centrar la moda en Lima no se justifica porque estamos hablando de una industria que está bastante enfocada a un sector que puede consumir constantemente, por lo que una tienda de moda en Cuzco o en el norte del Perú, según estudios previos, podría ser viable en estas circunstancias.


LA MODA EN TIEMPOS DE INTERNET

Hace unos años YSTAS, una de las firmas de análisis de mercados internacionales más importantes de mundo publicó un informe Global Clothing B2C E-Commerce Report , en donde se mostraba el gran avance que las compras por Internet de prendas de vestir habían tenido a lo largo de los años. Por otro lado, en América Latina y el Caribe en los últimos años han aparecido gigantescas campañas a favor de estos canales de venta.

Nadie lo hubiera dicho hace algunos años. El sector de la moda y complementos parecía difícil de vender de otra manera que no fuera la física por el tema de tallas, material, como queda, etc., pero al parecer el consumidor promedio es más arriesgado. En la industria de la moda on line podemos identificar a dos pesos pesados que se reparten la torta: las grandes marcas consolidadas con tiendas físicas y las nuevas "start ups"; la primera, son tiendas como Zara, Mango, Gucci, Versage, tiendas por departamentos y otras, en el Perú son las tiendas por departamento las que venden más, esto se explica por varios factores: como locales más amplios, publicidad, fidelidad de marca, distribución, logística, entre otros, aquí encontramos a las más conocidas como Saga Falabella y Ripley. Por otro lado, las start ups son marcas nuevas que por lo general salieron de incubadoras en institutos o academias de modas, con menos de cinco años en el mercado, inclusive muchas comenzaron su crecimiento desde las redes sociales y han terminado migrando a locales físicos.

Sin lugar a dudas, en el Perú es un canal de ventas nuevo, todavía en una etapa embrionaria, aún no estamos a los niveles de países desarrollados sobre todo en la industria de la moda que recién empieza, pero se observa que es tendencia la compra de cualquier tipo de productos online, por lo que es una posibilidad latente para que cualquier comercio pueda abrir con costes mínimos porque ofrece una buena oportunidad de emprender, ausencia de costes de instalaciones y de gestión facilita mucho la aparición de nuevas boutiques digitales, aun así se trabaja tanto como en una tienda física, sobre todo en los pilares de la venta online, marketing y publicidad, tengamos en cuenta que aquí la gente no pasa por delante de la tienda y mira los escaparates sino que en el comercio online tienes que traer a la gente a tu site, por lo tanto el eje principal es un buen ingeniero de sistemas con un buen diseñador web, trabajando de la mano con las personas de marketing y publicidad, si bien ahorramos por el local es muy importante que el comercio online sea profesional, desconfía si te cobran S/.1,000 nuevos soles, porque una página sin duda puede costar más.


CONOCE THE NEW LOOK DE BANANA REPUBLIC

Banana Republic presnetó en nuestro país, The new Look of Banana Republic, como parte de una gran transformación de una de las marcas americanas líder en prendas y accesorios de moda. The New Look of Banana Republic se presenta con el styling personal de Marissa Webb, la directora creativa de la marca que está dejando huella con su estilo Hi-Lo, caracterizado por contrastes, estilo moderno, sexy, cool y chic al mismo tiempo. Se juega con las texturas y los largos de las prendas dándole un giro hacia lo original y el estilo de vida moderno.

Cabe resaltar que es muy común que las personas identifiquen la marca con un estilo de ropa de trabajo, sin embargo, realmente es una marca de lifestyle con prendas que te harán ver perfecta tanto de día como de noche. “La llegada de Marissa Webb le ha dado mucha energía a la marca, logrando llamar la atención de un nuevo público y donde nuestro cliente actual seguirá encontrando sus prendas favoritas bajo un nuevo styling” apuntó Stephanie Eyzaguirre, Brand Manager de Banana Republic en Perú.

 

Con esta incorporación, Banana Republic, le da una estética renovada y más audaz, enfocándose en la forma en que sus clientes viven y exploran el mundo. Pero cuando la empresa de propiedad de Gap trajo Marissa Webb a bordo como director creativo en abril de 2014, un cambio de marca de inmediato comenzó; y como su primera colección para el minorista se escurre hacia los pisos de venta, que está celebrando un nuevo hito para la marca: un buque insignia recientemente inaugurada en la parte baja de la Quinta Avenida. A medida que el nuevo hogar para las mujeres, de los hombres y accesorios colecciones de la marca, que representa un paso adelante en lo que Webb espera sea un cambio en la percepción del público de la etiqueta.

El lanzamiento de su sello discográfico del mismo nombre en la primavera de 2013 Semana de la Moda Mercedes-Benz dio voz a su personalidad y ejemplifica su estilo individual. Marissa no ha dejado de emplear una elegancia femenina juguetona con un toque masculino fresco en sus colecciones posteriores. Cada colección es creado para atraer a la mujer que aprecia moda atemporal, pero mantiene la confianza de incorporar piezas contrastantes e inesperados.


EL COLOR DEL AÑO: AZUL CLÁSICO

El Pantone Color Institute ofrece predicción de tendencias de color, ideas de color y consultoría de color personalizado. Ayudamos a las empresas a tomar las decisiones más informadas sobre el color para sus marcas o productos para obtener una ventaja competitiva.

En un mercado global competitivo, el poder conmovedor marcas exitosas apalancamiento de color para diferenciar y conectar. El Pantone Color Institute ofrece ideas que informan la aplicación comercial efectiva de color a través de una serie de publicaciones de la previsión de tendencias, investigación y consultoría de color a medida. Cuando el 80% de la experiencia humana se filtra a través de los ojos, entendemos que la elección del color es fundamental.

Las marcas globales vienen a nosotros para:

-Recomendaciones Paleta de colores

-Tendencias de color y Previsiones

-Color Personal de la identidad de marca

-Gestión de color

-Consumidor Preferencia color de Investigación

-Mensajes de color y Significado

-Color de sombra de nombres

-Presentaciones a medida y Talleres Educativos

-Una mejor comprensión del color

El instituto Pantone estableció que uno de los colores de este año es el azul clásico. Y parece que varias marcas de ropa lo tuvieron en cuenta, ya que lo incluyeron como parte de sus prendas. Repasa las ideas de Maxime Simoens, Anna Sui, Chanel y Dior para saber cómo lucirlo.

- Este color es una buena opción para reemplazar al tradicional negro.

- Anímate al total look que impone Chanel.

- Perfecto tanto para vestidos de gala como casuales.

- Combínalo con complementos neutros para que sea el protagonista.

- Ideal para realzar la imagen de mujeres de tez blanca.

- Úsalo con colores complementarios y evita los análogos, para que el classic blue sea la estrella.

Los informes de color y las previsiones de color PANTONEVIEW proporcionan un punto de vista global sobre el movimiento de las estaciones actuales y futuras coloracross.


MODA URBANA CON ALMA DE LOS ANDES

Cuando vi una nota de una blogger conocida sobre un styling que hizo con las prendas de Carolina K, descubrí la existencia de esta marca de ropa para mujeres. La verdad me quedé enamorada de sus prendas y decidí indagar más sobre su propuesta y lo que había inspirado a la marca.  Había visto una amalgamación muy interesante entre lo  urbano y andino.

En este caso se trataban de prendas de su colección de otoño invierno 2012, la cual tiene motivos y colores muy cusqueños, y me quedé impactada de la habilidad de la diseñadora Carolina Kleinman para crear algo tan ponible y urbano pero con el sello de nuestra cultura milenaria. Me puse a pensar lo espectacular e inspirador que es ver esa interpretación de nuestra artesanía textil andina en varias ciudades del mundo donde tiene sus tiendas. Nuestros artesanos son espectaculares en plasmar las técnicas textiles milenarias pero valgan verdades, sus tejidos no siempre son ponibles y van algunas veces más allá de lo colorido.

Carolina Kleinman, argentina de nacimiento, encontró la forma perfecta para llevar a varias ciudades de USA, Arabia Saudita, Japón, Argentina, Mexico y Australia una moda con aire vintage pero inspirada en culturas milenarias, donde Perú juega un papel sumamente importante en la creación de sus colecciones no sólo a nivel inspiracional sino por el uso de  la alpaca y el trabajo con nuestras artesanas.

Conoce con a través de estas  fotos su propuesta y sus últimas colecciones, realmente es una marca de la que pienso estar pendiente.

La pregunta que me quedó en la mente, fue cómo así Carolina Kleinman, una diseñadora extranjera, se inspira en motivos andinos peruanos con tanta pasión? y por qué es tan difícil encontrar diseñadores peruanos que se atrevan a apostar por lo mismo? Por ello decidí hacerle a una entrevista que publicaré mañana, a través de la cual conocerás dónde y qué puedes encontrar en su tienda aquí en Lima.


ENTREVISTA AL DISEÑADOR PERUANO JOSÉ CLEMENTE

De mirada jovial y centrada, José Clemente es un diseñador peruano con más de 15 años de experiencia en moda, ha estudiado en el exterior y su talento es palpable por donde quiera que vaya. Desde muy joven ha presentado sus colecciones en pasarelas como el Expomodelos en Panamá en 2001 y el Lif Week o Semana de la Moda de Lima. Su estilo es elegante, moderno y sofisticado y no pasa desapercibido entre el público masculino (Me incluyo en él). Los trajes, camisas y pantalones que diseña tienen detalles únicos y son muy versátiles. Hace unas semanas presentó su colección como en años anteriores para el Perú Moda 2015; junto con la marca John Holden se inspiró en los años 80. Es por esto y su bondad de gente que tengo el honor de entrevistarlo esta semana.

-¿Cuéntanos un poco acerca de ti ¿Cómo comenzaste en el mundo de la moda?

Mi inquietud por lo estético viene desde que era niño, crecí viendo súper héroes y la moda de las culturas urbanas inspiradas por la música. Al terminar el colegio decidí iniciar mi marca de ropa con una línea de camisas trabajando de la mano con una tienda departamental y en algunas boutiques de entonces. Más adelante tomé la decisión de viajar a estudiar y perfeccionarme.

-¿Qué te inspira al momento de diseñar?

Me inspiro siempre en las ciudades y en la música.

-¿A qué diseñadores internacionales admiras?

Admiro a Giorgio Armani por su aporte de elegancia a la moda masculina, el toque     comercial de Tom Ford, la rebeldía de Heidi Slimane, la visión de Christopher Bailey, entre otros más.

-¿Qué opinas acerca de la moda masculina en el Perú?

Creo que estamos en un proceso evolutivo y aún queda mucho por hacer. Si queremos estar en un nivel competitivo en nuestra región, debería ser cuando la mayoría de peruanos empiecen a consumir más moda y adoptar un estilo personal medianamente correcto.

- ¿Cómo así comenzaste a colaborar para John Holden?

Me interesó la idea de trabajar una marca tradicional, y probablemente una de las más reconocidas en el Perú en ropa para hombres, como medio para trasmitir mi propuesta, aunque hay mucho trabajo por hacer.

 

-¿Qué materiales usualmente manejas en tus colecciones?

Para las camisas de la marca José Clemente trabajo con algodón pima, para la sastreria de le línea de John Holden, las lanas, las polilanas y las poliviscosas y en la linea casual trabajo con algodones en versiones como denim o drill.

- Cuéntanos acerca de la última colección que presentaste en Perú Moda para John Holden.

Es una re-interpretación del clásico hombre inglés y elegante pero esta vez bajo una visión más fresca. Hablamos de un hombre de los años 80 influenciado por el new wave y toda esa movida musical. Es aquella época en donde la sastrería cobra un rol y estética diferente, además es una moda adaptable a nuestra época y fácil de introducir a la mente del consumidor joven.

-¿Diseñas también para mujeres?

Algunas temporadas lo hicimos por medio de la marca “José Clemente” sin embargo ahora hemos decidido centrarnos en la moda masculina.

-¿Qué consejo les darías a los diseñadores que recién comienzan?

Un poco de talento, perseverancia y disciplina.


CLAUDIA BERTOLERO Y LA CULTURA SEVILLANA EN SU COLECCIÓN

La diseñadora de modas Claudia Bertolero presentó en el último Perú Moda su más reciente colección denominada "Cabo Blanco" ante un público que clamaba ver sus destacadas prendas. La novedosa colección fusiona tanto la cultura sevillana española como la cultura altiplánica puneña. Un caballo de paso llamado Cabo Blanco, fue su gran inspiración para su colección que llegó desde España a nuestro país. Este estilo se vio reflejado a través de los pasos que daban las numerosas modelos que llevaban las elegantes prendas.

"El cruce del caballo Andaluz con el de Bereber da origen al andar del garbo del caballo de nuestro ‘Caballo de Paso’, el mismo que vuelve a tomar importancia en mi colección, con una nueva visión de la interpretación de esta indumentaria como una propuesta en la moda", señaló la diseñadora. El estilo que plasma Claudia Bertolero es clásico y muestra un carácter fuerte que se ha visto caracterizado a lo largo de su vasta trayectoria en el mundo de la moda. Los materiales utilizados para esta colección fue el ‘baby alpaca’.

Esta propuesta fue complementada con detalles de seda, encaje, tull, cuero, entre otros. Con respecto a las técnicas utilizadas para su realización destacaron los bordados láser, a mano, la talabartería y el macramé.

Conoce un poco más de la diseñadora:

Claudia Bertolero es una destacada diseñadora de modas, muy creativa y amante del deporte ecuestre. De ahí su inspiración en todas las prendas que diseña.  Entre los estudios que realizó destaca Business Administration & Marketing en la Universidad de Miami; Fashion Merchandising en Miami International University of Art and Design; Diseño Interior & Textil en el Instituto Europeo di Design y en la Escuela de la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne.

Actualmente la diseñadora de modas trabaja desde su Atelier en la capital del país y posee numerosos reconocimientos, incontables desfiles de modas y varias apariciones en portadas de moda.


MOMENTOS MÁS DESTACABLES DE ANI ALVAREZ CALDERÓN

La diseñadora de modas, Ani Alvarez Calderón, deslumbró en Perú Moda 2015 con su colección “Huari Haute Couture Otoño-Invierno 2016”, resaltando las telas caladas. En esta oportunidad, se presentó en el  Teatro Municipal de Lima. Ani Álvarez encontró en la cultura Huari en dónde inspirarse en las mujeres peruanas. Con textiles con diseños geométricos y coloridos, se dispuso a transmitir lo que es la mujer peruana  luchadora y guerrera. Todos los modelos fueron hechos a base de la fibra peruana de alpaca. Los accesorios que acompañan las prendas son de oro y fueron diseñadas por Denise Debakey.

Si hay un elemento característico en la trayectoria de esta diseñadora es la profunda influencia que ha tenido el Perú, sus expresiones artísticas y su historia al momento de elaborar sus colecciones. Esta semana presentó su última colección, inspirada en la cultura Huari: “En general, la cultura peruana me encanta. Y de los huari, me gusta mucho su gama de colores y el uso que le daban al oro. Sus diseños geométricos son tan abstractos y modernos que parecen tridimensionales. ¡No puedo creer que hayan sido capaces de crear esos textiles!”.

Para Huari Haute Couture Otoño –Invierno 2016, Alvarez-Calderón tuvo en mente el concepto de “mujeres guerreras” y elaboró cuarenta piezas de alta costura en los que la inspiración de esta cultura quedó plasmada en el uso de fibra de alpaca (de colores negro, rojo, camello y gris), así como en los cortes geométricos (principalmente cuadrados y círculos) empleados tanto en las prendas como en los accesorios y aplicaciones de oro.

Entre las cuarenta piezas que conforman la colección, Ani quería crear prendas con telas caladas con tanta precisión y detalle que hubiera sido imposible hacerlas a mano. Para fortuna suya y nuestra, su amistad con Edward Venero (diseñador y coordinador de la próxima Especialidad de Arte, moda y Diseño Textil de la PUCP) hizo posible su acercamiento a la Sala VEO. “En un evento, me contó de los equipos que habían traído y me dijo que podía usarlos, así que no podía dejar pasar esta oportunidad”.

En concreto, la diseñadora envió sus diseños digitalizados a la Sala VEO que se encuentra en el Complejo de Innovación Académica, donde se encargaron de cortar las telas de alpaca, raso y tafetán gracias a la Trotec Speedy 300. “Esta máquina permite cortar y grabar madera, acrílico, papel, cartulina, telas, cuero, vinil, aluminio, entre otros materiales. Es rápida, limpia y versátil y te permite crear formas complejas, detalles, tramados y texturas sin ningún problema”, aclara Jennifer Wong, supervisora del Área de Impresión 3D de la Sala VEO. Posteriormente, Ani convirtió las telas caladas en un top, una falda y un vestido de novia.

En el marco de su exposición presentó un video de Álvarez junto a las mujeres guerreras que son parte de la inspiración de su colección auspiciada por la tarjeta Platinum de American Express, exclusiva de Interbank.


CLAUDIA JIMÉNEZ Y UN NUEVO CONCEPTO FEMENINO

Claudia Jiménez fue otra de las diseñadoras nacionales que participó en la segunda fecha del Perú Moda 2015 presentando prendas muy distintas a las que nos tenía acostumbrados, esta vez con un toque muy íntimo y femenino. La pasarela, en la que también se mostraron prendas de la firma Mara, relanzó los sugerentes portaligas en tonos negros acompañados de medias en el mismo color. La muestra fue muy aplaudida por las asistentes a la muestra. La diseñadora peruana presentó una atractiva línea de prendas para ellas en tonos negro, blanco y perla.

La reconocida diseñadora de moda Claudia Jiménez presentó en la pasarela de Perú Moda su nueva y romántica colección 'Mara Intimates', marca que desarrolla diferentes prendas femeninas como pijamas y lencería. Para esta colección la diseñadora se inspiró en la sutileza y el glamour de los drapeados de la antigua Grecia. Es por ello que tu revista Wapa ha hecho una recolección de lo mejor de esta puesta en escena.

Las prendas destacaron la feminidad, belleza y armonía con la naturaleza de su entorno. Los materiales empleados fueron el algodón peruano, la seda, gasas, satén y accesorios como perlas, plumas y lentejuelas. En cuanto a técnicas empleadas destacan las costuras hechas a máquina, algunas aplicaciones a mano, tejidos artesanales nacionales y algunos accesorios importados. El estilo que manifiesta esta colección es muy femenino y romántico. Asimismo denota toques de sensualidad por los colores, texturas y detalles plasmados en cada una de las prendas.  En relación a los colores, los más utilizados en esta nueva colección fueron el blanco, rosa, negro, nude, gris e ivory.

Las expectativas que mantiene la diseñadora en torno a este evento tan importante como es Perú Moda es que pueda tener mayor acogida por compradores internacionales para que así apuesten por su trabajo y por el de toda la industria del país, ello con el objetivo de que el país siga desarrollándose de manera positiva.  Cabe destacar que Claudia Jiménez se ha impuesto como una de las diseñadoras más representativas del Perú. Su incursión en el modelaje le ha permitido encontrar su verdadera vocación el cual radica en el diseño de modas. La diseñadora ha logrado participar con éxito en pasarelas nacionales e internacionales como París, México, Panamá y Costa Rica.


SUMY KUJÓN Y SU COLECCIÓN INSPIRADA EN LA AMAZONÍA

Como es de esperar chicas los colores naturales, verdes, marrones, algunas intervenciones del azul y el rojo son parte de la propuesta de la diseñadora Sumy Kujón que se inspira en la Amazonía. Su participación en Perú Moda 2015 se dará en el marco de Alpaca Perú, donde los diseñadores buscan resaltar las propiedades de la lana de este auquénido. La colección de Kujón ha sido parte de la propuesta que presentó en Shanghai y que se refresca para traerla en la pasarela nacional.

Todo empezó con una revista gigante llegando a sus manos. Fue el año pasado, cuando Cometa publicó una edición donde se documentaba la lucha de una tribu amazónica no contactada contra el impacto ambiental del proyecto del gas de Camisea. Al leer la revista, Sumy quedó impactada por la perseverancia y energía de estas comunidades aisladas del resto del mundo, y decidió ahondar un poco más. En ese momento, cuenta la diseñadora, nació su última colección.

Sumy Kujon jamás imaginó que un año después sus diseños abrirían las pasarelas del Hong Kong Fashion Week, considerada una de las nuevas mecas de la moda mundial.

No se guía por las tendencias, el color de temporada o el corte péplum que todas deberían tener en su clóset. Lo único que la guía en estos momentos es el largo de las faldas. Ese juego de alturas, tan de moda, le parece interesante, pero solo eso. Si tuviera que hacer una colección basada únicamente en tendencias, digamos que eso sería un proceso mucho más lento, dice la diseñadora, suspira y sonríe ligeramente. Sumy Kujon solo puede ser fiel a su propio estilo.

De padre chino y madre peruana, el mundo de Sumy Kujon está lleno de riqueza bicultural. La pulcritud, organización y sistematización de la cultura oriental, y la energía, el sabor y la pasión del continente sudamericano. Por su madre, pasó varias temporadas de su infancia en la selva de San Martín, de modo que no fueron necesarios viajes de inspiración para esta colección. Hace diecisiete años que no voy a la selva, así que considero esta colección como un homenaje a ella, dice Sumy. Un archivero mental de sensaciones la guió en su proceso creativo. La espesura de la vegetación, ese calor húmedo y denso en el aire, las líneas que forman las raíces que cavan profundo dentro de la tierra y que se alzan hacia el cielo, una vida sin contacto con el mundo exterior, errante, pasajera.


DISEÑADORA HUANCAÍNA BRILLA EN LA PASARELA

Bueno chicas el desfile que presentó a los jóvenes diseñadores fue realmente agradable. La frescura y los rostros nuevos que se perfilan en el mundo de la moda peruana nos hacen ver que algo está cambiando. La inspiración de todos ellos han sido motivos peruanos. Silvia Gutiérrez, ganadora del premio, utilizó como motivos de sus prendas diseños tomados de la comunidad de Taquile. Tal como nos refiere la nota de prensa de Promperú. A los 13 años, recuerda, su madre le enseñó un telar y la forma cómo le daba los últimos acabados. Y aunque terminada la secundaria la arquitectura trató de capturarla hacia otros destinos, el no ingresar a la universidad fue determinante para definir sus sueños.

Decidió no perder el tiempo e ingresar al instituto Maristela, una organización liderada por italianos en donde empezó a recabar sus primeros conocimientos sobre el diseño de moda. Allí empezó a moldear su rumbo. Allí aprendió a preparar el molde, el patrón, cómo hacer los cortes, decidir los volúmenes, los acabados, hasta llegar a la confección de una prensa. Allí definió que ella es parte de todo, que una diseñadora debe estar presente en todo el proceso".

La colección con la que ha obtenido el primer lugar del concurso Jóvenes Creadores al Mundo está inspirada en la Faja Calendario de los habitantes de la isla de Taquile, en el lago Titicaca, Puno. La definición casi intelectual de su propuesta es que reinterpreta la historia del pueblo a través de sus colores, texturas y técnicas.

Silvia dice simplemente que se inspiró en la Faja Calendario porque es un trabajo muy fino que sus habitantes aprenden desde muy pequeños. Es un poema en extenso, y de allí el título de su colección: 12 meses un fino poema. “Allí grafican su vida cotidiana. Plasman todas sus emociones, sus sentimientos. Reinterpreté esa visión de mundo y lo llevé a mi colección”.

Sobre la pasantía que ha ganado en China confía en que aprenderá mucho, ya que la vida para ella es un constante aprendizaje. “Volveré y me dedicaré a completar mi colección sobre Taquile. Si solo he mostrado cuatro looks, luego presentaré 12. Y luego seguiré con nuevos proyectos, con nuevas ideas.


JORGE SALINAS DESLUMBRÓ EN LA PASARELA CON SUS KIMONOS ANDINOS

Como es de costumbre, el diseñador Jorge Luis Salinas sorprendió a los asistentes del ‘Perú Moda 2015’ con su colección personal, inspirada en la cultura asiática, donde muestra hermosos kimonos andinos hechos de aplaca y fabricados a mano. Además, presentó su propuesta de Emporium donde resaltan prendas frescas y juveniles.

Salinas se ganó el elogio de los presentes quienes quedaron cautivados por su colección personal, pues cada una de las piezas fue considerada como una obra de arte.

“Tengo muchos amigos orientales y como homenaje a la migración oriental a nuestro país, quise plasmar todo, eso en una muestra, que ha cautivado a muchos. Esta es una colección lúdica, donde hay mucha mano, donde las mujeres de tejedoras de Moquegua, Huancayo, Huancavelica y otras de Lima dieron rienda suelta a su experiencia”, contó.

El diseñador añadió que pasó mucho tiempo pensando en esta idea, pero cuando lo plasmó en las hojas, todos pensaron que se trataban de una nueva locura. Sin embargo, el reto se llegó a cumplir, y esto se logró al gran trabajo de las mujeres expertas en el tejido.

Los colores que protagonizan esta fiesta oriental son: el naranja, rosa, verde limón, turquesa, marrón, beige y rojo.

EMPORIUM

La propuesta de Emporium es fresca y muy juvenil donde el denim sigue siendo la textura preferida. Los pantalones estampados resaltan en esta colección en varias combinaciones de colores como, el violeta, azul, rojo, etc.


DUNKELVOLK MOSTRÓ SU NUEVA COLECCIÓN EN PERÚ MODA

Perú Moda es una de las ferias internacionales de moda más importantes de Latinoamérica. En esta edición, que tiene lugar en el Cuartel General del Ejército (Pentagonito) del 27 al 29 de mayo, participan 350 marcas expositoras.

Dunkelvolk significa en alemán “pueblo oscuro” en alusión a la mezcla de razas afroperuanas y mestizas que existen en nuestro país, es una empresa peruana de ropa juvenil en acción y a la vanguardia con 16 años en el Mercado.

Los abuelos de los fundadores de la marca son alemanes. No querían un nombre en inglés y preferían un nombre fuerte. El significado del término es pueblo o gente oscura, pero para los fundadores de la marca se trata de buscar en tu lado oscuro. Su argumento es que una persona puede no saber que es una buena corredora de motos, por ejemplo, y la idea es que se atreva a descubrirlo.

 

La compañía peruana de ropa Dunkelvolk anunció que espera contar con una cadena de 50 tiendas en el país hacia fines del 2019, como parte de su plan de expansión en el mercado local. La marca llega a más de ocho países entre los que están: USA, Reino Unido, Ecuador, China, Colombia, Brasil, Austria. La marca ha presentado su nueva colección de cara a la temporada otoño/invierno 2015 en la pasarela del Perú Moda en su día de inauguración. Las mejores modelos del medio mostraron las prendas.

Sus fortalezas:

° Ofrecen una gama de prendas con alto valor agregado, productos innovadores. Son atrevidos. Arrancaron a la vanguardia de la moda.

° Estricto control de calidad: polos de algodón 100% peruano y productos fabricados en China e India

° Han construido valor de marca, frente a competidores grandes

° Diversifican sus mercados. Hoy la mitad se destina a exportaciones

° Desarrollan nuevos productos amparados en artistas urbanos y diseñadores

° Auspician eventos deportivos (campeonatos de tabla, skate) y a deportistas como el tablista Javier Swayne

Sus desafíos:

° No definieron una estrategia de internacionalización. Su experiencia ha sido básicamente reactiva frente a oportunidades que les han tocado la puerta. Se requiere investigación y priorización de mercados + una estrategia con socios  o sin ellos en destino.

° Una opción a evaluar podría ser desarrollar el negocio vía franquicia que hoy aplican en forma limitada.


MECHE CORREA HABLA DE LA SEDUCCIÓN DE LA MODA PERUANA

Moda 2015 comienza este 27 de mayo, es el evento que reúne lo mejor de la oferta exportable peruana en ropa, calzado y joyería. Es aquí donde se podrá apreciar la excelente calidad de los productos peruanos y establecer relaciones comerciales con empresas nacionales que destacan por su reconocida capacidad de respuesta y versatilidad.

En esta ocasión te presentamos una entrevista con la diseñadora Meche Correa , una mujer que con su moda, su talento y su espíritu ha logrado poner en alto al Perú.

Los artesanos me ayudan a poder hacer realidad mi idea. Los peruanos debemos pensar que solo trabajando juntos el país puede crecer. Somos un equipo.

- ¿De qué regiones son los artesanos con los que trabajas?

"De Cusco, Ayacucho, Cajamarca. Casi siempre son comunidades alejadas de la ciudad. En mis viajes siempre encuentro artesanía tan bella y cautivadora. Cuando no puedo viajar le pido al artesano que venga a Lima. Le pago su pasaje, estadía y él se lleva la muestra. Son relaciones laborales de años. Para mí es importante mantener un vínculo entre todos: tanto del artesano, que te hace las primeras cosas, como del diseñador".

-¿Qué consejos le puedes brindar a los jóvenes diseñadores de moda?

Si como diseñadores vamos a mirar solo las tendencias de Europa, vamos a ser uno más del montón. Si te fijas en lo que tienes en tu país, vas a hacer una producción distinta, original que te diferencia del resto.

Deben viajar al interior del Perú. Anda, ensúciate los pies, camina, pasa unos días en las comunidades. Al Perú hay que vivirlo, gozarlo, reírlo y llorarlo.  Ahí te conectas con tu país y cuando regresas a Lima vendrás repotenciado con una inspiración que te sale del vientre.


ALESSANDRA PETERSEN MOSTRÓ SOBRIA COLECCIÓN

Lima volvió a llenarse de glamour con la nueva edición del Perú Moda 2015, donde reconocidos diseñadores nacionales han presentado sus sorprendentes colecciones en el Pentagonito, ubicado en el distrito de San Borja. Alessandra Petersen, se unió a una reconocida marca para crear y presentar una increíble y sobria colección de exportación donde predominaron los colores blanco, negro y hueso. Entre los participantes figura Alessandra Petersen, quien se unió a una reconocida marca para crear y presentar una increíble y sobria colección de exportación donde predominaron los colores blanco y hueso.

Alessandra Petersen nos muestra Sinergia con Anntarah inspiración natural. La diseñadora revela una colección de 15 tenidas, muchas de ellas serán elaboradas con alpaca y contarán con detalles inspirados en el volcán Misti y la ciudad de Arequipa. “La idea es que la unión con Anntarah sea un proyecto a largo plazo y que llegue a niveles internacionales”, señala. La colección llamada “Volcano” cuenta con mucho color, pero resaltará el tono sillar en las prendas. Aunque es una propuesta femenina, también habrá opciones para ellos.

Esta cápsula ha sido una sinergia entre dos personas que amamos el tejido y lo ponderamos como lo más valioso del Perú, dice la diseñadora independiente Alessandra Petersen, que creó para Perú Moda una cápsula junto a la firma Anntarah, referentes absolutos en tejido artesanal e industrial de dicho país.

El punto de partida fue la ciudad de Arequipa, la zona donde nació esta marca y donde se encuentra la industria más importante del tejido peruano.  Ruanas, ponchos, chalinas, pantalones chinos, camisas de seda y suéteres fueron parte de esta propuesta armónica donde predominaron los colores pálidos, el oversize y el baby alpaca como género protagonista. Los tejidos peruanos son número uno y están de moda en todo el mundo. Esto recién empieza.

Perú Moda y Perú Gift Show están organizadas por la Comisión estatal de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (Promperú) y esperan reunir hasta el 29 de mayo a 350 exportadores nacionales para recibir la visita de más de 2.000 visitantes extranjeros.


DOCE EMPRESAS DE REGIÓN AREQUIPA PARTICIPARÓN DE FERIA PERÚ MODA 2015

Hola chicas amantes de la moda les cuento que este año han llegado doce empresas de la región Arequipa participarán del Perú Moda 2015, es una de las más grandes y comentadas en el mundo de la moda es uno de los certámenes más importante de América Latina que promueve la oferta exportable especializado en confecciones, accesorios, calzado y joyería ante los principales compradores del mundo.

El coordinador de la Oficina Macro Regional de Exportación Sur Oeste, Ignacio Rivera, refirió que las empresas arequipeñas participantes exhibirán confecciones en fibra de alpaca, joyería, regalos y decoración. La actividad se desarrollará en la ciudad de Lima en las instalaciones del Cuartel General del Ejército-Pentagonito del 27 al 29 de mayo donde presentaron las empresas de todo el país. Perú Moda se ha convertido en los últimos años en una plataforma para establecer relaciones comerciales entre las principales compañías importadoras del mundo y las empresas peruanas que participará del certamen internacional.

Las empresas que participarán del Perú Moda 2015 son: Andean Secrets S.A.C., Art Atlas, Artesanía Bernal, Asociación de Artesanos Orko Kraft, Bernardino Arce Corimaya, Callidora S.A.C., y Crafts Perú Export S.A.C. Así como Distribuciones Lorac S.A.C., Expart Perú E.I.R.L., Michell & Cia, NYM`S E.I.R.L., Qilly S.R.L., y Wakkta Artesanías.

En Perú Moda las empresas participantes no solo podrán mostrar la calidad de sus productos sino también establecer relaciones comerciales con las principales compañías importadoras de los cinco continentes, es una gran oportunidad de crear grandes relaciones para crecer en el área de la moda, solo depende de las oportunidades que tenemos con las empresas que participarán, abrieron más de una puerta al mundo , Perú es un país que se está fortaleciendo en la  moda, dando a conocer los diseños y la calidad en su confección para ofrecer a otros países que pueden llevar la marca Perú.


LA CAPITAL DEL PAÍS SE VISTIO CON LAS MEJORES TENDENCIAS DE MODA DEL 27 AL 29 DE MAYO

Si eres fanático de las tendencias no te puedes perder Perú Moda 2015 , que este año tendrá como tema ‘Alpaca Perú’, con la intención de difundir los atributos de esta fibra natural. El evento tuvo lugar en Lima del 27 al 29 de mayo.

Los organizadores del evento estiman que arriben más de 9 mil asistentes y compradores de México, Estados Unidos, Italia, Estados Unidos y Brasil. La cifra de ventas prevista para este 2015 durante Perú Moda es de 25 millones de dólares, lo que beneficiaría enormemente al sector textil. "Perú Moda nos permitirá dar a conocer más el producto peruano en un nicho más especializado como puede ser la ropa para dama y para bebés, la ropa de playa o la ropa de cama que va hacia segmentos premium", detalló Soledad Campos, titular de la Oficina Comercial de Perú en México.

Cusco, Arequipa y Puno son los principales productores de alpaca, cuya característica principal es su finura, parecida al cashemere, su capacidad térmica, suavidad. Existen hasta 23 colores naturales de alpaca que van del blanco al negro a través de grises y marrones. La gran pasarela presentará diseños creados con base en esta fibra donde diseñadores como Gleny Castro prometen sorpresas en cuanto a sus colecciones de otoño – invierno. También estarán presentes las pasarelas de Claudia Bertolero, Chiara Macchiavello, Sumy Kujon y Meche Correa.

Como parte de las actividades previas a este evento, destacó la organización de una rueda de negocios a la que vinieron alrededor de 120 compradores internacionales en abril. Una de las marcas invitadas, Max Mara, reconocida casa de moda italiana para dama, sorprendió con sus atuendos hechos con esta fibra.

 

Fotos pinterest Diseños Max Mara


LOS SEIS JÓVENES DISEÑADORES DE PERÚ MODA INSPIRARON SUS COLECCIONES EN LA MÍTICA PERUANA.

Ellos participan en el décimo primer concurso Jóvenes Creadores al Mundo, organizado por Promperú, y buscan fomentar la identidad peruana.

Seis historias inspiradas en la mística peruana serán apreciadas en las colecciones que se presentarán en el décimo primer concurso Jóvenes Creadores al Mundo. El evento se llevará a cabo en la pasarela Perú Moda 2015, organizado por Promperú.

Las propuestas de los concursantes tienen como elementos textiles las fibras nacionales de alpaca y algodón. Según expertos, ambas fibras naturales son muy reconocidas por su finura y versatilidad.

Aquí encontrarás un resumen de las historias y personajes míticos que inspiraron sus propuestas, tomen notas chicas:

EDITH MEJÍA – MIGRACIÓN

Inspirada en la migración andina, representa el esfuerzo de todos los hijos de migrantes que impulsaron el país. Además, se hace énfasis en el símbolo de las trenzas como parte del bagaje cultural que tiene el fin de entrelazar la historia de todos los peruanos.

OSCAR CHUNGA – ASFIXIA

Basada en el personaje andino del ‘muqui’, duende que vive en las minas y hostiga a los trabajadores. Busca capturar el temor que pueden sentir los mineros al sentirse encerrados.

IVON ARRIBASPLATA – CUENTA TU HISTORIA

Recoge episodios que resume el drama incaico quechua denominado Ollantay, que narra el amor prohibido entre la hija del inca Pachacútec y un plebeyo rebelde en ascenso.

KATIA LUYO – YAKURUNA BLUES

Inspirada en Yakuruna, un personaje mítico de la selva que navega por el río Amazonas buscando un amor. Su colección resalta el sentir de libertad de la mujer en una versión romántica y otra versión determinada en tomar decisiones.

SILVIA PAREDES – DOCE MESES, UN FINO POEMA

Toma como base a la isla del Lago Titicaca llamada Taquile, en Puno. Su colección gira en torno a la faja calendario, prenda más representativa que narra la historia, labor diaria, creencias y tradiciones de la localidad.

 

DANIEL ESCAJADILLO – SIPÁN 2

Originario de Huánuco. Su colección está inspirada en El Señor de Sipán, gobernador de una civilización peruana anterior a los Incas. En su proyecto, Sipán renace en este siglo con la misión de ser un profeta digital y llevar su mensaje positivo al mundo.

Los seis jóvenes diseñadores comparten una meta en común y es tener su propia marca. En ella quieren verter toda su carga creativa resaltando las riquezas del país a nivel internacional.


LA AMAZONÍA SE LUCIRÁ EN LA PASARELA DEL PERÚ MODA

Les cuento que la diseñadora Sumy Kujón estuvo presente en la feria organizada por Promperú que inicio el 27 de mayo en el Pentagonito. Colores naturales, verdes, marrones, algunas intervenciones del azul y el rojo son parte de la propuesta de la diseñadora Sumy Kujón que se inspira en la Amazonía. Su participación en Perú Moda se dará en el marco de Alpaca Perú, donde los diseñadores buscan resaltar las propiedades de la lana de este auquénido.

Según Kujón, el tema de la alpaca es característico de su propuesta. “Antes la alpaca se asociaba al un estilo más tipo souvenir mis vestidos tejidos son 90% fabricados en alpaca y estos son de los que más se venden”, comenta la creativa. La colección de Kujón ha sido parte de la propuesta que presentó en Shanghai y que se refresca para traerla en la pasarela nacional. “Idealmente empiezo mis colecciones seis meses antes, pero en esta época la he preparado desde hace cuatro meses”.

Actualmente Kujón es una de las diseñadoras peruanas de mayor renombre a nivel internacional. Exporta sus colecciones atemporales, de líneas simples y femeninas a Europa, Estados Unidos, China y Japón. La mayoría de personas en el país la conoce pues el año pasado diseñó la camiseta de la selección peruana de fútbol. Pero Sumy también ha participado en la Semana de la Moda de Madrid y de París. Y, además, su trabajo ha sido incluido en revistas de la talla de Vogue, Privee, Vogue Latinoamérica, Elle Italia y el Journal Pret a Porter Paris.

Sumy solo se viste con ropa hecha por ella, excepto jeans y bikinis, pues considera la moda un potente vehículo de expresión. "Y yo vivo el sueño, la fantasía de saber usar las herramientas del diseño para plasmar en cada pieza mi idea del mundo y de mí misma", explica.

Sin embargo, así como su universo es uno muy rico, motivante, sugestivo, también es muy estresante. Por mucho tiempo enseñó y le gustaría seguir haciéndolo, pero con tantos proyectos no le queda tiempo. Si hay algo que le gustaría transmitir a los chicos y chicas que estudian diseño de modas como carrera (en su época no existía) es que pasarán seis meses del año diseñando una colección y, los seis meses restantes, diseñando la otra.

 


PERÚ MODA: MARCAS Y DISEÑADORES SE ALÍAN

Miren chicas la nueva estrategia de Promperú para Perú Moda busca crear sinergia entre marcas y diseñadores. Textiles San Jacinto, Mbö, Dunkelvolk, trabajarán con los creativos para innovar su propuesta.  La Gestión / La nueva estrategia de Promperú para Perú Moda busca crear sinergia entre marcas y diseñadores. Textiles San Jacinto, Mbö, Dunkelvolk, trabajarán con los creativos para innovar su propuesta.

Entre las ventas de productos de alpaca se han totalizado unos US$ 180 millones y el salto ha sido del 34% Tweet Enviar Stephania Palomino spalomino@diariogesion.com.pe Perú Moda, la macrorueda de negocios abrirá sus puertas este 27 de mayo registrando varios cambios que van desde el local que será en el Pentagonito hasta la estrategia de unir diseñadores y marcas.

Según Luis Torres Paz, Director de Promoción de Exportaciones de Promperú, han buscado renovar su propuesta. "Hemos trabajado una estrategia para que puedan trabajar en sinergias las marcas con los diseñadores y salir al mercado internacional. Agrega que en esta edición empezarán a promover más a las industrias. "No solo es importante cuando la gran industria le vende a marcas internacionales, lo que se conoce como 'outsourcing', donde hemos hecho entre ventas de alpaca, algodón, confección y tela, unos US$ 1,800 millones el año pasado y en los últimos cinco años hemos crecido a un ritmo de 7%, el tema de crear marca tiene importancia".

Explica que entre las ventas de productos de alpaca se han totalizado unos US$ 180 millones y el salto ha sido del 34% gracias al lanzamiento de una marca el año pasado, que es otra forma de trabajo. "Cada sector tiene alguna estrategia que aplica y que deben ir funcionándole mejor que otra", comenta.

Desfilarán en Perú Moda las marcas Dunkelvolk, que trabajará con Roger Loayza, Anntarah con Alessandra Petersen, M.bo con Sergio Dávila, Mara Intimates de la mano de Claudia Jimenez, John Holden con José Clemente y Emporium Jeans a cargo de Jorge Luis Salinas. En el marco de la estrategia para promocionar la alpaca y la marca Alpaca Perú, se realizará la pasarela del mismo nombre con la participación de los diseñadores Claudia Bertolero, Chiara Machiavelo, Gleny Castro, Sumy Kujón y Meche Correa.


GLAM THE FUKC BOUTIQUE

Sandra Arana, la popular “Chica terremoto” bueno chicas nos cuenta sus inicios y sus futuros proyectos como mujer emprendedora, Sandra estudió Hotelería y Turismo pero nunca ejerció su carrera. Quizá motivada por los viajes y la independencia personal se decidió por esta profesión, sin embargo los eternos sacrificios como trabajar fines de semana y sin horario establecido la hicieron declinar y de esta manera se metió de lleno en su primera pasión: la actuación.

Ha sido intérprete de muchísimos personajes en la televisión peruana e internacional, pero el más recordado y querido por ella es el de las despampanantes hermanas terremoto. ¿Quién no recuerda a la guapísima Yanina de Mil Oficios? La actuación y la conducción han sido parte importante de su vida profesional, sin embargo no se aminala al proponerse nuevos retos laborales.

Según nos cuenta una de sus principales pasiones siempre fue la moda  como nosotras chicas amantes de la moda actual. Desde pequeña era original para elegir su atuendo y admiraba a su abuela quien confeccionaba prendas de vestir. Es así que decide sacar su faceta de empresaria y emprender un negocio que satisfacía su necesidad de moda. Glam The Fukc es su boutique que ya cuenta con dos locales en Lima, uno en San Isidro y otro en Jesús María. Aquí da consejos a las mujeres que acuden a ella y les dice que estilo deben llevar para lucir más hermosas.

Sandra considera que en la actualidad, es mucho más fácil ser una mujer exitosa en la faceta personal y profesional. Hoy en día hay muchas menos trabas para poder desempeñarse en cualquier trabajo que se quiera desempeñar, solo es una cuestión de motivación, ganas, emprendimiento y divertirse con lo que uno hace. Su historia de mujer emprendedora y que lucha por sus sueños la convierte en una mujer Única.

 

Mas datos en www.facebook.com/pages/Glam-The-Fukc/


FESTIVAL Y CONCURSO DE DISEÑOS DE MODA AREQUIPA

La Alianza Francesa de Arequipa organiza el 2do concurso de diseño de moda concebido especialmente para los jóvenes diseñadores, estudiantes o autodidactas, evento que tiene por objetivo evaluar el potencial creativo de sus jóvenes talentos. Este 2015 el CONCURSO DE DISEÑADORES DE MODA EN AREQUIPA tiene por tema "LIBERTÉ" (Libertad).

Expo-venta, conferencias, talleres, proyecciones de películas y un gran desfile de clausura serán las actividades donde toda la ciudad podrá disfrutar libre y gratuitamente de la moda como expresión artística y cultural. En el concurso de diseño de moda podrán participar todos los diseñadores de moda peruanos, (nacidos en el Perú o nacionalizados) a partir de los 18 años cumplidos hasta los 30 años, los diseños presentados por los jóvenes diseñadores deberán ser originales, de propia creación e inéditos siendo el último día de recepción de carpetas el jueves 23 de Abril de 2015 a las 19h00. La AF Arequipa seleccionará a ocho (8) finalistas quienes realizarán una expo venta los días 7,8 y 9 de julio con un desfile de modas de 7 prendas el último día del festival. Cabe señalar que estos finalistas tendrán que confeccionar una de las 7 prendas total o parcialmente con lana de alpaca para poner de relieve la calidad del textil de la ciudad de Arequipa.

Por encargo de la Alianza Francesa está difundiendo el CONCURSO DE DISEÑADORES DE MODA EN AREQUIPA, especialmente para jóvenes diseñadores arequipeños, estudiantes o autodidactas. El cual tiene como objetivo evaluar el potencial creativo de los jóvenes talentos.

Es de responsabilidad de los 8 seleccionados tener sus prendas, modelos y música listos para el desfile. Mariana Masías, miembro del Jurado, será la coordinadora del desfile final. El nombre de los ganadores será definido y anunciado por el jurado después del desfile el 9 de julio a las 22h00. El día lunes 6 de julio se realizará el decorado del stand desde las 8h30 hasta las 16h00, pasada la hora de ingreso tendrán 15 minutos para ingresar así como para retirarse. En caso no realizaran el decorado del stand quedarán descalificados por incumplimiento del presente reglamento y la comunicación les será realizada por la dirección de la Alianza Francesa de Arequipa.


AYNI LA MARCA PERUANA ECO SOSTENIBLE

Les cuento de la marca eco sostenible Ayni presenta su nueva colección otoño invierno 2015/2016 y a la top model Juana Burga como embajadora de la empresa de moda.

Adriana Cachay y Laerke Skyum, las fundadoras de la marca Ayni, nos explican el concepto de su marca y cómo lograron vender a más de 40 puntos de venta en todo el mundo, incluso a exclusivas tiendas como Barneys y NYC en Japón. La palabra Ayni viene del quechua y significa “Hoy por ti y mañana por mí” y tiene un concepto de reciprocidad que funciona como la visión de la marca que practica y promueve actividades de negocio responsable y sostenible.

Las fundadoras de la firma de Ayni, Laerke Skyum y Adriana Cachay buscaban proyectar su historia mediante la fuerza de una figura internacional que representara sus raíces. La top Juana Burga, fue la ideal para convertirse en la cara de la firma. “Parte de la estrategia para posicionar la marca tanto a nivel nacional e internacional era encontrar una imagen que represente la esencia de Ayni y su origen,” dice Laerke Skyum. Con una visión de promover Perú de forma contemporánea, eligieron al fotógrafo Alexander Neumann para integrarlo al proyecto.

En cuanto a la imagen de la marca, se escogió a la modelo Juana Burga quien logró que los ojos de la prensa se fijaran en Ayni. Las fundadoras saben que lo más importante es tener una estrategia y trabajar con los mejores profesionales de la industria. La marca ya tiene más de 5 años como agencia sourcing produciendo para marcas extranjeras lo que le ha dado la experiencia que necesita en todo el mundo y el mercado exterior.

La última colección AW 15/16 AYNI fue creada con el apoyo de un equipo de excelentes peruanos con mucha experiencia en la industria de la moda. Juana Burga, capturada con el lente de Alexander Neumann representa la colección y al mismo tiempo ha creado una edición limitada llamada “Juana Burga x Ayni” la cual se presentó junto a la línea principal en las diferentes ferias de moda en París, Londres, Las Vegas y Nueva York.

 Recuerda que hoy se presenta la nueva colección y podrás encontrar todas sus prendas en las tiendas de Lima: ADF y The Hanger & Lama.


LOOKS PARA ESTOS DÍAS INDECISOS

Llegaron los días en que el clima está más indeciso que nosotras comprando; días que amanecen con neblina haciéndonos creer que ya es invierno, pero a las pocas horas sale un sol impresionante y tú con pantalón y chompa. Estas son las mañanas, antes de clases, que tal vez más nos matamos pensando: ¿ahora qué me pongo? ¿Habrá sol más tarde?, llegando a la decisión de solo ponerte jeans y polo. Para estos días existen ciertos trucos que te pueden favorecer al armar outfits que no sean siempre repetitivos, solo es cuestión de elegir prendas que compensen los dos momentos de calor y frío; y por supuesto los colores que ayuden a todo esto.

 

La mayoría utiliza jeans dejando de lado la mayoría de ropa de verano que usó en vacaciones, pero ¿por qué quedarte siempre con este look? Puedes reinventarte y usar toda la ropa de tu closet con los trucos que a continuación te mencionaré.

Puedes combinar unos shorts o una falda de tela corta con un polito de tiras y encima una chompita cerrada con manga ¾, a todo esto le puedes agregar unas zapatillas finitas o unas alpargatas cerradas. En este look estás utilizando la llamada “capas” y compensando el frio que podrías tener en tus piernas, abrigándote los pies y la parte de arriba del cuerpo en el momento del día que te mueres de frío y cuando sale un poco de calor solo es cuestión de quitarte la chompa. Otro muy simple es llevar una falda larga, un polito delgado encima y unas sandalias. Si deseas usar jeans trata de que sean claros o te puedes subir la basta doblándola para afuera quedando lindo y un poco más arriba que un pantalón normal, evitando que te sofoques al final del día.

 

Así hay infinidades de combinaciones pero lo más importante es que armes estas “capas” que compensen el frio y calor. Además trata de usar colores suaves y cálidos en tus combinaciones, dejando de lado un poco el color negro que atrae el calor. Acuérdate que en estas semanas que vienen será cuestión de suerte el clima que nos toque.


PERSONALIDADES AL VESTIR EN PERU

A continuación te presento cuatro personalidades distintas en cuanto a moda se refiere que comunican lo siguiente:

1. La Minimalista: esta se viste de una manera simple pero sofisticada al mismo tiempo. Le gustan las piezas con cortes simples y sencillos. Para esta personalidad minimalista “menos significa más”.

a. La manera típica de vestir: Trajes de piezas.

b. Mensaje que comunica: Seguridad y sofisticación; ella comunica seriedad.

c. Ejemplo: Cristina.

2. La que está a “La Moda”: Esta personalidad cambia dependiendo de la temporada, siempre está a la moda.

a. La manera típica de vestir: Es el “look” que encontramos en las portadas de revistas, en MTV, que visten las celebridades.

b. Mensaje que comunica: Confianza en sí misma, arriesgada y caprichosa (gustos costosos).

c. Ejemplo: Paulina Rubio.

3. La que cambia de ánimo: Esta persona es la que afronta cada día como una “persona diferente”. Ella expresa diariamente como se siente con la manera en como decide vestirse.

a. La manera típica de vestir: No tienen una definida.

b. Mensaje que comunica: Esta en una búsqueda constante de su verdadero yo.

c. Ejemplo: Alejandra Guzmán.

4. La Clásica: Siempre es elegante y da una impresión positiva. Siempre se viste de una manera indiscutiblemente apropiada para la ocasión; se siente segura y cómoda en su propia piel.

a. La manera típica de vestir: Depende de la ocasión pero siempre a la moda y apropiada.

b. Mensaje que comunica: En control de su vida y segura de su estilo.

c. Ejemplo: Salma Hayek, Penélope Cruz.

Lo importante es saber quién eres en realidad, quien quieres ser. Eso es lo que debe definir la manera en cómo te vistes. No debe ser el reflejo de lo que otros piensen o quieran, sino de lo que tú pienses y quieras. No hay un código de vestir considerado correcto, el correcto es aquel en el cual te sientas cómoda y defina tu personalidad. De esta manera siempre comunicaras el mismo mensaje de seguridad personal, felicidad y éxito.


CONOCE FUZUÊ EN LIMA

Chicas les traigo un notició, se acabó la búsqueda del zapato ideal para los compromisos formales, FUZUÊ ya está en Lima. Hace unos días conocí esta marca hecha en Brasil, pero creada y diseñada en Perú y la verdad que me encantó su estilo porque su onda es clásica y súper femenina, pero con detalles vistosos que pueden usarse para compromisos formales. Lo mejor es que la mayoría de los modelos se pueden usar para más de una ocasión. Puedes llevar el mismo par para un matrimonio, cóctel, para ir a trabajar o incluso para una reunión de noche. Es difícil encontrar un par que se adapte a todo momento, pero no imposible chicas.

FUZUÊ tiene esta particularidad y dentro de su colección destacan hermosos stilettos en tonos nude y negro, zapatos estilo peep toe, sandalias para fiesta, y flats en punta que estilizan a cualquier mortal… Así que #Shoeslovers , no digan que no les avisé!!!

Y porque una imagen vale más que mil palabras, las dejo con algunos de los modelos que más me gustaron. Aprovechen que actualmente se encuentran con la oferta de 2 x 1 en toda su colección de verano y próximamente llegará la colección de Otoño – Invierno, que me cuentan estará increible.

¿Qué les parece hasta allí chicas? ¿Bellos no?, a mí me encantaron todos los pumps nude. Les dejo la dirección de su Show Room en Av. Pardo 1310 dpto 402, Miraflores de 3:00 pm a 7:00 pm. Pueden llamar al teléfono 01 2423268, para reservar su cita y que las atiendan como reinas. También pueden seguirlos por Facebook para estar al día de las novedades que la marca, ya saben chicas, me cuentan, no se apresuran están modelos por llegar ahí para todas, nosotras las mujeres tenemos los mejores gustos y para las que estamos en lima tenemos la oportunidad de comprar estos lindos modelos.


LA TALLA PLUS SIZE ESTÁ DE MODA

Hola chicas les cuento que la marca Hierbaluisa presenta su oferta para este mercado de mujeres de talla grande que solo en Lima alcanzaría las 500,000 féminas. Como se sabe, las mujeres de tallas grandes no reciben la misma cantidad de oferta en prendas de vestir que las de otros segmentos. Es este potencial lo que contribuyó para que nazca la marca Hierbaluisa.

Mariela Alcalde, gerente general de la compañía, tuvo diversos problemas de peso durante su época juvenil, para ella lo más frustrante era el encontrar ropa con un buen corte y diseño. Se sentía excluida. A pesar de que ahora su peso ha cambiado, decidió ayudar a aquellas mujeres que no cuentan con esta oferta. En este contexto nace la firma Hierbaluisa. Con una inversión de US$ 200,000, abrieron la primera tienda en noviembre del año pasado, buscando satisface la demanda de un mercado que estiman en 500,000 mujeres mayores de 18 años y de tallas grandes.

La oferta de la marca radica desde accesorios, los que tienen una extensión distinta, hasta vestido de gala. Agrega que entre sus principales consumidoras están las ejecutivas. A diferencia de otros clientes, las personas de talla plus size priorizan la calidad y el diseño por encima del precio.

Cuando vas de compras a veces es difícil encontrar prendas que adecúen a tu cuerpo. Algunas de ellas son muy pequeñas y terminas por frustrarte porque no hay nada que te guste de tu talla. Como se sabe, las mujeres de tallas grandes no reciben la misma cantidad de ofertas de prendas de vestir que las de otro segmento. Sin embargo, ahora la tendencia plus size se está poniendo de moda y ofrece prendas con estilo y onda para mujeres de curvas generosas. 

Y qué tal la industria de la moda y el mal mensaje que envían a las chicas del mundo. Apenas el año pasado la marca española Mango presentó su campaña Violeta para chicas “plus size”, pero tremenda polémica ocasionó al empezar a considerar la talla 40, es decir, 7 mexicana, como talla grande.


MOD’ART PERÚ

Hola chicas nuevas oportunidades las que desean estudiar diseños de modas, les cuento que es una escuela francesa de diseño de modas desde hace 11 años en el Perú. Cada año, sus programas de estudios es actualizado por la sede principal en París – Mod’Art International. Los programas  transmite toda la experiencia pedagógica de París para formar a creativos con identidad artística.

Diseños de moda es una carrera artística, técnica y cultural que Mod’Art Perú imparte con el mismo plan de estudios que Mod’Art International París. Una formación francesa que desarrolla en los alumnos un perfil internacional respondiendo a las exigencias actuales del mundo de la moda y de todos sus sectores (damas, hombres, niños, prêt-à-porter, alta costura, gran distribución).

Nos define la exigencia, el profesionalismo, el perfil artístico y la dimensión internacional en la formación.

En Mod’Art quiere que descubras tu talento, desarrolles tu creatividad, te inspires, respires arte y le exijas a tu imaginación el compromiso de la creación.

Al seguir esta formación tienes la posibilidad de seguir estudiando en el extranjero y de realizar un 4to año de especialización universitaria (nivel Master 1 – Diplôme Universitaire) en Mod'Art París en Diseño o en Gestión de la Moda. El 40 % de los ex alumnos sigue estudiando en el extranjero. El sector profesional a nivel nacional solicita constantemente el perfil de nuestros egresados. Los caracteriza la exigencia, el profesionalismo, el perfil artístico y la dimensión internacional en la formación. En Mod’Art quiere que descubras tu talento, desarrolles tu creatividad, investigues, expreses tu inspiración, vivas el arte y las tendencias, exigiéndole a tu imaginación el compromiso de la creación.

Durante la formación de Diseño de Modas y para culminar satisfactoriamente los 3 años de estudios es necesario que lleven a cabo prácticas en empresa. Alumnos de 1ero, 2do y 3er año deben cumplir anualmente con un tiempo exigido de prácticas.  Los alumnos de Mod’Art practican en los mejores talleres y en empresas especializadas y continuamente forman parte de los backstages de numerosos desfiles.

Chicas tu puedes ser parte de esta escuela internacional.


Brooks Brothers crea originales uniformes para Estados Unidos en la Expo Milán 2015

La marca, con casi 200 años de trayectoria en la historia de la moda y nuevas tendencias, desarrolló una línea de ropa especial para el pabellón estadounidense en esta nueva edición de una de las más importantes ferias internacionales.

Durante el mes de mayo se está desarrollando la Expo Milán, una de las vitrinas más importantes a nivel mundial, y en donde Brooks Brothers se ha convertido en el patrocinador oficial de los representantes de Estados Unidos, creando uniformes especiales para los 120 estudiantes embajadores de distintas universidades y colegios del país del norte.

Los uniformes se caracterizan por sus líneas elegantes y modernas, en donde las chaquetas y camisas de botones hacia abajo se complementan perfectamente con corbatas de edición especial para los hombres, y pañuelos de seda para las mujeres. Además, todos los uniformes cuentan con el logo del pabellón de Estados Unidos.

“Brooks Brothers está muy orgulloso de ser patrocinador y socio estratégico del Pabellón de Estados Unidos en la Expo Milán”, afirmó Claudio Del Vecchio, director y CEO de Brooks Brothers. “Es un evento histórico y muy significativo y estamos profundamente alineados con la misión de la Expo de dar vitrina a los influenciadores que impulsan y dan forma a nuestra cultura a escala global”.

La Expo Milán 2015 -que se lleva a cabo entre el 01 y 31 de mayo, y donde se espera lleguen 24 millones de personas-, se enfocará en potenciar nuevas ideas y soluciones sobre la alimentación, pensando en potenciar el desarrollo sostenible.


CHICAS DEPORTISAS SPORT CHICK

Este post va dedicado especialmente para mis chicas deportistas.  Aquellas que día a día se esfuerzan para mantenerse sanas y en forma. Hace unos días conocí Sport Chick, una nueva marca de ropa deportiva femenina con mensajes 100% inspiradores y motivadores, que identifican a las mujeres que los usan. Un concepto súper fresco que me encantó desde que lo vi.

Recuerdo que cuando iba al Gym (después de salir de la oficina) me inundaba una flojera increíble y no quería entrenar. Pocas veces me rendí, pero la mayoría de veces que ignoraba ese sentimiento, tenía una satisfacción increíble al finalizar la jornada; inmediatamente pensaba: Que bueno que vine, me pasaba seguido. Seguro alguna de ustedes también ha experimentado esto. Pues, la idea de Sport Chick es ayudarnos a vencer la pereza y empezar el día con fuerza.

Ya sea que vayan al gimnasio, corran, bailen, hagan yoga o alguna otra disciplina más, la motivación es lo que nos hace seguir adelante. Así que les comparto algunas frases  para que vean los diseños que de verdad están mostros. Encontramos algunas frases para motivarnos en los polos deportivos:

Stronger than excuses. Las excusas, ni los pretextos nos vencen. Podemos alcanzar todo lo que nos proponemos, si nuestra mente lo cree posible así será.

It doesn´t get easier I just get better. Todo esfuerzo tiene su recompensa.

Life is a dance. La vida es un baile con muchos ritmos que hacen latir nuestro corazón.

Me against myself. Nos retamos y competimos con nosotras mismas… no con los demás. Hacemos lo que hacemos porque es lo que amamos y nos hace sentir bien. Cada cosa que emprendemos es un reto de superación personal y lo vivimos al máximo.

Best things in life make you sweat. Las mejores cosas de la vida son las que nos hacen sudar… porque si no la sudas, no te lo ganas.

I am not just a girl. No soy sólo una chica. Somos más que eso en todo aspecto de nuestras vidas.


ARTESANOS PUNEÑOS UNA NUEVA MODA

En cada pueblo o ciudad del mundo, se encuentra a una persona hábil que realiza esculturas, tallado en madera, adornos, pinturas y muchas otras cosas más. Los artesanos son reconocidos como los genios que mantienen el arte y la cultura tradicional de cada región del mundo. Ellos trabajan con sus manos, creando diferentes obras las cuales son únicas y siempre son distintas entre sí. Perú Moda 2015 contará con la participación de artesanos puneños, quienes exhibirán sus últimas confecciones textiles dignas de calidad de exportación.

El Gobierno Regional Puno (GRP) y la Dirección Regional de Comercio Exterior y Turismo (Dircetur), apoyarán la participación de artesanos puneños en Perú Moda 2015, encuentro de moda que incluye artesanía textil y cerámica, pasarellas y giftshow.

Serán siete los stands con los que la región Puno participará, mostrando la colección desarrollada por las artesanas con el asesoramiento del Proyecto de Artesanía del GRP. El gobernador regional de Puno, Juan Luque, confirmó su participación en la inauguración de Perú Moda, conjuntamente con la titular del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur), Magali Silva, que se desarrollará entre el 27 al 29 de mayo en el Pentagonito, ubicado en el distrito de San Borja, en Lima.

El principal objetivo de este encuentro es articular al mercado internacional a los artesanos puneños, de tal forma que no utilicen intermediarios para la exportación de sus prendas. Este apoyo a los artesanos puneños fue acordado tras la reunión entre el titular del GRP, Juan Luque Mamani; el director de la Dircetur Puno, Henry Percy Catacora Mayta; el jefe de Proyecto Artesanía, José Miguel Valdivia y la coordinadora de Promperú de la Macroregión Sur, Maritza Bejarano.

El principal objetivo del evento es articular al mercado internacional a los artesanos puneños, de tal forma que no utilicen intermediarios para la exportación de sus prendas. Los esfuerzos realizados por los artesanos de Puno, buscan la inclusión a la plataforma de moda y confección, de esta manera, sus productos serán llevados al mercado internacional y no al mercado negro, ni al contrabando.


JESSICA NEWTON, EX REINA DE BELLEZA Y ORGANIZADORA DE MISS PERÚ

Jessica Newton, ex reina de belleza y organizadora de Miss Perú, retoma la gestión de este certamen y asegura que será transparente. Por ello, tendrá tres tipos de jurado y no habrá exclusividad con ningún canal.

Chicas esto fue lo que contesto Jessica Newton:

El programa Al aire anuncia un reality con candidatas a Miss Perú.

Cuando Maju Mantilla (animadora de Al aire) me pidió presentar a las 45 chicas, le dije sí. Pero este año será un concurso cerrado, porque hay que cambiar muchas cosas y enfocarse en que la reina sea bellísima.

¿Por qué esta vez el concurso no será televisado?

En tres meses o buscas candidatas o buscas auspiciadores. Es hora de que clasifiquemos en Miss Universo y, si no tenemos buenas candidatas, no hay nada. Miss Perú no es show de TV, no es exclusiva de canales, es una reina nacional.

¿Pero transmitir el certamen no lo hace más transparente?

No. La transparencia la maneja el notario y el jurado. Hay un jurado para la entrevista, otro para el traje de baño y otro para traje de noche. Queremos que se vea transparencia en cada una de las votaciones.

¿Cuáles han sido los requisitos para escoger a las candidatas?

No han cambiado: una mujer peruana bella, inteligente y realizada… También tenemos a dos chicas Cartagena que están concursando, son familiares de Rosa Elvira (ex Miss Perú) y fue una sorpresa.

¿Esta vez tratarán de acabar con el estereotipo de que las misses no son inteligentes?

No creo que seamos misses brutas. Gladys Zender no es una mujer ignorante, Marina Mora ha logrado su empresa, Viviana Rivas Plata también. Creo que el estigma de que la bonita es bruta es el mismo de que la fea es inteligente. Cuando alguien quiere coronar con un adjetivo descalificador a una reina o a una persona, tiene que revisar su seguridad y a qué le teme.

¿Los transgéneros son bienvenidos en este concurso?

Si su DNI dice mujer y ya se han realizado las operaciones para ser mujer, entonces son mujeres. Tuvimos un caso, pero no llegó por demora en conseguir sus papeles.


LA FALTA DE UN DISEÑADOR DE MODA QUE REVOLUCIONE LA MODA EN PERÚ

Sin duda alguna no es un buen título para empezar una publicación, en el Perú donde la mayoría está acostumbrada a recibir elogios por lo poco que hace, los menos inteligentes aplauden y agrandan egos sin que se haya hecho un trabajo realmente meritorio. Sin embargo, no se trata de llamar la atención a los verdaderos representantes de la moda en el Perú, sino al entorno y a educar un poco a la sociedad. Desde mi punto de vista crítico, como defensor de los intereses de los que gastan fortunas por "aparentar" verse bien y comprar algo más que funcionalidad, estatus o nombre, no puedo permitir que el listado infinito de diseñadores que aparecen sin novedad y más bien de manera bufonesca en eventos de moda en Lima, engañen sin más sobre sus prendas y un aparente valor inexistente. Definitivamente en el Perú no existen diseñadores a la altura de las pasarelas mundiales, por lo que los precios inflados de muchas de las prendas que se venden, no son inversamente proporcionales al valor real que tienen en otras partes del mundo. No se dejen engañar, por eso hago la lista de algunas razones para no amar a los diseñadores de moda peruanos.

Las razones:

-No hay diseñadores peruanos que estén en la cima de la moda internacional y cuyas colecciones se encuentren en las pasarelas más importantes del mundo de manera consecutiva.

-Ninguno de los diseñadores peruanos ha llevado el nombre del Perú en alto a nivel comercial y de posicionamiento. No trato de comparar industrias, pero aún no existe un Gastón (cocina peruana) que haga revolucionar a la moda peruana.

-No hay diseñadores peruanos que estén en la cima de la moda internacional y cuyas colecciones se encuentren en las pasarelas más importantes del mundo de manera consecutiva.

-No hay diseñadores peruanos que con su marca hayan vestido a grandes celebridades a nivel mundial.

-Ninguna marca de ropa nacional está valorizada entre las más top del mundo.

-Ningún diseñador de moda peruano se codea con la élite de diseñadores de moda mundiales.

Muchos son reconocidos por escándalos o momentos vergonzosos.

-No innovan.

-Prefieren vestir a "Pavón" o "Tilsa" (personajes populacheros de la farándula peruana), que vestir a personalidades respetables o personajes con poder.

Estas son algunas de las razones por las que aún en el Perú pedimos a gritos a un representante que revolucione esta industria. Tenemos, sin lugar a dudas, mano de obra bastante sofisticada, materiales envidiables a nivel mundial, lo que falta es una buena gestión y un diseñador con visión que una todos los engranajes y posicione una marca emblema, luego el resto lo seguirá. Hoy por hoy, él o ella no existe y mientras tanto algunos seguirán recibiendo un buen porcentaje de la torta con muchos aplausos, pero con un desempeño mediocre y prendas que no son cotizadas en ninguna parte del mundo y es más, que ni siquiera son moda porque no marcan una tendencia o mucha gente no se viste bajo los preceptos de su colección, así como lo hacen muchas marcas. Es momento de dejar de pensar en nuestras mascotas o en copiar diseños de otros países, para realmente formar algo revolucionario en donde el cliente pague lo que realmente valen sus prendas. No se dejen engañar, si quieren moda de verdad, compren marcas internacionales. Las verdades duelen.


MILETT FIGUEROA EN COSAS DE MODA

Los mayores conocedores de la moda a nivel internacional siguen y seguirán durante años el trabajo de Anna Wintour y Diana Vreeland, quienes han revolucionado la industria en el siglo XXI y XX respectivamente. Hace algunos meses, Vogue generó un terremoto en la escena de la moda a nivel mundial a publicar en su portada de la edición norteamericana a Kim kardashian y Kanye West conocidos; la primera, por videos pornográficos y escándalos mediáticos y el segundo, por hacer un trabajo en alguna manera respetable en la industria de la música. Sin lugar a dudas, dos antítesis a lo que Vogue siempre había profesando. Algunos vaticinaban el inicio del fin de una revista que hasta el momento se había caracterizado por mostrar un estilo más sofisticado en cierta manera, algunos más osados decían que la revista estaba siguiendo un camino desde los años 90 hacia lo que denominamos los peruanos como una "revista chicha".

Sin embargo, esto no ha ocurrido y no ha pasado porque el análisis de muchos no ha identificado lo que la revista quiere y ha querido desde que Anna y Diana entraron a dirigirla. El mundo y la moda han cambiado en diversos puntos, ejes y conceptos, hoy por hoy, ya no se habla de moda en el mundo como algo único, sino de diversos estilos de vida que las personas hemos descubierto desde el siglo pasado con la liberalización de nuestras sociedades en varios aspectos desde la economía hasta en la cultura y costumbres. Un escándalo muy parecido fue cuando Vogue en los inicios de los 90's publicó el estilo "grunge" y le dedicó muchísimas hojas de la revista a estudiarlo y analizarlo, pues era en ese entonces la moda, una tendencia, un estilo de vida que los jóvenes seguían y pues Vogue no podía darle la espalda a una nueva moda, así esta hubiera dejado de parecer "estética", porque ese es el negocio en donde se encuentra y como comunicadores, ellos deben de mostrar lo que ocurre en su giro. Un negocio que no se adapta a los cambios está condenada a fracasar y como primera fuente de información de moda a nivel mundial, Vogue, se adaptó.

Cito esta primera problemática porque se asemeja a lo que en la actualidad podemos ver con Milett Figueroa en la portada de Cosas Moda, nada menos, que es una de las pocas revistas en el Perú que trata con seriedad la moda, sin recurrir a los típicos clichés de peluqueros o maquilladores. A comparación de lo ocurrido en los Estados Unidos, Milett salió de las canteras de "modelos" de "Combate", ha hecho su carrera en base a escándalos de todo tipo entre sexuales y problemas de pareja. No obstante, no podemos comparar, con todo respeto, la influencia mediática de Vogue y Cosas Moda, pero si es que en algo se parecen es que han seguido la misma estrategia. Tomar a una figura mediática y analizarlas. Lo que he podido encontrar es que Milett y los programas de competencia como "Esto es Guerra" y "Combate" han ganado y siguen ganando una gran cantidad de seguidores que quieren ser como ellos, que se visten como ellos, hablan como ellos, que quieren seguir su mismo estilo de vida y que toda revista que se respete y que siga la moda en el mundo, debe y tiene que mostrar porque recordemos que la moda se crea en base a sucesos, experiencias y momentos en donde la gente expresa su modo de vestir, hablar o simplemente vivir.

La falda corta en las mujeres, el uso del pantalón en las mujeres y dejar de usar bigote en los hombres fue un tirar de los pelos para los críticos serios de la moda en su momento. Hoy por hoy no nos podemos dar el lujo de evadir una realidad, no adaptarlos a los cambios y quedar en el olvido.


GAMARRA UN EMPORIO COMERCIAL EN LIMA

Hola chichas les cuento un poco de Lima donde podemos encontrar que Gamarra por muchos años ha sido uno de los lugares, que por excelencia, ha recogido a miles de compradores peruanos hambrientos de ropa, insumos y maquinaria para la confección, se ha caracterizado por sus bajos costos y precios, los mismos que a pesar del ambiente competitivo mundial, han podido sostener a duras penas. Centrémonos solamente en la industria de la moda, cuando una persona promedio va a Gamarra no va a buscar la última colección del diseñador de moda y tampoco las copias de las últimas colecciones que se presentan en Perú Moda o LifWeek, tampoco busca diseñadores sumamente conocidos como Oscar de la Renta o vestidos de Vivienne Westwood. Sin embargo, esto no significa que en Gamarra no existan puntos específicos donde alguien pueda encontrar copias o tiendas de diseñadores locales, pero estos no es lo que uno más encuentra y es que el cliente promedio de Gamarra no necesariamente va en búsqueda de una moda sofisticada.

El producto emblema de Gamarra son los básicos, sin temor a equivocarme más del 70% de lo que se vende en Gamarra en términos de moda son básicos, es decir polos, jeans, sudaderas, faldas con un solo corte, colores y diseños muy similares en casi todas las tiendas. Lo que ocurre es que en Gamarra la mayoría de los confeccionistas no son diseñadores de moda, que con un plan de negocios establecen un atelier, sino que el común denominador son antiguos trabajadores que juntaron algún capital y decidieron hacer su propio negocio, sin ningún conocimiento previo, más que el de su propia experiencia. Nada tendría esto de malo, si es que después de algunos años estas personas invirtieran en alguna capacitación o trataran al menos de diferenciar su producto, pero como sabemos todo esto no ocurre y de las 4 o 6 tiendas que se abren por cada taller en Gamarra, todas repiten el mismo patrón de ropa, todos son básicos con un mismo corte y ningún cambio que genere un nuevo valor o ventaja competitiva.

Gamarra se ha caracterizado por ser un emporio comercial donde varias industrias conviven y se alimentan entre sí, esto por un lado les ha generado en algún grado una ventaja sobre otros emporios a nivel regional y mucha ropa se exportaba a otros países, sin embargo esto ha perdido relevancia cuando China abrió su mercado al mundo y comenzaron a exportar una gran cantidad de ropa a costos y precios muchísimo más bajos que el común denominador.


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